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抗日时期的张光宇，约1938年在香港
图文鸣谢嘉德艺术中心
今天这条，是要推荐张光宇先生的大展。可是，张光宇是谁？
你可以说，他是中国现代视觉、城市文化、大众传播的先行者；是中国漫画、中国动漫电影的奠基人之一；是“美猴王”之父；是中华人民共和国国徽等国家核心形象的主要设计者之一……
你也可以引用众多文化“大佬”的话，来佐证他的地位：
张仃：他是我们同时代中，最值得深入研究、最具有独创性的装饰艺术家。黄永玉：光宇先生一生创作数不尽单幅或系列大作，从年轻到暮年，风神从未衰颓，是我们晚辈一直交谈尊敬所在。丁聪：他把装饰带进了漫画，即使是变形，即使是讽刺，也是以美为目的的，是平凡的事物向美的升华，哪怕是丑的夸张，也充满辩证的美感。胡考：他是位十足中国气派的画家，善于吸收外来艺术的优点，正反映了他的中国气度。他值得我们在全世界面前引为自豪。阿城：光宇前辈是中国造型因素现当代转型最强的实践者、推动者，也是中国动画影像的永垂不朽者。陈丹青：光宇先生的真价值、真贡献，一语道破，应在中国现代商业美术。邱云光（说得更“夸张”）：我认为张光宇在中国美术史上的功绩可以与齐（白石）、黄（宾虹）并举。
一言以蔽之，正如夏衍所说：“现在的年轻人不知道这位很有创新的艺术家，说明对他的宣传太少。”
上面这些评论，大概是为什么你应该去看下面这个展览的原因之一。
为了前方 ：张光宇艺术12燃
主办单位 ：嘉德艺术中心
支持单位 ：张光宇艺术文献中心
合作伙伴 ：璞瑄酒店、红日照明、泰康在线艺术品保险
展期 ：2020年12月23日 - 2021年3月14日
地点 ：北京市东城区王府井大街1号嘉德艺术中心
开放 ：周二至周四及周日10:00-18:00
周五至周六10:00-20:00
票价 ：优惠票60元/人；单人票80元/人
双人票138元/张
关于张光宇，本次展览的策展人吴洪亮有一篇很好的前言，大家不妨看看：
有着48种表情的张光宇今年120岁了，遗憾的是大众依然不太知道，他是谁！我每每想起在网上流传的那个梗，“张光宇，男，汉族，中国人。”都情不自禁得笑出声儿，而夹在眼角的、还没落下的那滴泪水，却充满了酸涩。张光宇有如此多的同道、好友、学生和粉丝——夏衍、叶浅予、廖冰兄、张仃、黄苗子、吴祖光、丁聪、黄永玉、韩美林、阿城、丁绍光、陈丹青、王鲁湘、汪家明、陆蓉之、老六、史航、止庵、张敢……等等等等。长长的名单加持，多少人曾经的助力，而到今天张光宇仿佛还只是个圈中高手，一个隐秘的传说。问题在哪呢？或许因为他做过的事情如弹幕一样实在太多，覆盖了他真实的面目？至今，大家稍稍熟悉的好像只是动画电影《大闹天空》美猴王、玉皇大帝、太白金星等的原型美术设计，那其实只不过是光宇先生无数创造里满盘珍珠中的一颗。或许是他从事的行业太过繁杂，让再多的斜杠都无法分割清楚？随手拈来有关他的名号就不胜枚举：中国设计的先行者、中国动漫的奠基人、中国现代出版的先驱······
张光宇
1900年8月25日－1965年5月4日
江苏无锡人
中国现代漫画家、工艺美术家、设计大师
亦或许是他和他的伙伴已然“把一个人类社会描写得淋漓尽致”，如他们打出的经典广告所言：一 人生哲学、二 是非出入、三 至理名言、四 女性之谜、五 丈夫本色、六 两性瓜葛、七 都市的脏腑、八 时代病、九 台上人物。这一文一画，方方面面、包罗万态、视角独特、精准幽默，每每读到，皆会拍案叫绝并配以会心窃喜。然而，我们却难得一见。虽从2012年开始，光宇先生家人、唐薇老师、李大钧先生等也曾联合多家机构陆续推出数个展览，但他与大家见面的机会恐怕还是太少了，以致“张光宇”这三个字仍然未能真正印入百姓脑海。其实，他真是一位时尚达人、逐浪的健将，不要讲在十里洋场的上海、东方之珠的香港，甚至在抗战、内战、解放的每一个时代的关键点上，都能看到他“江湖大哥”般的身影。他以稿纸、铅笔、毛笔、橡皮、大头针为马，以墨水瓶为甲，以蘸水钢笔为矛，以三角板为盾，始终驰骋无惧。张光宇正是那位曾经立于风口的人，而且他留给我们的一切，如同宇宙，复杂而有规律，可以说他的创造已经自成体系。