查看原文
其他

萎靡了一整年的华语电影,终于在釜山下了个双黄蛋

2016-10-16 佳含 深焦DeepFocus



《清水里的刀子》剧组在釜山赢得“新浪潮大奖”后合影



《捐赠者》导演臧启武在釜山赢得“新浪潮”大奖





编者按:


刚刚闭幕的第21届釜山电影节将其最重要的奖项“新浪潮奖”同时颁发给了两部华语影片:王学博执导的《清水里的刀子》和臧启武执导的《捐赠者 》。前者关注的是回族穆斯林的生活状态,与氤氲雾气之下的生死轮回;而后者则以犀利的目光聚焦于当下的贫富差距与社会阶级,讲述了一位要为儿子上学而卖肾的父亲的故事。


“新浪潮“单元是釜山电影节的唯一竞赛单元,旨在挖掘和鼓励亚洲乃至世界范围内的新人新作,因此要求入围影片必须是导演的处女作或第二部作品,本届“新浪潮“单元总共有四部华语影片入围。《清水里的刀子》和《捐赠者》均为两位导演的长片处女作,却都展现出了成熟的叙事手法和丰富的人文追求。深焦DeepFocus在釜山电影节前后分别采访了两部影片的导演。


在本文中,深焦特派釜山的影评人喬嫂与《捐献者》的导演臧启武展开了一次难能可贵的对谈,希望能多少为这部并不受人关注的影片,增加些许的曝光度。这部影片,值得写进你的华语期待中。


而深焦DeepFocus与《清水里的刀子》导演王学博的访谈则请见前几日推送:

用欧洲古典绘画描摹中国西部农村,回民世界中的清水与刀子


此外,在本月底北京UCCA遇见黑鳍的光影世界”活动中,观众很快就能一睹《清水里的刀子》这部获奖作品,详见今日第四格推送!


徐佳含(北京/波士顿)



捐赠者 The Donor(2016)海报


深焦 x 臧启武:当爱失控了之后,它就变得非常自私。


采访&整理 | 喬嫂(发自釜山电影节现场)编辑 | 沈青雨(北京)


深焦:首先想在提问之前跟导演说,非常喜欢您的这部作品,那天连续看了三场电影,唯有您的作品是没有丝毫睡意连续看下来的。那么首先想问,据说您曾经在张艺谋剧组工作了相当长一段时间,为何选择这部电影作为正式长片处女作? 臧启武:其实没有选择,这是碰到的。这是在一次聚会上,大家聊到了这部小说,叫《头顶一片天》,东北的一个作家王可心,她的东西非常好。其实在我拿到这个拍摄权之前,这个版权已经被人买了,后来我看到这个东西,我决定一定要买下它,把它拍成电影。其实中间还是蛮多坎坷的,从2012年底到2015年,好几年了,都扑在这个事情上。而且当时我买过来的时候已经有第一套剧本了,但是到最后,如果你看小说,再去看我现在的电影,除了人物关系还是一样的,其他都有了翻天覆地的变化。从人物杨八的身份,到他的居住环境,他的工作环境,到后来的结尾都是有很大的变化的。 深焦:那这些变化来自于什么? 臧启武:来自于大家的讨论。你要知道虽然我没什么经验,但是我这个团队还是非常优秀的,像大红老师(倪大红)、奇道、劲松(摄影师董劲松)、丹枫(录音师李丹枫)和剪辑师廖庆松老师,他们给了我很多点子,其实拍成这样一个东西都是我们大家最开始没有预料到的,跟我最开始设想的也完全不一样。原小说和最早期的剧本,小人物的生活环境、深度的生活气息非常浓厚,但我们最后决定把这种所谓的生活气息生活泥浆的东西都拿掉,所以这个电影很干净,与众不同,与以前的电影不一样。我不想表现那种东西,那个不是观众特别想看的东西,拍的跟个纪录片似的,又怎么样呢?又能说明什么?我觉得应该拿掉那些伪真实的东西,放到人物的心理中去,让更多的注意力集中到这里来,大概是这样子。
导演臧启武
 深焦:电影《捐赠者》作为一个社会道德剧,但同时似乎也有很强的类型片元素,电影的结尾和主题不止一次让我联想到黑泽明的《天国与地狱》,您怎样看待电影中的类型元素?
 

