低成本短剧如何搅动"后浪"？B站爆款《不思异》的套路了解一下

短剧的创作与制作

云尚影视制片沙龙第十四期

《不思异》，10分钟内的系列mini剧，在B站推出以后，引发大量观众热议和互动讨论，目前已连续推出《不思异：录像》、《不思异：电台》、《不思异：辞典》等系列，获海内外多个权威奖项，还由此引发了很多人的翻拍。

而行业人士则更关注这部小成本的爆款短剧，到底是怎么做到这样的质量和话题度的呢？

该剧的监制，兔狲文化创始人袁哲，本周参加了云尚影视制片沙龙，和大家分享了很多创作和制作经验的套路和招数：

“把类型化做到极致”，

“用数字化规避风险“，

“把握年轻观众的审美心态”，

招招必杀。

快来随我们一起回顾一下吧！

短剧的创作如何玩花样

花样一之“大反转套路”

首先，你必须要有一个强类型片的概念，是幻想？悬疑？惊悚？

幻想的话有没有新颖的前提？悬疑的话有没有持续的悬疑感？惊悚的话有没有意外的反转？

《不思异》系列，8分钟一集，我们要在开场一分钟吸引观众，但又不能过快，要有铺垫。“直给”打动不了观众，欲扬先抑才能真正打动人，有波谷才有波峰。我们一直在探索怎么在前面控制住节奏，到后面才能给观众更好的一个反转，或者是说一个震撼的效果。

（《不思异》之婚前检查）

案例：《不思异之婚前检查》的剧情大反转

这只片子很好地展示了我们的创作理念。

婚前测谎仪，这是一个幻想的前提，测谎仪准不准、怎么测出来、男女主究竟什么关系。我们通过故意的叙事误导，让观众刚进入一个很轻松的氛围中，但其实所有都在铺垫，为了最后那个看起来不经意的问题。结尾这一个意外反转，让这个片子突然变成惊悚片。

这种手法像传统推理小说常用的手法，最重要的线索一定是不经意的带出来，需要观众琢磨，一琢磨，细思极恐，震撼感反而越强。这种反转的震撼感比单纯的去渲染恐怖更高级。

故事不能太顺，一定要千回百转，但也不要刻意为了转折而转折，要用叙事的误导、情感的误导，还有人物的合理反转去转折。

花样二之“不解释 让观众去脑补”

文本的丰富性，就是我们会尽量埋一些闲笔，让观众有更丰富的解读空间，甚至这部分内容能成为这一集最核心的卖点，这也是《不思异》的一个特点。

我们用闲笔来填充细节，用冰山法则来做创作。一集就8分钟，就算再加上字幕、解说，也根本讲不了多少事情。所以一定要简单，要让观众参与脑补，只展示、不解释，你脑补的才是最精彩的，要给观众脑补的机会。《眼瞳》这一集的核心卖点就是这个。

（《不思异》之眼瞳）

案例：《眼瞳》的冰山法+闲笔法

这个故事讲的是一个男孩在地铁上老遇到一个女孩，他很喜欢她，但不好意思搭讪，就去偷拍。每天都偷拍，知道她每天穿了什么衣服，在哪节车厢。

直到有一天，他发现这个女孩狠狠瞪了他一眼就走了，他觉得肯定被当成色狼了，因为太羞愧想要写个道歉信，可这个女孩再也没来过。

这一集最后这个男孩很懊悔地说，她不会再来了，我把她得罪了，我只能经常再看看这个视频。最后，他突然对着观众说，再看一遍（打破了第四面墙）。

这时如果你再看一遍视频，会发现一个很重要的细节，那就是，每次在这个地铁车厢里，除了男主以外，还有一个中年人一直在这个女孩左右，最后这个女孩向男主白了一眼，如果你仔细看地铁车窗的倒影，你可以看到那个猥琐男是在男主身旁坐着的。其实是那个猥琐男，被发现了，女孩气得下车了，猥琐男也跟着下车了，之后男主就再也没见过这个女孩。

所以这个故事是完全要靠你拿细节和想像拼装出来的一个毛骨悚然的故事，真正的情节都在你的想象之中，而因为它很贴近现实，又是主观想象，所以更加地吓人。

花样三之“解谜、美感、反高潮”

