朗诗·乐府当代艺术大展启幕丨探艺术臻境 承人居未来

作者丨谢礼恒

摄影、设计丨张涵

部分图片来自朗诗·乐府

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丨许燎源作品

6月20日，朗诗·乐府营销中心暨当代艺术大展正式启幕。参展雕塑家许燎源、邓筱、袁晓天、朱峰、张盛、吴玥、许尔纯与参展油画家马一平、刘洵、翁凯旋、黄冠余的众多件艺术作品以特别方式置放于朗诗·乐府营销中心各个区域空间。室内协应室外，水面倒映空间，颇富传统意味的山水-庭院-人居-自然的“生活协议”，超越空间限制与当代脱俗想象力的沉浸式艺术氛围，将营销中心的开幕现场与一场当代艺术展览紧切结合——这是分明的“乐府TIME 探艺术臻境 承人居未来”。

此次朗诗·乐府当代艺术大展，艺术家许燎源的众多件雕塑是首次走出博物馆，来到如此特别的空间展陈。所有的“永恒”都由无数个“此刻”组成，打破规则的展览与作品从来难求。

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丨部分参展艺术家在许燎源、许尔纯作品前合影

于是，原创、突破成为奢侈。此番的布展，许燎源作品与水面、草坪、室内空间的结合，成为这些作品文学性、艺术性之外一种更接近生活本质的属性：功能的亲切，生活艺术的物感。回到生活，遭遇情绪，艺术生长——这是许燎源艺术创作一个重要的棱面与着力点。加上他一件青铜雕塑的作品《椅子》与儿子许尔纯的新型材料雕塑作品《椅子》并置出现在朗诗·乐府营销中心的室内空间，形成一种无声的对话与探讨。许尔纯更倾向于自我感情色彩的创作，放射感、未来感与速度感十足的创作形态，令人印象深刻——这对父与子，艺术家与新一代艺术家的“空座之坐”，变成“满座之说”，像极了父亲节的一个礼物。

丨邓筱作品《思维空间》

邓筱作品《思维空间》，将神经元幻化成视觉能感受到的一种混沌无规律，像似在宇宙中飘浮感的形态。人类的意识、智慧、创造力来源于这千丝万缕的神经元体，肉体也只是一个载体，这种能量波没有时间空间的限制，“永恒”存在，人类生命的意义在此。“我们赖以生存的物质世界背后的支撑是我们精神世界的无际。这股强大的能量促使我们探索宇宙的浩瀚，探知自我的潜力，精神的波动与宇宙的波动相连，我们是一个共生体。”有趣的是，这件作品有两种呈现方式：一是悬挂动态缓缓旋转，二是放置于平面给予一种飘浮感。作品在朗诗·乐府空间水面的呈现，给了这件作品在公共空间中很好的诠释，浅水面和倒影给了它一个寂静悬浮的视感和体验，黑色干净的水面背景也呈现出一种宇宙浩瀚空间的感知。——它此时此刻在观者的思维空间中是一种“悬而无”的状态。悬而无代表一种浩瀚，一种永恒的力量。

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丨袁晓天作品《flow》

袁晓天的作品名为《flow》，它并非首次在这样的空间展出。“Flow”可看成一个个小的单元，虽然作品都在工作室内制作，但每次展出都会随着空间的变化而变化——单元或增或减。其在展厅空间内确定自己的最终形式。赋予一件作品最终的形态，使其按照特定的空间进行调整,这也是装置作品创作方式的一个相当重要的部分。作品与空间可以彼此呼应，呈现出更好的效果。（链接作品相关解读文章）

丨吴玥作品，青铜雕塑

吴玥在做作品之前并没考虑作品将要陈设的空间环境。在学雕塑的人眼里，中国传统的雕塑，一般多是气势够足，但细节并不强烈。中国意象的审美，那股“气”是贯通的。“如今，我们的审美诉求发生了变化，但内里那支动势的‘气’一定都在——可我觉得看了之后往往不过瘾。我们小时候都看过动漫，这是不可回避地影响了我的创作。对于神兽、瑞兽等，西方的做法都是很‘暗沉’地表达，它的‘气’是往下走的。而我取中西两面的优势，中方的气+西方的形，有细节，也照顾整体的‘气’，形式上也就更耐看了。”吴玥的作品此番是首次来到商业空间参展，与生活关联，从“融入”到“输出”，这是一位年轻雕塑家的突破。

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丨张盛作品《老虎》

张盛的参展的作品名为《老虎》。这是去年的作品，类似某种数字雕塑的概念，延续了他过去的创作方式（之前他的《皮囊》系列很受关注，该系列是将古典雕塑形式，用3D动画影像和3D打印的综合媒介手段制作，并辅以跨媒介的实验艺术手段呈现），《老虎》是带有隐喻味道的一件独特的作品，也可辅助以视频影像表达。该件作品放置在展厅前台最靠前的位置。成为进入生活堂奥的某种庄重的仪式通道。

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丨朱峰作品《生长》系列

朱峰的作品在圈内较为知名，这次展出的作品是《生长》系列的一件。他想打破雕塑的某种形态园囿，呈现一种无限生长、叠加与延续的超脱状态。材质为镜面不锈钢，将其放置于任何一处，都能与周边环境产生关系，可容，可观、可读、可赏，按照一些观者的说法，“能进一步提升空间的气场”。朱峰提到，作为雕塑家，“我们一般都比较局限，作品来源于订制，或在专业的艺术空间做学术展，这跟大众有显著距离。而这一次放到公共空间展览，可让大众近距离感受到雕塑的气息，与空间互映的气质，这很好。如今商业空间的同质化太严重了，艺术的介入能有机提升空间质量，让人们的视觉品质和心理感受有完全不一样的‘出圈效果’。艺术家应该多让作品走出去，让观众更能理解艺术，因为艺术最终是要回归生活本身的。”

丨马一平作品

丨刘洵作品

丨翁凯旋作品

丨黄冠余作品

在参展油画作品部分，朗诗·乐府当代艺术大展在室内空间特别呈现马一平《大地无言》、刘洵《梧桐院》、翁凯旋《仙女山系列II》、黄冠余《荷影》等等艺术家代表性题材作品，其中黄冠余一组《荷影》作品尺幅壮阔，价值高达270万余元，备受参观者关注。

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