艺术野子
艺术野史
近日通过香港苏富比的程先生收到香港董桥先生的签名新书《我的笔记》，董先生客气地在扉页写下“礼恒存念”的字，落款舒媚又阑珊，要谢谢董先生的亲笔。突然想起他写过一则信息量很大、看了以后又惆怅又牵情的文章《胡也佛的女人们》。
胡也佛的公子胡南洲说他父亲爱说自己是画匠而不是画家，谦虚得很，文革期间被打成“黑五类”受尽折磨，董桥说他听了加倍缅念这位大画家，缅念也佛笔下一个个渗着媚韵的女人。这文章我读了好几次，殿堂上的那些画师，说是胡也佛用左手画都好十倍，一点都不过分，难怪张大千甘拜下风，也是在情理之中。
胡也佛的牵情，来自于他的苦绝传奇。本次2018君庭春拍封面作品：胡也佛《放游登峰》让人惊出一身汗。抛开董桥称胡也佛“一生所画的仕女最出名”，实际上，他的仕女图在民国时期就闻名海内外。没想到他的山水画同样出色，创作时先线条打底，再勾皴并用，细节处描绘得干净利落，极富观赏性。
胡也佛《放游登峰》
设色纸本 立轴
款识：庚辰冬，季宏先生正之，胡也佛写。
释文：放游小径一重重，猿鸟无声人绝踪。到此悬崖须撒手，不烦接引已登峰。
钤印：也佛（白），静风堂（白），大空堂（朱）
尺寸：107×41cm 约3.9平尺
起拍价：200,000-300,000
上款人：“季宏先生”应为汤季宏，知名出版家、资深学者，中国大百科全书出版社上海分社主要创始人之一，《中国大百科全书》的重要奠基人之一，中国大百科全书出版社上海分社原社长、党组副书记、顾问，原上海市出版局党委书记、副局长。1956年，胡也佛任上海人民美术出版社国画编辑，与美术编辑余白墅、副社长黄仲明成为市出版局汤季宏副局长领导下重建“朵云轩”的元老。
说明：1. 上海朵云轩97年秋季中国艺术品拍卖会·海上名家精品第6号拍品。
2. 上海信仁拍卖有限公司2003年首届大型艺术品拍卖会“中国近代书画”第12号拍品。
3. 上海朵云轩2009年秋季艺术品拍卖会“近现代书画专场”第432号拍品。
胡也佛以仕女画著称，但其代表作之一《云烟依旧图》则为山水，实可见其山水造诣深厚，不输其人物画作。他的山水学北宋马远、夏圭一派，山石采典型斧劈皴为之，笔意健劲，人物则是独领风骚之“铁线游丝描”。此幅作品兼写山水人物，少马夏之清寂而多秀润，较《云烟依旧图》之高古而多生机。整幅作品构图奇巧，设色妍丽，但见山石耸立，云烟缭绕，峭峰直上而不见顶，绝壁之下而不见脚，苍松挂于崖壁，苔点清润，绒绒可爱。怪石奇峰处一高士镇定自若、循循前驱，放游于小径，散怀于山林，好一幅“鸟鸣山更幽，崖峭人愈定”的放游登峰景象，权可媲美其代表作。
上款人季宏先生为汤季宏，知名出版家、资深学者。1956年，胡也佛时任上海人民美术出版社国画编辑，与美术编辑余白墅、副社长黄仲明成为市出版局汤季宏副局长领导下重建“朵云轩”的元老。作品于97年、09年两次于朵云轩面世，多年后再次出现，实为不可多得之作！
董寿平《山水》
纸本 立轴
款识：秉常吾兄雅正，甲申寒冬董寿平写于蜀东。
钤印：寿平（朱），寿平入蜀以后作（白）
尺寸：143×49.5cm 约6.4平尺
起拍价：150,000-250,000
杨善深《鹰》
纸本 镜心
款识：丁卯秋月，善深画。
钤印：善深书画（白）
尺寸：137×69cm 约8.5平尺
起拍价：150,000-200,000
说明：上海涵古轩2013夏季大型艺术品拍卖会第186号拍品。
春痕不老
在民国海上画坛，胡也佛将画室称为“大空堂”，乍一听很像张大千的“大风堂”，原来他最崇拜的正是张大千。行家认为胡也佛笔下的作品技法一流，几乎张张精彩，没有敷衍之作。
胡也佛(1908—1980年)是现代知名海上书画家。本名国华，后改名为丁文、若佛，字大空，号谷华，抗战初期改用胡也佛，自署十卉庐主。浙江余姚人。