90后00后看片子，不喜欢被动接收，他们更愿意参与，吵、讨论，互动、解读，这才是他们要的。你只要能激起他们的好奇心，他自然会去挖掘里面的信息，当他挖掘出真相时，他有一种解谜游戏的快乐。

所以我们不断创新一些短剧新玩法，让观众跟我们一起体验。比如《眼瞳》，跟着男主的情绪去走，而当你知道了真相再看，就没有那个感觉了。再比如《指甲》和《骨肉》，一旦把这两个故事连起来看，第一遍看《指甲》的理解会完全推翻，会完全变成一个新的故事。

并且，有时候观众解读的比我们原创的还好，我们也会偷师，我们形成一些小小的社群，通过观众来反哺我们的创作。

反高潮、反戏剧也是一种创新。比如《寻隐者不遇》是一个传统东方美学的故事，很平淡，4：3的画幅、黑白镜头，全程一个说书人娓娓道来，配乐也是一个方言民谣乐队的中国风配乐。既不惊悚也不悬疑，但结果反而获得了非常非常多的好评。

（《不思异》之寻隐者不遇）

分析原因，主要是它有一个很好的美学表达，并且形式新颖、自圆其说。形式美感很重要，之前的《眼瞳》，形式感就是你得再看一遍；《婚前检查》，一个长镜头一口气演完，机位不动，完全靠对话、情节来推动。但凡立意、情节和形式有一些好的创新，观众的认可度就相对比较高，所以我们现在尽量在类型片的架构下，鼓励创新，增加品牌调性。

短剧怎么制作才能出精品？

低成本制作也可以风格化

条件永远都是有限的，成本、客观条件、演员、制作周期。但是如果能尽量去做一些设计，其实可以根据有限条件去寻找更好的表现手法，把你的困难转化成风格化。

比如《不思异：录像》系列采用的是伪纪录片的拍摄手法，用手机、GoPro、小米摄像头等拍摄，选择伪纪录片的形式就是因为我们想去探索在低成本的情况下，怎么去更好地创作。

当时，伪纪录片存在的问题是：第一，因为手机拍摄，很难抓到非常漂亮的人物特写，手机是晃动的，人物状态很好展现，但人物的情绪很难展现；第二，如果全程手机拍摄，片子整体质感较差。

我们采取的解决方法是，用虚拟演播厅的精致拍摄去展现主人公内心的独白，展现人物的表现力，给观众直达，同时再穿插着非常粗糙的、真实感极强的手机片段，让二者形成鲜明对比。

这样打造出一种讽刺寓意，在虚拟空间、精致画面里，主人公给观众讲述的可能是假的、精心美化过的，而粗糙的、极具现实感的东西，它可能是真的。所以虽然是客观条件所限造成的，但却意外形成了一个微妙的美学风格。条件既是限制，也是助推器。

上升期的演员和主创 让短剧更有爆发潜质

其实国内有很多非常优秀的演员，但在传统的长剧、大电影中，他可能只能演一个配角。但短剧的体量小、灵活度高，反而我们可以去碰撞更多年轻的、优秀的演员，有更多合适的机会让我们这些处于上升期的演员来担当主演。

短剧的主创少，最主要还是导演，短剧不可能像好莱坞工业规模的大剧一样，大家都是螺丝钉，短剧一个人要当十个人，所以但凡有一个主创对这个项目热情不高，风险就比较大。所以对于短剧的主创来说，第一一定要有热情，第二一定得有审美，第三有共同的价值观。

这个东西听起来有一点玄学，但其实就是团队合作、就是人与人的沟通，有趣的东西自然会吸引愿意来做项目的人，大家都愿意一起努力把它做好，基本上不用太费心。

所以这些角度来看，我认为未来短剧出精品的概率反而会比主流的大剧要更高，或者说风格化的、优秀的剧会百花齐放。

短剧的数字化管理

低成本、周期短、抗风险能力差，短剧更需要数字化管理

短剧的风险在于：

第一，它不像长剧有那么大体量或周期，本身拍摄时间比较短，我们每个剧集拍摄就十来天，要拍12集，转场20多个场景，一旦开拍，基本不可能会补拍、调整，风险性大，灵活性小；