臧启武:其实我们先不要去分所谓商业和文艺或者艺术什么的,拍一部电影首先要好看,要有好看的那个点。我刚才说,其实小说吸引我的点,是后来的那个反转,你也看了,咵的一个反转,命运巨变。之前是一帆风顺,后来突然这样一下子,有时候生命就是这个样子的。这也是这个故事的“核”,也就是吸引我的地方。命运的叵测。你不能说这个东西就是商业的,或者这个东西就是文艺的,重要的是怎么去除一些影响观众去看的东西,把注意力集中到你想表达的事情上。


所以对我来说,没有纯粹的商业和文艺之分,我觉得作为一个导演,我这样表达,可能观众会更喜欢,而不是去放大或强化里面的商业元素。比如她怎么去杀人,他做什么工作,他是用什么手段,这些看起来商业的东西,能把悬疑感增加。我觉得这个不是观众想看的,如果想看这个那你看别的片子吧,(它们)有很多这样细节的描写,我不强调这个。而我强调的是一个人在杀人之前的那个状态,而且我这个状态在前面的那场戏里,其实你也看不到什么,你只能去感受,一个人濒临崩溃边缘的那种状态。所以你问我这个问题,我大概只能这么回答。好看是前提。

 深焦:电影中虽然主视角一直在贫穷的主人公身上,但我本人觉得富商李大国,这个觉得更加有趣,您怎么看待他的道德危机?他不是一个坏人,他为什么对姐姐的治疗如此执着? 臧启武:这个电影其实没有谈到李大国的道德危机。他所做的一切我觉得特别能理解,他中间有一些戏我不知道你是否注意到了,他和杨八之间的对话,说杨哥你们家几口人啊?杨八说我们家三口。他说我们家就两口,我和我姐。那不难看出他从小就是个没有父母、姐姐带大的一个孩子。其实当时还有很多背景故事,有很多台词的交代,但是那个就太具体了,说我从小跟姐姐相依为命,我更多的是想留给观众去思考,他们姐弟俩为什么这么亲?对吧,就会有很多可能性。姐弟情本身就很正常,他这么去亲,那我前面已经交代了,他是没有爹妈的孩子,他被姐姐一把屎一把尿带大的,她姐姐四十多,近五十岁的人了居然还没有成家,这都是他心口的痛。他不能让姐姐仅仅是这辈子给他创立了一个事业之后就走了。我觉得这是他不甘心的,也是很多富人不甘心的,有钱人不甘心的。我挣这么多钱,我还换不来身体吗?你说他为了姐姐的生命和道德沾上边…… 深焦:我觉得是有一个道德危机的,这个道德危机似乎就体现在逼迫,而且是逼迫孩子。 臧启武:对,逼迫,其实没有直接逼迫孩子,是逼迫杨。他跟孩子还是以一个很善良柔和的方式去交流的。这个逼迫前提是什么?他要救他姐姐。在生存和生命面前,我觉得这是人的本能和本心的使然。不能说,我快死了还客客气气的。我现在有这个能力,让我活下去,我觉得能理解,能理解他的所作所为。我就站在他这个角度吧,他似乎不会觉得他的所作所为是有问题的。
《捐赠者》剧照

深焦:作为饰演主人公的杨八的倪大红老师,上一次在电影中露脸应该是在侯孝贤的导演的《聂隐娘》里,是什么特质让您选他作为男主演?
 