胡也佛人物、山水、花鸟、书法、连环画无所不涉，尤精仕女和山水。他师法明代大画家仇十洲，而“铁线游丝”是其独家工笔绝活。据说为画好仕女，胡也佛苦练线条，不但要求一气呵成，而且笔笔均匀有力。因此，胡也佛的线条功夫至今仍是海内一绝。我看胡国洲写的《胡若佛小传》里说：起初胡也佛的绘画是从山水画开始的，以临摹为主，缺少创意，市面冷清。后来一位画商看重他的山水画，长期订购才使得胡也佛的生活渐渐有了着落。但订购的内容是每天一张六尺中堂，胡也佛却画得十分精细，每天拂晓便起作画，直到晚上九十点钟才能画完，眼睛熬的血丝和手上那游丝幽线一样孤绝。那句子原话叫人可怜：“从清晨鸟叫画到深夜鬼叫，恨自己不当一名饿不死的医生，坚决不准子女走职业画家的道路。”
黎雄才《花鸟》
纸本 镜心
款识：己巳新秋，雄才。
钤印：黎雄才（白）
释文：采菊东篱下，悠然见南山。
尺寸：137.5×70cm 约8.7平尺
起拍价：200,000-300,000
丁衍庸《八仙聚会图》
纸本 镜心
款识：戊午丁衍庸。
释文：八仙聚会图。倒骑驴子张果老，雅气尚存吕洞宾，道行高深蓝采和，道貌岸然汉钟离，皇亲国戚曹国舅，体貌古怪铁拐李，箫声入云韩湘子，亭亭玉立何仙姑。
钤印：丁鸿（白）
尺寸：136×68cm 约8.3平尺
起拍价：60,000-80,000
胡也佛一生经历坎坷，“文革”时期又遭受冲击，因此存世作品不多。在拍场，胡也佛作品露面较晚。上世纪90年代初，国内各大拍卖会上几乎难觅他的作品，直至90年代末，业界内外才开始关注他的画作。
国内最先推出胡也佛作品的是朵云轩拍卖。1997年他的《山水图》被朵云轩拍至3.3万元，价格尚可。1998年《水阁幽居》成扇被香港苏富比拍至3.45万港元，同年《松径高士图》扇面被朵云轩拍至2.2万元。
步入21世纪后，胡也佛作品受到各大拍卖行的青睐。2000年他的代表作《金瓶梅八开册》在香港佳士得推出后极受藏家青睐，经过一番争夺，最后以27.02万港元成交。2001年《黄叶舞秋风》成扇被香港苏富比拍至8.16万港元，此价当时可与大画家作品相抗衡。在2004年北京翰海拍卖，胡也佛的精心之作《巫峡云涛》创下了50.6万元的成交价，为当时胡氏作品价格新高；8年后，也就是2012年，香港苏富比再推此作，获价高达458万港元，折合人民币374.6万元，8年中价格涨了6倍。
值得一提的是，胡也佛创作的“金瓶梅”系列作品极受藏家追捧。2010年上拍的《金瓶梅》尺幅尽管只有一平尺，但在中国嘉德拍卖会上却以392万元高价拍出，轰动拍场。2011年中国嘉德再推《金瓶梅组画》(之一)，尺幅与2010年相仿，成交价高达230万元。胡也佛此件《放游登峰》画功深厚，创作严谨，艺术性和观赏性都很高，加上此类作品存世量实在太少，精彩极了。上海书画出版社2013年出的胡也佛作品选集《春痕不老》现在只有在旧书网上高价才能求得了，光看封面就知道他传奇的侧面与余温，胡先生苦绝才情这样高，活着的时候把张大千都迷倒了，去世快四十年，作品不红实在没有道理。
康有为《书法》
纸本 立轴
款识：癸亥九月，南海康有为。
钤印：康有为印（白），维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里（朱）
释文：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼北阳城。欲渡无舟楫，居端耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。书古诗。
尺寸：163×80cm 约11.8平尺
起拍价：80,000-100,000
郭沫若《书法》
纸本 立轴
款识：崔嵬同志属，一九六二年春节，郭沫若。
释文：娘子关头悬瀑布，飞腾入谷化潜龙。茫茫大地银锄阵，迭迭崇山铁轨通。回顾陡惊溶碧玉，倒流将见吸长虹。坡田二十六万亩，跨过长江待望中。
钤印：沫若之印（白）
尺寸：97×44.5cm 约3.9平尺
起拍价：80,000-120,000