大约也因为如此，使我们对他的再表述显得太过画蛇添足、狗尾续貂。的确，他给我们这些爱他的人留下了太多难题。他本是一位传播领域的“大神”，但他却让我们在传播他时，显得如此束手无措。为了打破这个至少持续了30年的困惑与不甘，在全球疫情笼罩的庚子年末，在张临春先生、寇勤先生、李大钧先生以及多个团队的共同努力下，我们剑走偏锋，试图通过一场非主流的展览，在北京王府井一号嘉德艺术中心建造一个不仅是好玩儿的“光宇游乐园”，让大家与“光宇骑士”、“美猴王”、“神笔马良”一起，在“光宇之夜”、“光宇沙龙”、“光宇下午茶”的系列活动里共同享受可游、可思、可感的，持续3个月的合家欢式跨年盛宴。而后，此展还将在全国多地甚至国际巡展。总之，这个展览的诉求如前所述，我们的想法非常简单，希望大家能知道张光宇，喜欢张光宇，让他的名字真像他的名字“光宇”，像他的笔名“明宙”一样，照亮我们这个依然笼罩在新冠阴霾下的星球。像展览的名字 “为了前方” （For The Future），像展览的副标题“张光宇艺术12燃”一样，在这个冬日里带给我们对未来的期许，让我们的心一起真正燃起来！——吴洪亮
展览现场
所谓“12燃”，其实是展览的12大板块，从各个角度来展现张光宇一生丰富多样的成就。
此次展览共展出展品500余件，包括张光宇的珍贵原作288件，时间跨度从1918年到1963年，涵盖了张光宇的整个艺术生涯。
展品中包括1910年代和1920年代张光宇创作的新仕女形象作品，1930年代设计的家具和《小姐须知》《民间情歌》《新诗库》封面画及讽刺漫画系列作品，1940年代的《西游漫记》及手稿、电影美术海报，1950年代的《新西游漫记》《神笔马良》，参与国家形象工程的史料，插画、漫画等，1960年代的《大闹天宫》美术设计手稿。
我想自己并没有太大的必要去详述张光宇先生的一生，一方面是因为我更建议读者通过作品去认识他，另一方面也是因为我们此前推荐过一套书，这套《张光宇小集》已经非常精炼地说明了他的一生和艺术成就，没有看过的朋友，不妨买来看看。
以下，我将按照12个板块来呈现部分展品，既是给打算去的朋友们提供一点“甜点”，也算是一个线上的展览，让去不了的外地朋友，借此管窥张光宇艺术的驳杂多样。
民国时期，上海连接着世界，在那个没有手机电脑的时代，纸质印刷品曾是最具有普遍影响的大众传播媒介，人们通过书刊报纸了解世界，而张光宇就是为这些书刊报纸绘制世界图景的人。从1918年开始，张光宇相继给《世界画报》《影戏杂志》《三日画报》《上海画报》《上海漫画》《十日谈》《时代漫画》《万象》《独立漫画》《十日杂志》《泼克》等杂志、报纸、书刊画过风格多样的封面和插图，这些图像是摩登上海都市百态的一面面镜子，并广泛影响了后来的沪上漫画家群体。独具风格的封面装帧及字体设计，开创一代新风。1936年，张光宇为《新诗库》画的全套封面画，更是一组具有先锋性的现代主义风格作品，与诗集堪称珠联璧合，也是他在书籍装帧艺术上的代表作品。
万象
人生画报
时代
时代
时代漫画
世界女性人体比较
西游漫记
漫画骑士，《时代漫画》第1期封面画，28x43cm，1931年
1934年1月，《时代漫画》第1期
《漫画家的梦》，1930年3月《上海漫画》第100期
1918年，《世界画报》第2期
1921年，《影戏杂志》第1卷第3号
1928年3月，《蔷薇》第1期
1930年2月，《上海漫画》第95期
1930年5月，《上海漫画》第108期
1930年12月，《啼笑因缘》
1932年7月，《诗刊》第4期
1933年12月，《现代》第4卷2期
1934年6月，《万象》第2期
1936年10月，《上海漫画》第6期
1937年3月，《泼克》第1期
1948年2月，《星期报》
张光宇是不折不扣的摄影发烧友，民国期刊里不时刊载有他的摄影作品，1924年他曾与友人联合发起中国美术摄影学会。三十年代他衣着旧式长袍，以自己的摄影肖像连排并置，无意间比安迪·沃霍尔的图像并置早了二十多年，亦可谓当代社会社交媒体的表情包鼻祖。
自拍鼻祖
1930年代，张光宇在上海