臧启武:啊,这个是中国的好演员嘛!我认为是最具实力派的演员了!能请到他我觉得太不容易了,也是最早给他看的故事大纲,他特别喜欢。我觉得任何一个演员和导演一样的地方,都是希望有个好作品或者好角色。


他为做这个推了好多事情,是全心全意的来创作这个电影的。他身上太多特质了,首先,他的表演总是“没有那么明确”,你理解我说的意思吗?就是,扑朔迷离的。我们有人看过电影的,不是很懂的人就说,他为什么要拉个脸?从头拉到尾?这个故事不是从从前开始的,就是人生的某一段嘛。一个五十多岁的男人被生活压成那个样子了,你让他乐吗?弄得好像电影要有个起承转合似的,没有,不需要。他就是那样一个状态。大红的身上有这种特质,他让你相信,代入感非常强。你让别的演员来塑造这个角色,可能会费点劲,倒不是不可以。这个表演看似特别简单,其实非常难,我是这样认为的,就是在不动声色中完成一个非常大的变化。你也看到了电影中的表演似乎没有大的起伏,好像都差不多,但是贯穿起来你会发现他的内心发生了一个巨大的改变。这是个好演员。如果他是过于直接的那种,过于明确的表演,你很快会烦掉,不耐看,我说红哥,你的表演是演员里的库布里克!(笑)我说不需要所有人都一下子看得明白,我们能感受到就可以了。



倪大红老师在《捐赠者》中奉献了“模糊而又精彩”的表演

 深焦:李大国的富人形象非常立体的地方是,他是个有强迫性的人,为了自己的目的他可以去逼自己做很多事情,同时他也站在道德边缘上。也许他在社会上的成功也正是因为这样的性格,他也总能让自己表现出面善的一面,同时他又有对自己做的事犹豫不决的时候。导演从这个角色里怎么看当代的富人和社会之间的关系? 

臧启武:李大国这个人物,和以往的反面人物不一样。我们就想把他塑造成一个活生生的人,你周围也有这样的人,一定有的,有钱的,很有钱的,看上去跟我们没有什么差别,他不需要非要用什么样的面罩来表现自己的富人阶层的特质,没有。


你刚刚说的李大国,他有强迫也好,面善也好,我觉得这些特质,真的是所谓成功人的特点,这几点都可以说,执着的信念,执着的追求,非常亲和,与人为善,这些特质在我们看到的通过自己努力成功的人身上,这些特质都有,而不是暴发户,暴发户的话有各种可能。李大国就是正常的一个人。至于说中国的富人,这个我很难回答。比如马云、王健林这些我们从新闻里看到的富人,他和这个社会的关系,他们从社会得到很多财富,但这个我很难去说。优越感应该会不一样,人和人的优越感是不一样的,但我们也不能就这样去揣测他们。假如是一个真的很有抱负心,很有责任感的富人,他们的压力想必比我们大的多,他的责任肯定也不一样。


我觉得我不能因为拍了这部电影就开始去揣测生活中这个阶层的人。但阶层的问题,可能不止我们国家是如此,想必很多国家也都是一样的,所以我不希望自己去做批判什么的人,那不是我的工作,我只是想把一个故事拍好。我觉得这个问题不应该问我,因为我也不是那个阶层,对那个阶层我也只是有很多想象,但想象也没有什么用。


《捐赠者》剧照

深焦:程序失误貌似是电影的真正反面角色,因为并非恶人的所有角色擦出火花的原因正是非法的器官买卖。 

臧启武:当通过正规医院解决不了的时候,很多情况可能确实是走黑市。从各种新闻报道来看,这种问题也不少见。这个秩序就像黑车一样,黑车为什么打不完呢?为什么那么猖獗?因为它有需求。当正规出租车不够用的时候,怎么办?但电影其实并非聚焦于这个问题,而是谈论人性,谈爱,杨八对这个家的爱,李大国对姐姐的爱,儿子对家庭的爱,都是爱这个点出发的,但是当爱失控了之后,它就变得非常自私,变成了以爱的名义。这种东西在生活中很常见吧,说什么“让你这样那样,是因为我爱你”或者“为了你,我怎样怎样”之类的,家长对孩子的话,和这种爱是一样的,人家可能不需要这个东西。