上款人：崔嵬（1912-1979），著名电影艺术家、剧作家。原名崔景文，曾用名崔微晖、崔浚、疯子，后改名崔嵬。代表作品：《红旗谱》、《青春之歌》、《小兵张嘎》。
茅盾《书法》
纸本 立轴
款识：祝毛选五卷出版，一九七七年三月旧作。崔嵬同志两正。茅盾，一九七八年一月，北京。
释文：吹彻全球，东风送艳阳威力。消冰雪，春水浩瀚，腥秽荡涤。革命狂飙新阶段，沧桑演变旧规律。看两霸搔首唤奈何，声声咽。天下事，争朝夕，四人帮，猛批揭。喜宏图四化，人人奋激。十大关系树准则，雄文五卷扬马列。听九州弦诵遍城乡，勤学习。满江红。
钤印：茅盾（朱）
尺寸：77.5×43cm 约3平尺
起拍价：60,000-100,000
上款人：崔嵬（1912-1979），著名电影艺术家、剧作家。原名崔景文，曾用名崔微晖、崔浚、疯子，后改名崔嵬。代表作品：《红旗谱》、《青春之歌》、《小兵张嘎》。
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君庭2018春拍 | 精工雕崇岭 散怀接层云—胡也佛《放游登峰》
扇子有情
去年秋拍君庭几件溥心畬大作拔得头筹，抢了不少眼球。一件大吉瓶花、一件小楷多宝塔书法都叫好又叫座，话题热得很。艺术野疯狂做了一个专题推送，引得好多圈外人都开始买他的书来看，身边有两三位刚入行的收藏爱好者甚至连《溥心畬年谱》这样的工具书都买来藏，这次2018君庭春拍，又有四件溥心畬高作登场：
又见为女弟文璁作《瓶花》。
溥儒《瓶花》
绢本 镜心
款识：为文璁女弟作此，戊戌 八月溥儒。
释文：一品芳菲万象容，漂洋边海嫁东风。娇姿追美牡丹艳，媚态逼真芍药浓。
钤印：心畬（朱），溥儒之印（白），玉壶（朱）
尺寸：65×31cm 约1.8平尺
起拍价：200,000-300,000
溥儒一生课徒教学30余年，戊戌年1958年，溥儒于台湾师范大学艺术系任教，上款人文璁女士为其女弟子。溥儒的作品被称为“中国文人画最后的一笔"，他将哲学、诗文、书法修养融入绘画之中，对弟子的教学同样要求甚严。除了读书作诗、为文写字以外，还强调临摹。因此，溥儒赠予弟子的作品也多以“宜于临摹”为主。他曾教导，“设色必须用淡色数次染成，切莫重染，必须几遍后再将应重的地方加重。山水要染三四遍，人物花鸟马须五六遍，才能匀润。”
溥儒尝画瓶花作品数幅赠予女弟子，一则赞美品貌德行，二则是寄予绘画之厚望。此幅瓶花之枝叶与花朵层层敷染，花瓣繁复却墨色匀透，尽显仪态万方。诗文“一品芳菲万象容，漂洋边海嫁东风”是对陈女士即将随夫远赴国外的寄语，并蒂芍药也是对夫妇二人恩好百年的祝福。
作品戊戌年农历八月所作，彼时秋意已有。这一年，是溥心畬忙碌又丰收的一年，授课之余，全力准备冬天和次年春天在曼谷和香港的画展，以及在香港新亚书院和香港大学的演讲。他这一年去了许多地方，更像是在旅游韩、日那样，人到海外，从一些古老的建筑和文化中，联想到史书上种种，代表昔日帝国光辉的北京，就浮现眼前，撩拨起思乡情绪。他这件作品是为女弟陈文璁夫妇即将远赴国外求学的寄语和物念。诗文、绘画，皆动人。除了作品本身以外，他还专门写了一首《点绛唇》以寄托自己的缕缕乡愁：……天涯孤客浑难渡，千重万树，家国知何处？烟水茫茫，不见来时路。人非故，新愁无数，谁得朱颜驻！
张大千画扇最是艺界中的尤物。他曾在台湾对亲密友人说过，自己七十岁之后看着宣纸心中图像缤纷，画画恍如神明相助。此番一件溥儒、张大千合作的花卉团扇惊艳好看：
溥儒张大千合写《花卉团扇》
纸本 团扇
款识：乙未嘉平月大千兄为光江女士画此扇，西山遗士溥儒题记尚客东京。
钤印：大千（白），旧王孙（白）
尺寸：26.5×37cm 约0.9平尺
起拍价：160,000-200,000
说明：上款人「光江女士」即长谷川光江。张大千访日期间曾下榻光江女士所供职的旅舍“帆台庄”。
张大千与溥儒于三四十年代曾合作数十件作品。1949年以后，溥儒赴台，张大千辗转台湾、香港、印度、阿根廷、巴西。1955年巴西圣保罗八德园建成命名，同年张大千于日本举办“张大千书画展”，此年6月，溥儒也自南韩抵日，在日本东京举办个人画展。多年老友此时相聚东京。
