厌倦了院线热门？偷偷告诉你几部小众日影 | 新片速递
原文作者/车小爷 朗读者/悬久
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/第四期/
作者|宋远程（名古屋）、童桢清（大阪）
本期编辑|尼侬叁（杭州）
不想恋爱
勝手にふるえてろ
导演：大九明子
编剧：大九明子
【爱情】
上映日期
12/23
/2017
主演：松冈茉优 / 渡边大知 / 石桥杏奈 / 北村匠海 / 古馆宽治
評分
2/5
电影改编自芥川奖作家棉矢りさ的同名小说，是松冈茉优初次担纲主演的作品。大家可以尽情欣赏松冈茉优的大特写，学习她毫不重样的穿搭，甚至结尾处还能听到她一展歌喉，是一部粉丝向的电影无疑了。
从故事上看基本上是“小妞电影”的套路。松冈茉优饰演的是一个24岁还没谈过恋爱的普通女职员。除了对千奇百怪的灭绝生物有着迷之兴趣，就是一个普通的热爱幻想的脑洞少女。面对来自同事“二”的人生初次被告白，她不禁想起了学生时代暗恋过的男神“一”，并策划了一场同学会得以与“一”再次见面。在“一”豪华的高层住宅，她终于意识到与男神之间的巨大隔阂，认清现实之后，最终接受了“二”的告白。
故事发展到这里原本是俗得不能再俗了，幸好令粉丝们长舒一口气的是，松冈茉优在与“二”接吻前，立刻画风一转从约会现场落荒而逃，因为“二”坦露自己为了更了解她，从她的闺蜜那里了解了很多信息，让她深感受到了背叛。
这大概是电影为数不多的亮点了。松冈茉优这个角色并没有把爱情置于比自我的完整性更高的位置，面对男神“一”彬彬有礼的社交辞令，同事“二”死皮赖脸的软磨硬泡，她还是选择一个更加独立的自己。这种情绪，可能一些女性观众也会有所共鸣。
恋爱沃尔巴克氏
恋とボルバキア
导演：小野さやか
【纪录／剧情】
上映日期
12/09
/2017
主演：王子 / あゆ / 樹梨杏 / 蓮見はずみ / みひろ
評分
4/5
日本广告公司的调查报告显示，全国7.6%的人口属于性别少数群体。当代社会人们对性别的认识不断走向多元化：身体性别、心理性别、性别取向、外观的性别。电影中的主人公们，有生来就同时具备男女性别特征的双性人，有喜爱女生时尚从而穿上女装 的“变装者”，还有瞒着妻儿只在周末穿上女装变身“女人”的中年男人。
根据维基百科定义，沃尔巴克氏细菌是生物圈最常见的寄生微生物，多寄生于节肢动物，包括昆虫以及一些线虫。研究发现沃尔巴克氏体会打乱宿主体内的荷尔蒙分泌，将雄性宿主最终变为雌性。在这种微生物的控制下，性别再也不是无力改变的宿命，这种微生物仿佛连接起了传统性别划分而产生的断裂，给漂浮在性别空白地带的流浪之人提供了落脚之地。
《恋爱沃尔巴克氏》的雏形来自导演小野さやか在电视台制作的“女装”（意指穿着女装的男人）娱乐节目，之后导演花了6年时间继续追随着其中8名人物的生活。他们每一个人，在过去抱有对与生理性别的困惑，在真实的自我和被定义的身份之间挣扎，却都勇敢地选择跳脱社会强加的规则，追逐那看似遥不可及的自由。
跨性别者、双性人、同性恋、近年来“LGBT”这个词逐渐跃入公众的视野，甚至太过于频繁以致于有被标签化的风险。去年日本导演荻上直子的作品《人生密密缝》通过女主角伦子这个打破传统性别划分的人物，对旧有的女性／母亲身份提出了质疑。