近代以来，风气渐开。早在1918年，张光宇就画了描绘女性日常的水彩画，她们骑马、画西画、独自泛舟，形象自由洒脱。到他1920年代中期的白描画里，女性的形象更具时代性，她们剪短发、画人体、拍电影、听留声机……这些白描画语言干净，趣味浓厚，甚至启发了当代新文人画画家的创作。1931年，邵洵美出版《小姐须知》，这本小书站在男性视角，以善意的姿态为情窦初开的少女写下许多行为指南。张光宇为这本书设计了插图、封面和版式，书中的绘画简洁灵动，其中一些图式，影响一直延续到现在的时尚行业。
《小姐须知》（邵洵美著）封面，1931年
《小姐须知》系列插图，1931年
红楼电影，纸本白描，30.5×48.5cm，1925年
兰闺试笔图，纸本白描，30.5×48.5cm，1925年
梅雪图，纸本白描，30.5×48.5cm，1925年
听歌图，纸本白描，30.5×48.5，1925年
橱窗图，30.5×48.5，纸本白描，1920年代
灯前倦绣图，30.5×48.5，纸本白描，1925年
红妆落叶图，30.5×48.5，纸本白描，1925年
新装图，30.5×48.5，纸本白描，1925年
对镜图，30.5×48.5，纸本白描，1926年
熏风图，30.5×48.5，纸本白描，1926年
约1930年前后，张光宇设计过一系列朱砂红洒金家具，这个系列的家具既使用了西方现代设计的手法，又将中国传统的工艺和样式融入其中，其风格超越了单纯维度的东方或西方的审美，被称为“Moden Chinese”。此外，他还曾设计过灯具、织物等各类家居用品。
办公家具设计图，18.8×27.9cm，载《近代工艺美术》，1932年
台灯设计，《近代工艺美术》， 1932年
织物设计图案，1950年后
朱红洒金家具，约1930年
朱红洒金书柜及多功能圆柜，约1930年
朱砂漆茶几，约1930年
朱砂漆椅，约1930年
硃红金底博古屏风（张光宇设计，学生绘制图像），1951年
20世纪30年代，张光宇亲自搜集整理出76首民间情歌，并为之绘制插图，这套《民间情歌》纯真、隽永，展现了鲜明的民间趣味和独特的艺术性，并传达出真情实意的感染力，正如他在民间情歌集结出版的自序里所写：“从别人的眼光看来，藏一点民间艺术算得了什么，多么的寒酸相，也配得上说‘收藏’吗？在我却津津有味，认为是一种极好的寄托。我从这里面看出艺术的至性在真，装饰得无可再装饰便是拙。”
本来针线总牵连，如何今日两无缘；
妹是针儿哥是线，针儿须待线来穿。
12×18cm，1935年
豆花开遍竹篱笆，蝴蝶翩翩到我家；
妹似豆花哥似蝶，花愿恋蝶蝶恋花。
26×27.5cm，1934年
脚踏板凳手扒墙，两眼睁睁望情郎；
昨日为郎挨个打，情愿挨打不丢郎。
25×18cm，1950年代
脚踏板凳手扒墙，两眼睁睁望情郎；
昨日为郎挨个打，情愿挨打不丢郎。
43×28cm，1934年
郎君出门早早回，日出走来日入息；
路上残花莫要采，家中牡丹正在开。
32×42cm，1934年
月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁？
几家夫妻共衾眠，几个飘落在外头？
39×36.5cm，1934年
这个世界要有钱，八十公公有人恋；
有钱不怕八十岁，没钱最怕两同年。
27.5×28.5cm，1935年
漫画是张光宇最精彩和最早被社会熟知的作品，他在《时代漫画》创刊号画的那幅封面，用墨水瓶、三角尺、铅笔和橡皮等文具缀成的战士形象，象征漫画家以笔墨为兵器突进，正如他自己所言：“漫画是一幕严重（严肃）的喜剧”。他的漫画创作，将中国的漫画提到极高的艺术水准。他对中国漫画事业的贡献，远远超过了他的漫画艺术本身的范围。
1928年9月，《上海漫画》第20期
封侯图，《十日谈》第12期封面画，56×45cm，1933年
观游图，《十日谈》第9期封面画，56×43cm，1933年
囡囡图，《十日谈》第8期封面画，56×42.5cm，1933年
山居图,《十日谈》第6期封面画，55.5×43.5cm，1933年
献瑞图，《十日谈》第2期封面画，56×46cm，1933年
吞款图，《十日谈》第5期封面画，56×43.7cm，1933年