此幅作品为张大千为光江女士所作，光江即长谷川光江，供职于“帆台庄”旅舍，张大千旅日期间曾下榻此馆。画中作梨花数朵，幽竹一枝，配以彩蝶，是以表达对光江女士的赞美与情意。以“梨花一枝春带雨”喻光江女士之白妆素袖、楚楚娇媚。竹以细笔勾边，花青、靛蓝填之，其葱郁挺拔，风神俊朗，以此自喻。溥儒于农历嘉平12月辅题刚峻小楷，整幅小扇儒雅精贵，风采逸人。二人的合作，更是数十载友情的悠悠见证，不得不成其生平中的又一佳话。
1955年夏，溥心畬飞抵东京，弟溥杰妻嵯峨浩携二女相迎，溥心畬这一年在日本旅居了很长一段时间，而且在这一年，他与张大千、黄君璧联袂出游，是他最大的赏心乐事。张大千府里请来的川厨，可以使他大快朵颐。这件作品的背面，是印好的成扇图案，正面则是两位大家的书画合作，可见当时确实没有准备，买来一柄扇子，随情绘制，心法自然，委实难得。
在溥儒的道释画中，观音、罗汉、达摩最为多见，佛祖的题材却极少。此幅作品画佛祖立于莲花之上，面如满月，眉眼低垂，以安详悲悯的神态注视芸芸众生。佛祖左手托莲钵，右手自然垂下，手掌向外，施与愿印，表示佛菩萨能给予众生愿望以满足，使众生所祈之愿皆能实现之意。作品以朱砂绘制，多用柳叶描及行云流水描，线条流畅优美，璎珞配饰与唐草纹细腻有致，袈裟衣褶极富层次感。
溥儒《如来佛像》
纸本 镜心
尺寸：101×59cm 约5.4平尺
款识：乙未八月大清信士弟子溥儒敬写。
钤印：心畬（朱），溥儒之印（白）
起拍价：200,000-300,000
朱砂是迄今为止发现的最古老的红色颜料，古时称“丹”，《诗经》中“颜如渥丹”即比喻面容红润俊美如敷朱砂。与青雘并称“丹青”，以指代书画艺术，可见朱砂在绘画上的重要地位。溥儒佛像画的署款多用工笔楷书，属正名“溥儒”，或加“大清信士”，其端正姿态是信仰所至，也是对生母项夫人的一份恭敬与孝思。
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陈子庄 无声诗
一想起陈子庄，想说的就很多，以至于全没了头绪。对一个人有了兴趣，显性的人生轨迹以及丝丝密密的内心转换就像宝藏一样会让人不断挖掘。人们评说川内继张大千之后，陈子庄是第一人。这是于艺术成就上。但他们又截然不同，一个“显”，一个“隐”。同样青年时期的豪侠仗义，性情里，陈子庄似乎比张大千多了更多的天真与浪漫因子。青年时期的尚武、怀有政治抱负的经历、因救张澜入狱的故事，除了富有传奇色彩以外，更像是他有自成体系的精神图腾，才那样做出了让外人惊叹的事。也总是在想他历传的作品气息似乎与他早年的故事严重脱节，那里面当有一份雄强和细腻的糅合，然而最终的画面却安静澄澈。这也许正源于他对政治赋予了太多理想化的色彩，后再经十年浩劫，抄家批斗，病魔缠身，艺术的世界对于他来说才成了一份尘埃落定。
陈子庄《丹山雅舍》
纸本 镜心
尺寸：17×23.5cm 约0.4平尺
起拍价：50,000-80,000
款识：南原。
钤印：子庄（朱白）
鉴藏印：德超审定（朱）
著录：《陈子庄画集》P155。四川美术出版社。外文出版社。1989年。
也有人称陈子庄为“东方梵高”，是因他们的人生轨迹有着惊人的相似，生前一文不名，死后艺术为人供奉。陈子庄在1976年去世，此时正是中国黎明前最黑暗的时期，走的时候家徒四壁。两人都是逃跑的人，但梵高的精神世界与陈子庄截然相反。《星夜》里那旋转躁动、变幻而又天才的油彩笔触实在也不是一个正常人能描绘的。梵高是太渴望生命，渴望纯净的美好，渴望万物流动的震撼与璀璨。因为剧烈地渴望，所以生命之星剧烈地陨落。陈子庄不一样，他是平静的。不能说陈子庄对生命力的渴望低于梵高，只是中国的水土成就了这样的他，一些东方式的修为。他是艺术里的曹雪芹。