和《人生密密缝》的小心翼翼不同，《恋爱沃尔巴克氏》站在近乎是激进的私人立场上，直逼人物的内心。手持镜头时刻追随着主人公们，甚至对极度私密的个人情感都不留余地。这种地毯式镜头扫射带来的是最为真实的情感，赋予影片一种毫无掩饰的透明质感，抑或是稍许刻意都因为镜头的直白显露无疑，从而获得另一种意义上的真实。
小野さやか在学生时期师从原一男，这位纪录片鬼才大师的方法论核心便是用摄影机挑衅被摄对象，打破传统纪录片冷静客观的立场。《恋爱沃尔巴克氏》可以说是一脉相承原一男所提倡的手法，此外还多了作为女性的导演处理个人情感题材时一抹粗暴的温柔。
谎话连篇
嘘八百
导演：武正晴
编剧：足立绅 /
今井雅子
【剧情／喜剧】
上映日期
1/5
主演：中井贵一 / 佐佐木藏之介 / 友近 / 森川葵 / 前野朋哉 / 堀内敬子 / 坂田利夫 / 木下邦家 / 塚地武雅 / 桂雀々 / 寺田农 / 芦屋小雁 / 近藤正臣
評分
3/5
（开年第一笑）
影片以大阪堺市为舞台。中井贵一饰演的古董商小池则夫是个带着女儿去各家各户蹭吃蹭喝，忽悠古董收藏的鉴宝师，某天他遇到怀才不遇穷困潦倒的陶艺家野田（佐佐木藏之介饰）。陶艺非凡的野田用自己做的茶碗假冒茶道之父千利休的作品，试图从小池那里骗取高额收买费。险些掉入陷阱的小池找到野田，邀他联手仿造出利休死前创造出的“幻之茶碗”，骗取巨额钱财。结果这一场闹剧越来越不可收拾，眼看就要成功的两人遇到了意想不到的危机。
《谎话连篇》由《百元之恋》的导演武正晴和编剧足立绅再度联手打造，再加上NHK电视剧编剧今井雅子。大阪南部的寒冬，两个事业中落，妻离子散的废柴大叔的复仇之旅。新片的主体精神和前作有很大共通之处。贯穿全片的爵士乐鼓点节奏牵引着影片的张弛，在情节高涨处鼓风加火。传统日本民家、喝不完的啤酒、车载广播、热气腾腾的居酒屋、还有传染力极强的关西腔，大阪下町的大叔味简直扑面而来。
这个题材对主创班子来说应该是游刃有余，贺岁篇的定位也给影片增添了一丝轻俏。各种食物的镜头让笔者觉得仿佛在看“大年三十的美食家”，特别是在寒冬一伙人围着被炉吃火锅的场景，简直大写的幸福。回顾2016年的《濑户内海》，电视剧《火花》，据点大阪的漫才文化对日影喜剧的影响似乎越来越大，方言关西腔在影坛正在逐渐争取着一席之地。
禅与骨
禅と骨
导演: 中村高宽
制片: 林海象
纪录／剧情
上映日期
1/27
（大阪）
評分
4/5
在京都岚山天龙寺，有一位奇人禅僧，其名Henry Mitowa。父亲是德裔美国人，20世纪初被美国UA电影公司外派到日本，在东京新桥和做艺妓的Henry母亲坠入爱河，1918年在横滨生下二儿子Henry。1940年，Henry Mitowa为了找寻父亲独自前往美国。时逢二战，被美国政府判定为日本人的他被送往在美日本人强制收容所。战后，Henry在洛杉矶拥有了自己的家庭，却得知大洋彼岸母亲去世的消息。1961年，时隔20年后他再次回到日本，这一次来到京都的他选择皈依佛门，潜心学习茶道、陶艺，同时还执笔写书。经历了被时代波涛翻弄的前半生，本应在寺庙安详晚年的这位贫僧，在80岁之际突然决意要拍一部电影，从此再次踏上了追梦之路。
