“音乐可直接打动一个人，却不需要这个人必须很懂音乐”丨小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope）访谈
“音乐是最强的灵感之源”
他一出场，门票必将售罄：出生在南非的小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope，1974年8月17日出生于南非）是当今最成功的独奏者和最受欢迎的古典乐明星之一。与他的访谈涉及巴赫的现代性，摇滚与巴洛克音乐的碰撞以及音乐的力量。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0161zgoxz6&width=500&height=375&auto=0 Daniel Hope plays Four Seasons (Vivaldi recomposed by Max Richter)
霍普先生，您此时作为梅克伦堡-前波莫瑞州节日文艺汇演的“艺术伙伴”来到北德。这具体意味着什么？
我能够亲自为与我多年来紧密相连的节日文艺汇演奉献音乐作品。一年半前，汇演的总监问我是否有兴趣不仅在台上演奏，而且还建立一个自己的系列栏目，邀请不同的音乐家并且策划方案。在八月最后一个周末，我们以“来干点儿什么……”为口号和男中音托马斯·夸斯托夫以及单簧管演奏者大卫 欧洛夫斯基共同举办了德国首次保护气候的古典音乐会。我们从使用清洁电能到混合动力大巴，的确竭尽所能争取做到保护气候。这一活动受到普遍欢迎。我们募集了足够的钱，可以在梅克伦堡-前波莫瑞州栽种1000株树木。——夸斯托夫的舒伯特《冬之旅》（Winterreise）
在您的书《该何时鼓掌？》中，您介绍了世界上13家著名的音乐演奏厅，其中有4家都在德国，这是偶然吗？
不是。德国是个非常重要且历史悠久的音乐之国，这里的文化生活几乎独一无二。德国在音乐领域的经验很棒。所以我最喜欢的音乐厅有很多都在德国——不止我在书中提到的那些。
您也时常在不同寻常的地方演奏。比如，您曾为纳粹受害者的悼念活动演奏，从而成为第一位在德国议会演奏的小提琴家。那次邀演对您意味着什么？
能在那一天、那个场合，亲耳聆听以色列总统西蒙·佩雷斯的演讲，那确是一场非常动情的经历。还有个原因就是我的曾祖父母，他们都是很自豪的柏林人，也被纳粹驱逐。他们如果还活着，会非常高兴看到我在那里演奏。我当时的感情很复杂。一方面那是个巨大的荣耀，但也是个非常沉痛的场合。
您很积极地演奏在集中营里被杀害的音乐家的作品。那些音乐能产生怎样的效果？
我认为，那些音乐可以帮助我们不要忘却。我们必须向前看，这是最重要的。可同时，我们不能忘掉这些人，他们用音乐慰藉了成千上万的人，虽然他们知道就连自己都活不下来。这是一个亘古不变的道理，对所有人都是一个激励。我乐意将这个道理传承下去。
德国、德国作曲家的音乐一直都在影响着您的人生轨迹。您今天和德国的联系有多密切？
我觉得与德国很亲近。我在汉堡有一个住所，身处德国时，感觉很好。我喜欢他的语言，热爱他的文化。贝多芬、勃拉姆斯、歌德，海涅 ——德国的文化是个不可思议的百宝箱，我们艺术家可以从中汲取有益之物为我所用。
您在您的书《家庭专集》中写道，您的导师耶胡迪·梅纽因在贝多芬身上看到“他的德国”——您在哪位作曲家身上看到“您的”德国呢？
