美国孩子的艺术启蒙：在艺术馆中汲取灵感！

［过一种幸福完整的教育生活］

［守望新教育 守望真善美］

不重视德育，损害的是一代人的道德水准；不重视智育，损害的是一代人的认知水平；不重视体育，损害的是一代人的身体健康；而不重视艺术教育，损害的则是一代人的心灵世界，损害的是一个民族的精神、想象力和创造力。——柏拉图

生命因艺术而润泽，精神因艺术而升华，生活因艺术而幸福，人生因艺术而完整。——新教育《苏州宣言》（《艺术教育“成人之美” 》）

中国教育有弊端，但怒目金刚式的斥责和鞭挞，虽痛快却无济于事。对于中国教育而言，最需要的是行动与建设，只有行动与建设，才是真正深刻而富有颠覆性的批判与重构。——朱永新（《让传播美好成为本能——让思考为行动导航》）

美国孩子的艺术启蒙：

在艺术馆中汲取灵感！

作者｜小媛老师

来源｜ 美国小学的日常

小媛老师，美国公立小学老师，美国双语教育学硕士。

小媛老师每年都会带学生去校外教学Field Trip，去的地方有博物馆、动物园、水族馆、科技馆，还有一个每年一定要去地方就是艺术图书馆。这个图书馆却有些不同，它里面没有很多书，而是有很多的艺术作品，有自画像、风景画、雕像、陶瓷、和物品，这些都是美国孩子从小就要开始渗透并了解的艺术形式(generes of art)。

要说美国孩子的艺术教育，不仅在学校里，学生们还会常常要走出校园，去到大自然，去到艺术馆，亲身感受和欣赏这些美术作品。下图正是小媛老师的学生去到艺术馆的情境：

大家可以看到，这些博物馆都有专业的老师(docent)来指导，他们通过有技巧的提问，来引发孩子思考，陶冶他们的艺术情操。

为了保证今年的艺术图书馆之行顺利，小媛老师上个星期专门被派去参加了学区的艺术培训，主题就是聊一聊:如何在课堂中做好艺术启蒙，让孩子的艺术参观更有意义!

了解艺术的7大元素

之前我们就提过，美国小学的老师都是全科老师，所以美术课程通常也是由班主任来教的，所以我在课堂中也会每周安排一次美术课。美国小学的核心艺术大纲(national core art standard)是围绕以下四个方面的展开：Creating(创作), Performing(表演), Responding(回应和欣赏) and Connecting(建立联系)。

从上面的艺术大纲中看到，四项中的两项并不是让孩子真的去创作一幅画或一个艺术作品，而是让孩子通过欣赏艺术，来感受艺术，并建立自己与作品之间的联系。那么，美国学校的艺术启蒙是如何开始的呢？孩子们首先要了解的就是艺术的7大元素(7 elements of art)。

01

Line 线条

线条是构成美术作品的基本形式，在线条的学习中，小朋友要能辨别不同形式的线条：直线、弯曲的线、波浪线、斜线、zig zag线等等。

下面这幅摩天大楼就是一幅很好的线条学习作品。

住在城市的孩子们每天都能看到摩天大楼，可是我们有特别留意过它的线条吗？在上课时我会给学生们看一张摩天大楼的图片，然后和孩子们一起辨别图片中不同形式的线条：

02

Shape 形状

艺术的第二大元素是形状，学生在数学课上都会学到不同的形状，把数学知识运用在美术作品中，这又体现了美国教育中的学科融合的理念。

在学习形状的时候，很多美国老师会带学生们走出教室，去大自然中搜集落叶，然后坐在一起研究树叶的形状。你会发现小朋友的观察力特别敏锐，在我们成人眼里可能是一片叶子，在他们眼里会是“一颗心”，“一个贝壳”，“一个扇子”！

研究完了叶子，小朋友结合自己的观察，用水彩的形式把叶子画在纸上。

03

Form 形态

形态(form)和形状(shape)都具有长度与宽度，但是形态还具有深度，是三维空间的形体。举个最简单的例子，只要是我们可以用手触碰到的物体，都属于形态的范畴。

下方的小村庄作品就蕴含了不同的3D图像，是很好的形态Form学习作品。

（文末附加绘制方法模板）

再如下面的作品，小朋友先在纸上(2D空间中)写下自己的英文名字，然后通过线条将2D变为3D，实现从平面到立体的转变。小朋友在制作的过程中，会发出阵阵"Wow"地惊呼，因为他们发现：平面变立体，竟然这么简单，这真是形态Form的神奇力量呀!