笔者一开始只是偶然间被本片的预告片吸引，“京都天龙寺+一口纯正京都话的日美混血高僧+纪录片”，光是这个组合就让人浮想联翩了。后来发现《禅与骨》的导演是曾经拍出了那部传闻中的《横滨玛莉》的中村高宽。本片则是他花费8年时间筹备拍摄的力作。故事的开端同样是在横滨，一个在上世纪初的海港城市上演的“蝴蝶夫人”版现实故事。 虽说是在皈依名寺的禅僧，这位爷爷绝对不是端坐在草席上一本正经谈佛法的一派。看着他泰然自若地讲着荤段子，佛俗的界限就那么被一笑置之。
不管是盛装打扮游走在横滨街头，等待远洋爱人归来的玛丽，还是在翻转于日美两重身份的禅宗高僧，导演选择的被拍摄对象都由于时代和地点所具有的特殊性，其本身便已具备浓厚的传奇色彩。另一方面，选取这样的人物，好比手捧烫手山芋，吃法远比看起来要难。
（配合《禅与骨》的放映，大阪第七艺术剧场重映了12年前的《横滨玛莉》）
这一次的对象Henry Mitowa除了经历就可以供思维枯竭的作家写好几本书以外，本人还有着旺盛的表达欲，镜头里毫无畏惧地对摄制组发号施令，在他面前镜头潜在的攻击性大部分时间可以说是完全被抵消了。大概也是察觉到单纯的处理方法在无法和被摄对象所蕴含的能量势均力敌，在片中，除了纪录片的常用手法之外，导演还采用了剧情片，动画的形式，视觉上在纪实摄影之外，还穿插着写真，拼贴画，漫画等风格，用多种形式去承载这位传奇僧人的一生。虽然这样的方式有点让人目不暇接，但是谁不想看一个酷炫风趣又令人破涕大笑的故事呢。
泡吧侦探3
探偵はBARにいる3
导演: 吉田照幸
编剧: 古泽良太
【喜剧/剧情】
上映日期
12/1
主演:大泉洋 / 松田龙平 / 北川景子 / 中川雅也 / 前田敦子 / 志尊淳
評分
3.4/5
北海道札幌市，位于日本最北端的红灯区ススキノ(susukino)灯红酒绿的街道陋巷里，“我”（大泉洋饰）的搭档高田（松田龙平饰）接到了来自学弟的寻人请求：寻找突然失踪的女友丽子（前田敦子饰）。于是我和高田开始了调查丽子的下落。这件看似稀松平常的案件，却涉及一位名为玛丽（北川景子）的神秘女子，以及她背后的黑社会势力（リリー・フランキー）。“我”和搭档高田的生命随着案件不断深入开始受到威胁。
《泡吧侦探》是根据人气作家东直己的小说《ススキノ探偵》系列改编，以北海道札幌为舞台的热门侦探系列电影。严格来说把它不应该叫侦探剧（剧情有硬伤，另外和每部的走向都太相似）。私以为只有放过这些缺陷，才能更享受片子所向传达的情调。（哦还要放过最后的煽情，不过东映情感不像东宝那么泛滥，还能忍）。随时掉线的松田龙平和一脸衰样的大泉洋，还有傻白甜前田敦子和蛇蝎美人北川景子，本片给这几位明星提供了绝好的空间展示他们各自的人格魅力。然而本片最不可缺少的人物是：札幌。这个城市的细节出现在人物的台词以及各种梗中，比如江北市时速20米这种梗，某种意义上可以说是北海道写活了这个本来很无聊的故事。北海道人的大泉洋饰演得侦探“我”对红灯区的一切了如指掌，镜头随着他捕捉着札幌繁华街区的每一寸肌肤。电影院里的观众很多是北海道人，《泡吧侦探》是献给札幌以及北海道人的一曲赞歌。
花筐
HANAGATAMI
导演：大林宣彦