也是在贝多芬身上，但也许不全是。对于我，他体现了“德意志”：自由思想、能量和独立。我觉得他的音乐非常德国。勃拉姆斯也是这样。在我眼里，他和贝多芬同样站在珠穆朗玛峰的高度。——1、梅纽因百年诞辰丨傅聪岳父的中国情缘丨傅雷的信丨弟子胡坤丨吕思清丨音乐有生命，要用心演奏，不只用手！2、吕正惠丨贝多芬，你在想什么丨你有一种不知道怎么说明的痛苦，而你用一种无法想象的方式去克服，去超越；3、萧伯纳丨贝多芬百年祭丨“他是反抗性的化身；他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们。”
您曾经说，巴赫是“思想最深邃、最现代的作曲家”。一种已有300多年历史的音乐何以现代？
巴赫的创造能力直至今日都非其他作曲家所能企及。我们不知道他是如何做到这一点的，他超出他那个时代300至400年。他的思想、运用的音色、用乐谱来表达其感情的卓越方式，我认为是独一无二的。所以他是为数不多的几位音乐家之一，他们的音乐可以用任何方式来加工处理。巴赫的音乐可以和古巴的音乐混合起来被演奏成爵士乐，并且不会遭到破坏。巴赫的音乐总是非常悦耳。因为他的音乐就是那么绝妙，那么无与伦比。——1、王健丨谈巴赫大提琴组曲丨它们成为我灵魂的避难所；2、席夫谈巴赫丨巴赫的音乐是空气而非生日蛋糕；3、“巴赫没有浅薄的情感，没有骤降的愤怒” 丨罗斯特罗波维奇谈巴赫《大提琴无伴奏组曲》（BWV1007-1012）；4、穆洛娃谈演奏巴赫的巨大转变丨“持续演奏和研究巴赫是一个永无止境的探索过程。” 5、歌德说：巴赫的音乐“好像永恒的和谐在自言自语，像在创世之前必须在上帝内心发生的一样。”
您经常把作曲合同交付给当代音乐家，也给德国的作曲家吗？
是的，我曾把几个作品委托给德国的作曲家，如扬 米勒-维兰德，一位了不起的作曲家。我们把他的小提琴协奏曲带上柏林音乐厅的舞台。我总是睁大眼睛留心年轻的作曲家。
可当代音乐大多数让听众很难接受......
不错，有时的确如此。现在有很多作曲家说，我们不需要听众，我们为自己而创作。我不是很赞同这个观点。当然，也不能仅仅为了听众而作曲，可如果有些作品走极端，以至于我们听觉所能认识和不认识的事物之间毫无关联，给诠释它的人也带来困难。我认为，当代音乐在21世纪有一场巨大的新运动，正将音乐重新带回到旋律中去。我非常欢迎这种运动。现在有些年轻的作曲家思想非常自由，却仍然能把旋律糅合进音乐。我相信，这就是当今能继续生存下去的音乐方式。
如果让您来看看德国的音乐环境：哪些是长处，哪些还有待改进？
这里几乎每一座城市都有一个类似音乐中心的地方，不管它是州乐团，还是歌剧院抑或音乐学院。这在欧洲几乎都是绝无仅有的。这里，音乐无处不在。德国无论如何都必须把这个保留下去。现在的问题是：在中小学，音乐课常常被删掉，很多孩子和青少年因此再没有机会去体验音乐。
您觉得这是古典音乐遇到危机了吗？可如今有比以往任何时候都要多的音乐会、音乐节，这难道是假象？
这不是假象。可我们得当心不要让危机到来。看看我和同行们的巡演计划，就会发现我们几年后的档期都订满了，有几百个音乐节要参加。尽管如此，我们仍然必须当心，因为观众的年龄层次越来越高，我们必须吸引更多的年轻人来听古典音乐。
您认为在这方面，哪些是做得特别成功的？
