益州画社启动展武侯祠开幕： 蜀中七君 花儿献家乡
艺术野子
艺术野史
流沙河先生送给曾做过四川文艺出版社资深编辑的藏书家龚明德的墨宝，有一对是“陪着斋中万卷，断了门外六场”。明德先生的书斋叫做“六场绝缘斋”；六场据说是指官场、商场、情场、赛场、赌场、舞场。龚明德编过董桥的书，董桥说这六场大概在“成都的玉林北街。出版明德这本新书的是成都的天地出版社，社址在桂花巷。斋名街名竟都这么清秀、那么乡土，惹我更想去看看这位朋友——”
后来据说流沙河先生又觉得“六场绝缘斋”不大好听，遂在一次与明德先生南游归来的火车上取斋名为“明德读书堂”，与“六场绝缘斋”并用。
古祠银杏 / 李玲摄
老成都以前有个“蜀艺社”、“蓉社”，大画家黄宾虹、吴一峰、伍瘦梅等等都是其中社员，当时这自发组织的艺术社团几乎每一位社员都是后来名躁一时的大家，我想起乔梦符的《清江引》中的两句曲文：笔尖和露珠，花瓣题诗句。一查，原来这“蓉社”的常用活动地就在桂花巷，真是有意思！
“笔尖和露珠，花瓣题诗句”其本意是：诗人用笔尖蘸着露珠，把感情写在花瓣上，以传递内心的诗意——有诗无意，可惜，无诗有意，可叹，只有有诗有意，可爱。
有诗有意，还要有情，七位当代书画先生，此番要启动“益州画社”了。
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彭先诚：（☞ 深度访谈彭先诚：永远的心灵牧歌）
与彭老的访谈做完，我倒久久忘不了这首诗。
这位在一定程度上代言了巴蜀水墨最高水平的大家，谈到了他梦逐关河数十年的心灵牧歌：墨痕犹认旧风烟，人马、山河、驼铃，钩沉出彭先诚的岁月密码。乡愁倥偬，氤氲在他历经的水墨实践与实验中，成为成熟鲜明的“先诚符号”。岁月有情。如今彭先诚之画意似已超迈古人，此番境界近似于“化开”，笔墨和形式的关系已在他笔下徐徐化开。彭老给成都商报记者讲到一件重要的作品《溪山归牧》，这是他心灵的追溯，数十年牧歌诗意，握住他遥远浓重的乡愁——从《溪山归牧》开始，他的诗之旅遍行天下，少年天逐与半百病痛的阴霾令人印象深刻。
- - 彭先诚 簪花仕女
人情、画意都动人，都深切，都难舍。而那声穿雾牛铃，则是彭先诚永远的心灵牧歌。
“这个东西呢，我一听，我觉得还有点意思。”——彭先诚
彭先诚，1941年生于成都。国家一级美术师、四川省诗书画院专职画家、中国美术家协会会员、享受国务院政府特殊津贴专家、中国画学会理事，中国国家画院研究员。
刘朴：（☞ 乌尤卅日，可抵十年尘梦—刘朴：心手相应 山水交响）
总有一些他乡变故乡。那么幸运，过了几多年后，他遇到了那似曾相识的场景，阅读那方山水，古意盈盈。文字和画面都还原为他当初的声音，进入他的心象里，让他分享了那种“滴滴不已的回忆”和“陡然的感情”。他听见老师伍瘦梅对他说的话，他被唤去打酒所走的夜路，他在恩师冯建吴宿舍灶台上洗碗时救下来的画……如此真挚，如此诚恳。
人过七十，刘朴担得起这份回忆：自己年少时遇到的因缘，受教几位老师：伍瘦梅、石鲁、李可染、冯建吴……那年第一次随老师出门旅行，见识山水，领悟画道。有机会阅读生命中的山水之诗，丰富灵魂。那记忆中的画面，不但其本身有鲜活生命，且与他自己的生命密切关涉。不难理解，他最终走上这山水画意，就拜那次青涩行旅所赐：晨星雾重，17岁前往乐山乌尤寺的舟头，矗立着一个懵懂的少年。
“我希望这个益州画社它能够仰视中国文化的前贤，把我们四川的文化，把我们这个小的群体做得更单纯，更有艺术的个性。”——刘朴
刘朴，1945年生于成都。中国画学会常务理事、四川省中国画学会会长、四川蜀山画院院长、中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员、四川省诗书画院专职画家，国家一级美术师。
吴绪经：（☞ （深度访谈）吴绪经：历尽千帆，艺术的终极目的在于创造）
吴绪经用这五年时间，完成创作生涯中最重要的两件大事，还是那句话：人到70，活得明白已是不小成就，要活得自如，又有令公众认可的代表作，则是更高境界。历尽千帆，背后还是吴绪经的50年从艺磨砺。圈内一位重量级的艺术家评价吴绪经已然功成名就，何必还这么拼命。他回话还是冷静得出奇：“艺术的本质在于创作，它的终极目的在于创造。我始终保持学习的态度，无论年龄多大，回望传统，找寻古韵之欢乐，并加以自我提炼，形成自我的创作风格。”
“作为我们几个画家，都是六七十岁的画家了，大家都还是壮心不已，都还是希望能够再干一些事情。”——吴绪经
吴绪经，1945年生于成都。毕业于四川美术学院、四川美术学院研究生班、日本著名画家加山又造教授研究班。四川省美术家协会第四届副主席、第五届省美协顾问、中国美术家协会会员、四川省工笔画学会会长、四川省诗书画院艺委会委员、中国工笔画学会理事、四川省教育学院教授、有突出贡献的专家、享受政府津贴、中国文联授予“全国德艺双馨艺术家”称号，中国画学会理事。