编剧：大林宣彦 / 檀一雄 / 桂千穂
【剧情】
上映日期
12/16
/2017
主演：洼冢俊介 / 满岛真之介 / 长塚圭史 / 柄本时生 / 矢作穗香 / 山崎纮菜 / 门胁麦 / 常盘贵子 / 武田铁矢 / 南原清隆 / 高岛政宏 / 入江若叶 / 片冈鹤太郎
評分
3/5
在本月初公布的旬报十佳中，年届八十的老导演大林宣彦的《花筐》位居第二名。实际上，在去年年末，《电影旬报》已经连续三期刊登专题《映画作家・大林宣彦与「花筐」与战争》，为其造势。这部让导演本人心心念念了四十年，最终在疾病缠身之际“燃烧生命”制作的电影，从一开始便让人无比期待。
本片是大林宣彦“战争三部曲”的最终章（另两部是《空中之花 长冈花火物语》和《原野四十九日》），改编自檀一雄的同名短篇小说。原著中没有点明故事发生的地点，但在作者授意下把舞台定为日本西南角的佐贺县唐津市。电影围绕着太平洋战争前夕，生活在唐津的几个年轻人的故事展开，讲述了他们绚烂的青春岁月如何一点一点地被拖入战争的漩涡。在一派感伤的氛围中，融入了对战争的有力控诉。因受到“3.11”震灾的冲击，一向与政治无涉的大林宣彦终于在古稀之年开始在电影中直面战争。借剧中人物满岛真之介之口，大林高呼“青春绝不是战争的消耗品”。
“战争三部曲”所体现出的内在的统一性，不单单有思想内容方面的变化，影像风格上也有别于在此之前偏商业的制作，反倒更趋近于他早期那些实验性的作品，某种程度上，可以说是导演“放飞自我”式的创作。华丽的美术和丰富的视觉联想，让人不禁想起黑泽明的《梦》以及寺山修司的那些最异色的电影。
不过在眼花缭乱的视觉冲击中，也不得不同时接受夸张的表演和燥郁的让人摸不着头脑的剪辑风格。如果说在四十年前《鬼怪屋》的年代，这些粗糙的表象还可以视为“大林式”的风格，那么对于今天的观众来说，究竟是应该动情地怀旧还是面对这些廉价特效翻两个白眼呢？此外，电影的反战主题也难逃自伤窠臼，从《萤火虫之墓》到《在这个世界的角落》，早已是陈词滥调了。（宋）
名古屋剧场シネマスコーレ举行的大林宣彦导演特集放映
评分：100分
很难去形容大林宣彦的最新作品《花筐》。一部描绘战时青少年少女的青春群像剧？在电影院从头到尾被震慑住的笔者，看完之后想起一年前看到《花筐》宣传单上写着的标语“战争三部曲最终章，大林宣彦导演之灵魂的集大成之作”。片子渗透出的魄力，如万人齐鸣的镇魂曲萦绕在心头迟迟无法散去。
死神仿佛从艾伦坡的小说悄悄潜入了《花筐》里的唐津岛，在每个人身后不远处伺机窥视。远东的战争让少年少女本应绚烂的青春和死神背靠背相依，从死亡深渊冒出的气息侵蚀着他们的肉体。可是透过笼罩全片的死亡的阴霾，笔者感受到的，是身患重病的大林导演去竭尽全力实现梦想时的强大生命力。
大林导演独特的影像美学在《花筐》达到了极致。变换自如的自然景象组合，超现实主义幻想让人想起寺山修司的《死者田园祭》，少年少女纯净的肉体之美仿佛三岛由纪夫笔下的世界，还有结尾处那一场村祭之戏，其奢华绚烂比铃木清顺有过之无不及。《花筐》是大林宣彦创作生涯的巅峰作品，一部极致的梦幻之作，永恒之作。
-FIN-
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