陈子庄的艺术看起来突破了传统，今人还有评价他的作品艺术形式前卫，以至于具有了当今的时代气息。但是他整个人是活脱脱从中国文化里走出来的，甚至比太多宣扬传统命脉的人走得更高更远。他山水作品里对画境理境的追求，那些淡了到极致的意味是王维与陶渊明的诗，而他的花鸟则更像是一些个人的呓语，一些隐隐透露出来的自己。似乎他的原话最可证明：“要能懂得画，懂得诗，懂得艺术是不容易的。我的花鸟画都寓有深意不是无所为而作。后之觉吾者，必有解人。”
陈子庄《山水》
纸本 镜心
尺寸：28×34.5cm 约0.9平尺
起拍价：50,000-80,000
款识：南原。
钤印：兰园书画（白）
陈子庄《山水小景》
纸本 镜心
尺寸：21.5×27cm 约0.5平尺
起拍价：50,000-80,000
款识：南原。
钤印：兰园书画（白）
陈子庄是近代画家中难得可以反复品赏的画家之一。他的画看似浅近，却给人深幽之感；意境平淡，却让人心生喜悦。恽寿平曾在《南田画跋》中说，画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，而迹简且意达却是不易之境。陈子庄这简象不简意的背后便正是画家体察万物、涵养性灵的结果。
陈子庄的理境来源于大易与老庄，万物一体的思想贯穿陈子庄之画论，也同时深深影响他自身的性灵修为。“无差别心”的天人合一导致他作品物象去除了形体而具有内质美。他的作品似影，而象俱完焉；无迹，而意皆足矣。
作画讲求师古师造化，陈子庄的作品中似乎难以看出此则绘画至理的影响，但实则他对传统作品以及思想有着深刻的认识，尝论石涛、八大、黄宾虹、齐白石之画法，每每琢磨，而自有超越。他曾说：不难于立其法，而难于忘其画法。陈子庄将外师造化进而具体到外师生活，于山水的重大题材之外创造了可贵的平凡生活。“生活”之词，强化了人与自然之间的关系，使得作品充满生机，进而更易产生共鸣。在造型上，他的山水突破了传统的高远、深远、平远之法，取微观小景，却有深远意趣，存质而见势，略小型而呈“大象”。
陈子庄《山水小景》
纸本 镜心
尺寸：25×17.5cm 约0.4平尺
起拍价：100,000-150,000
款识：石壶。
钤印：石壶（白）
著录：《陈子庄画集》P18。四川美术出版社。外文出版社。1989年。
陈子庄的此幅山水画农家小景，一片翠竹簇拥茅屋三五，几只游凫悠游农家溪涧。山石均以简笔勾画，近景几笔足见其书法功底。游凫以浓墨轻点，而意态逼真。整幅作品设色浅淡而求深厚，意境平凡清新，细腻深挚。《枝头小鸟》则简淡孤洁，意境幽微，是其具有代表性的花鸟作品形象。凡画者，反华于朴乃是最高境界。如诗歌之《诗经》，美于内蕴而少华词，至今无人超越。词学宗师夏承焘先生也曾称陈子庄之作品乃“无声诗”也。
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陈子庄《枝头小鸟》
纸本 立轴
尺寸：69×45cm 约2.8平尺
起拍价：200,000-300,000
款识：壬子八月写于成都之西城支机石南，石壶。
钤印：陈（白），子庄（朱），石壶五十五岁以后作（白）
说明：西泠印社2011年春季艺术品拍卖会“中国书画近现代名家作品专场”第561号拍品。
在排山倒海的现实面前，是怎样的一颗心，可以做到这样，它轻轻背过阴影后面的烟熏火燎，用一双向外的眼睛捕捉造化万物最深处的天真细微，又呈现出一种内化的质朴醇美。大美不言，天人之境，这些词语都可以形容它们，又不足以表达整个过程的挣扎与净化。
这些笔触的抒情，与那样的年代截然相反。独歌处的欣然，醒来后的疼痛，交织往复。于是在人与画的两相观照里，他不断走向内心深处，带来永恒的宁静。
预展时间：2018年5月10日-11日
预展地点：君庭艺术空间（成都市浣花南路251号）
文：谢礼恒 颜雪莲 图：君庭拍卖提供 美编：西子
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