精彩视频：倾听声音设计的奥秘--声音化叙事
原文来自：The Royal Ocean Film Society
最近经常听到读者说我们的文章篇幅比较长，也非常专业，其实小编也时常想带大家轻松一下。在今天的视频中，讲述者将带你穿越到一些历史上出色的经典电影的声音和画面中，今天推送的视频很全面，非常精彩，建议戴耳机并抽出整块时间观看。部分电影按时间排列如《城市之光》（1931），《擒凶记》（1956），《玩乐时间》（1967），西部往事（1968），《窃听风暴》（1974），《喜剧之王》（1982），《落水狗》（1992），《摔角王》（2008），《猎杀本拉登》（2012），《为奴十二年》（2013）《爱乐之城》（2016）等等，甚至有时侯直接拿掉了画面内容，让你单独体验声音在电影中的作用。
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声音设计大师Ben Burtt也在视频中露面了，他主要为大家阐释在声音设计中如何做“选择”的奥秘～
电影声音从默片时代开始，用音效和音乐来代替对白，这些音效带有情感，能够表达不同角色的不同情绪，这时候电影声音初具雏形，创作者也渐渐开始重视到声音不容替代的作用。随着有声电影的出现，你会注意到除了用对白填满电影的作品之外，经常会有一些聪明的，会巧妙利用声音的创作者——像雅克·塔蒂，在他的作品《玩乐时间》中你会听到许多对白都淹没在嘈杂的城市布景中（对白让人听不清楚），包括他注意到的那些细小的音效，如在机场，博览会，大饭店中那些独特的，平常人们不会注意到的声响——空调运作的响声、霓虹灯的噼哒声、一个人坐在椅子上的响声等等……音效在这则现代城市大预言中起到了相当大的作用。
《玩乐时间》
“当主人公于洛坐在那把现代化的椅子上时，在视觉上产生了有趣的效果，但发出的声音与椅子的变形一样有意思，是一种被压扁的有趣音效“woosh”。年轻一代的导演将在以后的时代中创造性地运用声音；你可以在一个简单的画面中表现极少的运动，但声音将赋予它一个崭新的维度。”——雅克·塔蒂（《玩乐时间》导演）
随着有声电影逐渐发展，创作者或者声音设计师会利用绚丽，复杂，或是重叠的声音效果，亦或是“静默”这种“无声的力量”来体现他们的影片精神。甚至有时，声音会脱离画面，不一定会按照画面所呈现的内容出现，这是因为在某些时候，声音可以跳离画面，成为一种延展的叙事的手法，巧妙的带给观众更多可能性的联想。所以，今天的视频中所讲的这些不同的声音设计的手法，其实都是为了电影叙事而服务的。
《摔角王》
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