04

Color 颜色

美国小朋友从幼儿园开始就要认识色环(Color Wheel), 并学习这三级颜色：

1）基础色(primary colors), 也就是我们常说的红、黄、蓝

2）第二级颜色(secondary colors): 当两种基本色混合在一起时，会形成第二级颜色，比如红色+黄色=橙色；蓝色+黄色=绿色；蓝色+红色=紫色。

3）第三级颜色(Tertiary Color): 当第二次色混合于基础色时，会形成第三级颜色，比如红色+紫色=红紫色；红色+绿色=黄绿色；蓝色+紫色=蓝紫色等等。

为了让小朋友熟悉三色的概念，可以让孩子们用水彩一起制作一个色环，除了基础色，其他的颜色都需要小朋友自己调配出，在配色的过程中，他们能对三级颜色有了更深入的认识。

05

Value 明度

艺术元素中的明度是代表的是颜色的深浅。每年小媛老师的Open House作品都会让小朋友们临摹梵高的这幅名画《Starry Night》，在欣赏时，我会问问孩子们：这幅画中的不同色彩明度，传递着作者一种怎样的心声(Artist's Voice)

接下来，美国老师会让小朋友们一起再创作，创作过程中加入了这个大南瓜：

这个南瓜主体就需要运用学到的明度value技巧了：南瓜的影子在下方，色彩比较深，南瓜上方的光比较足，色彩比较浅。在色彩的选择上，先用咖啡色从底部开始，然后中间是橙色，最上面是黄色。这样一幅明度分明的画作就完成啦！

06

Texure 质地

第六大艺术元素质地Texture，说的是作品表面看上去给人的感受：是光滑的、粗糙的、突起的、坚硬的还是柔软的？ 这里要特别说明是看上去，而不是摸起来。比如在上课时，有小朋友用的会用手摸一摸画作，然后告诉我质地！

来看下面的这个柳橙作品，左边是真实的柳橙照片，右边是运用绘画技巧创造出的柳橙质地：给人表面粗糙、不光滑的质感。

在课堂上，老师会给学生这样的Texture练习，让学生用自己的笔触，绘制出不同的质感，如编织、羽毛、木质、纸巾、还有毛绒等等。

接下来，小朋友试着自己创造出“不同质感”的风景画，比如下面的这幅创作中：背景呈流线显得悠扬，高山略显粗糙，大树的叶子郁郁葱葱，而树干又显的凹凸不平。

07

Space 空间

第七种艺术元素Space指的是物与物之间的空间关系，这种关系主要通过以下几种方式来实现：

1. 重叠，2.阴影，3. 放置，4.大小，5. 强度与明度，6.线性透视

在下面的作品中，通过脸和手的重叠，展现出手与脸之间的关系：谁在前，谁在后？

又比如在下面的作品中，通过线性透视(linear perspective)的方法，展现出远和近，物体与物体之间的关系。

艺术参观：去感受、去提问、去思考

了解了艺术的7大基本元素，孩子在看艺术作品时，就会带上艺术家的眼镜，开始寻找艺术元素了吗？并不一定，因为艺术思维的培养还需要我们大人和老师的引导，而这种引导是通过“有技巧的提问”来进行的。

培训师带着我们30多位老师驻足在这幅艺术馆作品：Floating Clouds前。

他问大家，如果我们带学生来看这幅作品，问学生的第一个问题是什么？有个老师自告奋勇，问一问“你在这幅画中看到了什么？这时，小媛老师回想起去年带孩子们来看这幅画时也提了同样的问题, 我记得有的孩子说“我看到了一支蝴蝶”，有的说“我看到了一个风筝”，还有的说“我看到了一个小狗”。当时的我还在惊叹: 孩子的想象力可真丰富。

可是，培训师马上话锋一转:“这并不是一个寻宝游戏”！我们需要先引导孩子来感受这幅画，比如问问孩子How do you feel when you see this picture (你看到这幅画有什么样的感受？)， What do you see to make you feel this way?（你看到什么，会让你有这样感觉？），What else can you see? （你还可以看到什么）。

大家看到，培训师把“你还可以看到什么”放在了最后一个问题，因为我们要先让孩子去亲近、去感受这幅画。当孩子说到“我感觉画面在飘动floating”的时候，我们就可以很好地和课堂中学到的艺术元素来个完美结合：因为画面的质地Texture，我们感觉它在动！

这次的培训给了我很大启发，下次带学生去艺术馆时，不要再问他们“你看到了什么？”，而是先问问他们“你感受到了什么”，“是什么让你有这样的感受”，然后再试着看看作品中运用了怎样的艺术元素。这种方法，既陶冶了情操，也培养了小朋友的艺术思维！

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新教育实验是一个以教师专业发展为起点，以通过“营造书香校园、师生共写随笔、聆听窗外声音、培养卓越口才、构建理想课堂、建设数码社区、推进每月一事、缔造完美教室、研发卓越课程、家校合作共建”十大行动为途径，以帮助新教育共同体成员过一种幸福完整的教育生活为目的的教育实验。

新教育新在何处？对于我来说，当一些理念渐被遗忘，复又提起时候，它是新的；当一些理念只被人说，今被人做的时候，它是新的；当一些理念由模糊走向清晰，由贫乏走向丰富的时候，它就是新的；当一些理念由旧时的背景运用到现在的背景去续承，去发扬，去创新的时候，它就是新的。