柏林音乐厅的工作很出色。那里有周日早场演出系列，家长们可以带着孩子们来。他们获得免费的辅导或得到度身定制的音乐计划。还有钢琴家拉尔斯·福格特的“学校狂想曲”计划，这个计划如今有数百名知名音乐家参与。我们访问中小学校，和孩子们及青少年直接接触，非常有效。我们音乐人都是无偿做这些的，就应该这样。尽管如此，这个计划还需要更多的官方财政支持，可惜目前这个资助还太少。
您怎么看德国的听众？他们能否接受新事物？
在德国，古典音乐有很高的地位，一直被严肃对待。我觉得这个好极了。有些地方的听众们很开放。在柏林，感觉一切皆有可能。是否真是这样，我不知道。至少人们有这个感觉：这里的听众非常开放。科隆也是这样。我认为，这个时候正发生着很多改变，比如“黄色休息室”的策划就是要让古典音乐在俱乐部里演奏。我觉得这很好。
您自己不害怕古典音乐与其他音乐接触？
我认为对音乐保持开放的态度才是健康的心态。那些认为演奏古典音乐就高人一筹的想法很荒唐。在今年波恩贝多芬音乐节上，我会与德国摇滚乐队巴库斯汉（Bakkushan）同台演奏。这将是巴洛克音乐和摇滚乐的决斗——我们想借此试试，哪类音乐更跌宕起伏，这是两种音乐形式的首次“皇家之战”。
摇滚还是巴洛克：您能用简洁的语言谈谈你对音乐力量的看法吗？
最重要的是：音乐可直接打动一个人，却不需要这个人必须很懂音乐。音乐超越语言和宗教。对于我，音乐是最强的灵感之源。
访谈者雅内特·沙扬。采访附录：丹尼尔 霍普，他并非神童，却在耶胡迪 梅纽因伦敦的家中度过很多时光：丹尼尔的母亲曾是这位明星的经纪人，而这个小男孩也非常想拉小提琴。伟大的事业从那时开始：霍普的CD成为最畅销产品。下张即将发行的CD是为了纪念明星小提琴家约瑟夫 约阿西姆的专辑，2011年初出品。霍普1974年出生在南非，是一个爱尔兰-德国-犹太人家庭的孩子。家族的故事被他写在《家庭专集》中。霍普的第二本书《该何时鼓掌？》是一本非同寻常的音乐会指导书籍。他目前正在创作第三本书。
往期小提琴主题：1、小提琴家列宾访谈丨“没有激情的音乐，就像没有盐的面包”，“勃拉姆斯把我引向了人生的非常深度！” 2、海菲兹演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；3、帕尔曼与林耀基谈小提琴教育丨对于同样内容的提问，两位大师的回答和而不同；4、小提琴家克莱默丨艺术和名气从来不是一回事丨跨界就像毒药丨演奏家们都应投身室内乐丨真爱音乐，就该远离媒体宣传攻势丨谈挑选曲目的原则；5、郑延益丨追忆用小提琴歌唱的西盖蒂丨巴赫无伴奏之帝丨不听上十年小提琴，想接受他很难？讲硬技巧他在诸大师中最差，但音乐演绎独树一帜；6、小提琴教育大师林耀基专访丨他的成功的最大的启迪是什么？“明白音乐比金钱高得多，当我年纪大了走不动路，音乐还在我们脑子里面神游。” 7、海菲兹谈拉琴丨我从来不相信苦练，一个人如果要花很大的力气才能把一个曲子拉成形，这就说明他正在把这首乐曲判处死刑；8、郑延益丨纪念胡贝尔曼丨每一位乐迷都应该听听这位怪杰，小提琴真奇妙！9、小提琴教育一代宗师谭抒真丨“在我的一生中一刻也离不开音乐。” 10、一张小提琴家西盖蒂在上海的老照片；11、穆洛娃谈演奏巴赫的巨大转变丨“持续演奏和研究巴赫是一个永无止境的探索过程。” 12、纪念小提琴家内弗丨弗莱什对她说：“你从上天得来的才赋，我是不会碰它的。” 13、温暖的琴声丨聆听米尔斯坦最后的音乐会；14、为何从1937到1968年，奥伊斯特拉赫在舞台上的演奏都显得非常拘谨、内敛？15、小提琴家朱莉娅·费舍尔对小男孩说：“再演奏一次，就像你艺术人生中的最后一次！”