第二，人员少，不会每个工种都配专职人员，一个人得干好几个人的活，一旦出差错，可能就很麻烦；

第三，低成本剧集涉及大量的沟通工作，而到了现场，很多沟通工作根本来不及进行，而且很可能这边正在拍摄、制片团队已经在准备下一个场景的道具、场景可能还会出问题。

所以综合这几点风险，短剧更需要一个很好的工业化流程工具来管理，这也是我们为什么要用云尚制片的原因。

首先，通过云尚制片的流程管理，把工作台面化、电子化，我们就可以责任到人，提前确认好筹备结果和质量，尽量规避掉不可控的因素。到了拍摄现场，如果还有什么妖蛾子出来，我们也有足够多的备用方案，大家能快速知道问题出在哪、及时调整。比如，我们演员第三天来不了了，那整个这一独立的单集都得停，但通过云尚制片，关键信息可以实时同步，我们就能大幅降低沟通错误造成停拍的概率。

其次，线上顺分场表、一键生成通告单以及预算管理、合同管理，这些功能对我们来说帮助也非常大，因为我们没有那么多人，一人身兼数职，单个项目可以系统化地管理，提升协同效率。

制片厂模式，在线多项目管理

作为一个短剧，我们就拍十几天，每天有不同的拍摄团队、不同的演员阵容、不同的拍摄场地、不同的统筹，表面是一个剧，实际上等于一口气拍了十几个片子。

而不思异TV又是一个制片厂模式：同时有若干个项目，同时好几个组开机，又是异地拍摄。因此，不可能什么都靠打电话、excel表来管理，所以从多项目管理层面，我们也需要云尚制片来协调、监看，这也的确是我们的刚需。

未来的制作一定会工业化，工业化对低成本的剧帮助更大。而且几十人的剧组，学习成本很低，快速学习、快速上手、快速拍摄，整个项目的效率是大大提升了的。

短剧的未来：不要怕 折腾起来

细分市场有前景，短剧也可以成头部

未来短剧应该会分两类，一类是制作精良、降维打击的精品短剧集；另一类是草根、海量的东西。两极化并存，形成两个高峰。目前看精品短剧集比较容易成头部，但草根、原生的短剧因为有自己的创作生命力，也可能成为头部。另外，由于行业的不景气，加上平台的支持，短剧内容将会井喷。

在内容井喷的预设下，大部分资方、制作团队其实没有真正思考过短剧合适的创作形式，找合适自己的细分垂类赛道。往往都是现在什么火就去做什么，但90%跟风的作品都泯然众人，很难打出自己的品牌。市场这么大，观众那么多，只要把一个细分垂类做得很好，花时间探索、寻找到合适的叙事模式，就一定有前景。

谁率先拥抱工业化 谁就具备先发优势

咱们现在视频拍摄其实没什么门槛，手机可以录、短视频app也能录，但在制作门槛越来越低的情况下，创作门槛反而越来越高。什么是创作门槛？就是你的剧本，你的场景调度，你影片的设计以及工业化流程。

虽然随便拿手机也可能拍出有流量的好作品，但一旦走到IP剧集里去，谁未来更有工业化的管理流程，谁就能节省更多的资金，就能更加提高工作效率，这样以后的优势会越来越明显。早晚有一天，大家都会拥抱未来，但谁率先拥抱科技、拥抱工业化，谁就具备了先发优势。

学会把握年轻观众的审美心态

这里给大家分享一下我眼中的年轻观众群体：

第一，他们反权威、认可素人，对很多东西天然鄙夷，希望你以一个谦卑心态去和他们交流；第二，他要参与、要话语权、要身份认同。

我们要根据年轻群体的消费习惯和思维方式去寻找新的叙事形式，尽可能探索新的展现手法、新的立意，比如，VR短片是我们未来的一个发力方向，5G来了，VR视频和短剧是全新的东西，动态漫画短剧也是全新的东西，有太多可以去探索的方向。

所以，拥抱创新，拥抱年轻群体，不要怕折腾。

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