再往上走一点,就是人性的贪婪,我没有把杨八按照原小说那样拍,原小说里杨八是个卖菜的。我没有把他放置在收入更低的阶层,我让他变成了一个普通的退休职工,这是我后来做的改变。他本来的日子是可以过的,一个月有两三千块钱的退休金,老婆做家政,怎么不能活啊?有什么不能过的呢?我没有说他被逼的非要怎么样,我想说的就是生命的离奇,他是偶然间看到的这个小广告,碰到了这样一个他能够创造财富的机会。但五十岁的人了毕竟,他能有什么方式创造财富?他也是试探性的,试试看,人的一种侥幸心理使然。他可能觉得这事儿肯定成不了,就去了。

 

《捐赠者》剧照


深焦:这个电影虽然节奏显得缓慢,但明显是有意为之的,我喜欢这个节奏,似乎这样子能让观众有足够的时间去凝视角色心理活动,这种表达方式的选择,其实并不是现在中国商业电影所喜欢看到的、喜欢追求的,您为何选择这样的叙事节奏呢? 臧启武:一个电影的叙事节奏,和形式,其实不由导演的单纯决定来选择的,一定要从故事的要求出发,首先这个故事本身就不是一个快节奏的东西,人物的发展也不是快节奏的。而所谓节奏也不是单纯靠剪辑、跳剪跳切,就能让它快起来的。所谓的节奏还是很内部的一个东西。它需要思考,它不是说电影结束了,卖吧卖吧,买吧!给钱!不是这样子的。它是一个挣扎的过程。其实我们聊过这个电影,它不是满足所有观众的,可能就给那个百分之五的人看。大多数人是不喜欢的,很正常。能够静下心来看的人还是对电影有特别喜好的。 深焦:这部电影的剪辑师是廖庆松老师,他之前在台湾做了很多侯孝贤的片子,节奏也非常慢,是否这个也有影响? 臧启武:一样,我给他的是材料。比如刘杰导演那个电影《青春派》,那个也是廖老师剪的,他剪商业片也剪得很好啊,你理解我说的意思吗?就是他还是看你的材料。他不是说所有东西都按照侯孝贤导演这种方式去做。我觉得这样一个大师级的剪辑师,肯定不是按照一两个套路来玩,不可能的。我特别佩服他,我那个素材量很大的其实,一条条看过去,哪怕我已经标注了是废的条数他也会看过去。他会去找他觉得有用的东西。特别特别认真。你甚至觉得可能这样大师级的剪辑师会有很多助理,帮他捋着、剪着,他只是看看,不是那样的,一条条看。他跟我聊导演这一条前面有什么问题不如另外一条之类的,我才知道哇原来他是这样工作的!很厉害。



- FIN -


感谢深焦釜山电影节记者喬嫂辛勤看片与采访,更多精彩内容,大家也可关注作者的电影公众号:別離了電影的人(公众号id:goodbyecinema)



点击关键词查看往期精选


 深焦 x 克里斯蒂·普优 | 深焦 X 吉罗迪 | 深焦 x 佐杜洛夫斯基

深焦 x 杰夫·尼科尔斯 | 深焦 x 巫俊峰 | 深焦 x 哭声 | 深焦 x 拉雷恩

爱森斯坦在瓜纳华托 | 大鱼海棠 | 吹梦巨人

 | 路边野餐 | 惊天魔盗团 | 霓虹恶魔

黄金时代 | 侠女 怪奇物语 | 关灯以后 | 完美陌生人 | 耐撕侦探

初恋这首歌 | X特遣队 | 星际迷航3 | 樱桃的滋味 







我们在全世界和你看电影

深焦DeepFocus是成立在巴黎,成员遍布世界各地的迷影手册,提供欧洲及北美的最新电影资讯和批评。同时,我们也是全球各大电影节和电影工业的深度观察家。
长按上方二维码即可关注

推广/合作/活动请添加微信号
——clumsycleo——





您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存