秦天柱：
“我们突然萌发了一个，这些退休的这些画家，益州画社的这个意义，就想刚好把这几个名家集合起来。”——秦天柱
秦天柱，1952年生于成都。中国美术家协会理事、四川省美术家协会副主席、中国画学会理事、四川省中国画学会副会长、四川省政协书画院副院长、中国东盟艺术学院客座教授、四川省诗书画院艺委会委员，国家一级美术师。
叶瑞琨：（☞ 丹青引·叶瑞琨：孤行之路更显难能可贵）
叶瑞琨在《砚边随想》中写到：绘画是画家游离现实和理想的精神状态……一个画家能够在缤纷的世界中抽象出简淡的图示，说明这个画家在面对自然时，已经不被表象之呈现所束缚，完全能主观地表达出自己对自然的认识，并以单纯的笔墨安排出虚无中的真实。绘画如打仗--章法是战略，画法是战术。战略是画什么，战术是怎么画，二者契合方可。
“有这么一个团队来做的话，我们有很多事情，我们又可以重新把它捡起来，再把它做了。”——叶瑞琨
叶瑞琨，1954年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国画学会理事，四川省中国画学会常务副会长。
魏学峰：（☞ 深度访谈/魏学峰：素心若雪）
写字，做人，问心。魏学峰的书法别出心裁，从汉隶的古拙平正出之，而融入行书的潇洒。其书法之精到别致处在于，其书既具碑刻古拙厚重之长，又因结体的自由奇崛而有灵动诙诡之态。结体的自由使其章法参差穿插，于突兀倚侧之中而获辩证平和气象，所谓奇中求安，以侧取平是也。至于行笔，更是或疾或徐，或粗或细，或实或虚，或提或按，或浓或淡，自由随意，灵动天成。学峰的书法，在书界当为突破书家常格而成标格特出自家之体。所以如此，学问也。
“这七位艺术家，是四川画坛的领军人物，他们有相同的艺术审美观，有相近的人生态度。”——魏学峰
魏学峰，1963年生于成都。美术史及美术考古学家。四川博物院首席专家，四川省学术带头人，国务院特殊津贴专家。兼任九三学社中央委员·四川省委副主委，中国文物学会常务理事，中国汉画学会副会长，四川中国画学会副会长，四川省美学学会副会长，成都画院顾问，四川大学文物与艺术史教授，德国海德堡大学东亚艺术史特聘教授，博士生导师。
蔡寅坤：
“我就觉得在这个玩的基础当中呢，我一定要做一件很好的事情。”——蔡寅坤
蔡寅坤，字深地，号墨出，回族，1963年生于成都。中国美术家协会会员，中国当代大写意花鸟画家，四川省美术家协会理事，四川省美术家协会花鸟画专委会副会长，成都画院院长助理，成都画院专职画家。
四川博物院首席专家、书法家魏学峰特意为启动展写了前言，以图“续西园之雅集，会玉山之群英，相与陶写益州之诗梦，绘彩天府之画图，待自在于水流花开，证文心于清风明月”：
画社要有画意，七位君子倒是先用一张合影勾起众人更多情思：
12月16日下午，“益州画社启动展”将在成都武侯祠美术馆开幕。展览汇集了彭先诚、刘朴、吴绪经、秦天柱、叶瑞琨、魏学峰、蔡寅坤七位当代书画名家的代表作品45幅。展览将从2017年12月17日持续至2018年1月6日，每日10:00--17:00，免费向公众开放。
主办单位：成都武侯祠博物馆
承办机构：武侯祠美术馆
益州画社启动展的后记让我印象很深，说得坦率又真挚：
我们出生在一个文化巨变的冬天，迷雾笼罩着过去和未来，可是我们是如此的幸运，生长在成都，这个蕴含着深厚力量的城市，它在暗中保护着我们艰难地寻找着艺术的光明。在时间的洪流中，绘画成了护卫大家的符咒，成就了我们的生活和几十年的友谊。
渐渐地天空开始明亮和温暖起来，我们的心境也越发平静和坚信，坚信艺术能创造出纯净的情感，于是大家凑到一起，商量着怎样分享我们的体验。于是就诞生了益州画社，一个我们自己的秘密花园，可以存留各种我们各自拾来的快乐。或许还能邀请相识的、不相识的朋友来一同分享这些欢欣。
希望画社能够在文化的广袤森林中，存留着一些有益的果实，说不准，还能出些参天的树来。如果说生命能将绘画与生活融为一体，无需为各式的困惑所扰动，为一个单纯的目标努力求索，这真是个幸福的人生，也是益州画社为每个绘画者许下的祝愿。
当我们围坐在自己的花园中，夜空里的星星照亮着身边的绿，城市的祖先们是天空的星，为我们指引光明的未来，而画社是留给今天和明日的种子，我们有责任看护着它成长出旺盛的生机，把美好的花儿献给深爱的家乡。
是的，把美好的花儿献给深爱的家乡。
文：谢礼恒 图片提供：武侯祠博物馆 美编：西子
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