可以肯定的是，陈佩斯是一位真正的“人民艺术家”。

文-/-嘉毅

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提到陈佩斯，大部分观众第一反应依旧是“队长别开枪”，稍微进阶一些的观众会想起“陈小二”的名号，而恐怕只有骨灰级粉丝，才会从嘴里蹦出《托儿》《阳台》这几部话剧作品。

1998年离开春晚，影视公司也随即关闭，2001年以一部《托儿》登上舞台大获成功，之后的《阳台》《老宅》等戏一个接一个全国巡演。时至今日，即便网友年年评选为他“最想在春晚上见到的人”，恐怕也无法将他从已经扎了15年根的戏剧舞台上挪走了。

2015年随北京喜剧院开幕而来的新戏《戏台》，这两天终于是在新落成的上海保利剧院首演。

从半年前就开始听闻的海量好评其实极大地提高了进剧场前的预期，然而在超过两个半小时的演出结束之后，我可以给出一个确定的评价：“不负盛名”。

负责任地说，《戏台》是我目前看过国内原创佳构剧作品中，在剧本和表演两个方面无可匹敌的一部作品。上一部能够有着如此精良表现的佳构剧还属上话出品的《糊涂戏班》，只可惜那一半的功劳要归给那得了奥利佛奖的英国剧本。

佳构剧在19世纪自法国古典主义喜剧脱胎而出，有着统一的范式：荒诞幽默的人物，严格保守的秘密，从头至尾的悬念，以及精妙设计的巧合和冲突。这和陈佩斯在喜剧理论中提出的“信息不对等”要素不谋而合。

《戏台》有一个当下不多见符合古典主义“三一律”的结构：民国时期的北京城德祥大戏院中，大名角儿金啸天的《霸王别姬》即将在当晚上演，三天戏票也一早售罄。而恰在此时，金老板突发意外无法上台、南城地头蛇刘拐子上门寻衅、新进城的军阀洪大帅前来戏院后台，却碰到了来送包子的票友……

不是戏曲票友，剧中不少戏曲唱段难辨精妙之处，倒也听了个滋滋有味。剧中大量关于戏班、民国时期和北京城的细节描写扎实到位，能让观众极好地融入舞台上的幻觉空间中。

整个故事中，几股人马在几个小时内相互交错，在制造误会和接触误会之间交替进行，形成了极强的喜剧效果，最终又以一个平稳的结尾，把故事立在了正剧的基调之上。对于一部佳构剧来说，因为“信息不对等”造成的意外和冲突是整部戏的核心部分，不在此多做剧透，放给大家留到现场体验。

戏剧演员演戏班后台，本就相似的环境让所有演员十分松弛。从主角到配角，所有演员都有上佳表现，甚至几位戏曲老师都分别贡献了高能一刻。杨立新从陈佩斯手里“抢来”的这个角色可以打上十分，上佳的舞台节奏与台词功底，演员本人气质和角色气质的反差感，都让他对于舞台的掌控力节节攀升。而陈佩斯本人在戏中则成为了一个联结各部分剧情的定海神针，重在一个稳字上。

不少观众提到的《戏台》里有着不少直攻下三路的小荤段，用现在的话说来，就是够“污”。陈佩斯不会刻意忌讳与性相关的小玩笑，反而在采访时表达过“这是喜剧不可或缺品，只是场合要对”。《戏台》里的每一个荤段子都让你掩面一笑却不心生厌烦，在“把性话题当做媚俗噱头”和“因噎废食完全杜绝人性”之间，陈佩斯在舞台上对荤段子的态度异常端正。

当然，《戏台》要说缺点也不是没有，人物形象展开的速度偏慢导致上半场观众进入状态偏晚，后半场关键桥段的冲突密度不足显得节奏略微拖沓。然而在两位主角甚至诸位配角的无可挑剔的表演之下，全都是瑕不掩瑜的小问题。

从1984年第一次在春晚上为全国人民所知，陈佩斯就一直把自己的目光聚集在“小人物”身上。《戏台》整部戏也依旧在一个“戏子”在面对强权时的无奈和生存智慧中展开，对于权力的嘲讽和对于自身的揶揄交错引领着主题前进，形成了精妙的逻辑自洽。

在艺术领域的阳春白雪和下里巴人之间，他显然选择了较为“俗”的那一端。他的“俗”是我最乐意见到的“通俗”，他的喜剧从不向媚俗低头，而是利用精巧的艺术结构在普通大众都能接触到的话题领域中制造幽默元素，并且恰到好处。

不管是自己出演还是编剧导演，他都习惯从小人物的视角出发，而绝无许多喜剧中那种对于平凡人和不幸者的嘲笑和刻薄，在他眼里，这是“道德倒退”。他甚至不擅长为自己作品中的小人物添加价值判断，只是在各个角度中通过细节将他们的生活呈现并且与观众共鸣。

即便不在我最习惯的审美区间当中，我依旧叹服于陈佩斯旺盛的创作精力和艺术追求。从春晚到电影再到话剧，他用学者的标准规范自己的艺术探索，却用服务者的态度为所有观众奉上精神产品。

这是一位真正的“人民艺术家”。

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