1937年“八一三事变”，张光宇到了香港，从事抗日宣传工作，与香港同仁合作的《星岛日报》成为出色的报纸。1940年他同徐迟、丁聪等一起赴重庆参与抗日救亡，“皖南事变”后经仰光返香港。1941年冬香港沦陷，他携家人逃往桂林，亲历“湘桂大撤退”，吃尽苦头辗转到了重庆。抗日战争胜利，垂死挣扎的王朝挑起内战，媚外卖国，压制民主。光复回沪的张光宇，在严重的政治压力之下，又只得香港去养家糊口，直到1949年全国解放，终于回到大陆。抗战时期张光宇的漫画，更加面对现实，向迫使他离乡背井的侵略者和权威挑战，他说:“这是一个漫画时代!希特勒、墨索里尼的疯狂相，毕竟倒在漫画家的笔尖下，这一个时代，过去了吗?没有!……不过我们的笔尖，终能为你们写下结局，而完成时代的使命。”
《遵义行军》，纸本水墨36.7×27.2cm，1944年底至1945年初
电影《大凉山恩仇记》广告设计稿
纸本水粉、水彩，28×38cm，1948年
电影《风雨江南》广告设计稿，纸本水粉、水彩，28×38cm，1948年
画廊，55×72cm，1940年代
关山四骑图（墨稿），55×68cm，1945年
黄金万（墨稿），50×34.5cm，约1946年
《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的彩色神话连续漫画。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。1945年冬、1946年春和1947年夏分别以展览的方式展出于重庆、成都和香港。在创作这部作品的同时，张光宇还绘制了一部稍简化的《西游漫记》的黑白稿。《新西游漫记》创作于1954年，是《西游漫记》续集，本着“嬉笑怒骂皆成漫画”的想法，这部续集描写孙悟空与朱八戒再走西天路的故事，人物形象更卡通化。
《西游漫记》画展海报
《西游漫记》手稿，5.5×5.5cm，1945年
为《新观察》设计题头，12.5×57cm，1957年
《西游漫记》内页插图
1949年广州解放，以张光宇为首的画家们所画的毛主席巨幅画像，高悬在广州爱群大厦上，这幅高九十英尺、宽三十英尺的《中国人民站起来了》像朝阳一样照亮了这个南方都市。1949年后，张光宇除担任中央美术学院、中央工艺美术学院的公职外，还参与一系列新中国的重大美术设计工程，如为新中国国徽的设计提出重要建议，参加“十大建筑”和其他建筑装饰、邮票设计、图案及广告设计等，耗费了大量心力。
中央美术学院教授聘书，1951年
灯具设计图，18×25cm，1952年
灯具设计图，25×18cm，1952年
哪吒斗悟空，纸本水彩，20×28cm，1955年
舞狮，纸本水彩，18×28cm，1955年
北戴河风景，纸本水彩，18×28cm，1956年
北戴河海滨，18x28cm，1956年
1954年《神笔马良》的故事在作者洪汛涛的笔下完成，并投稿给杂志《新观察》。杂志记者邀请张光宇先生为其配插图。张先生非常喜欢这个故事，并于为中央美术学院收集教学素材途中，在绍兴配了12张插图，还编好了版面。1955年的《新观察》第2期发表了6张。人民美术出版社看到了这些作品，决定请张光宇按他们提供的剧本画成连环画出版。张光宇答应并做了一些前期工作（画好了38张草图），后因剧本问题，出版社取消合同。张光宇觉得故事情节好，1955年他还写信给当时主管电影的夏衍同志，建议将《神笔马良》拍成动画片。
他到山上砍柴时，就用一杆树枝在沙地上画飞鸟。
《神笔马良》（二），27×36cm，1954年
财主觉得奇怪，马厩里哪里来的火炉、饼子呢？
《神笔马良》（六），27×36cm，1954年
“嗖”的一声，射出的箭正中财主的咽喉～
《神笔马良》（八），27×36cm，1954年
他画了一只癞蛤蟆，在皇帝身边乱跳乱蹦。
《神笔马良》（十），27×36cm，1954年
马良不住地画着风，大海卷起滚滚波涛，猛烈地往木船打去。
《神笔马良》（十二），27×36cm，1954年。
《神笔马良》系列草稿图，1955年
张光宇担任动画片《大闹天宫》的美术设计时，正是他教学和各项社会工作最繁忙的时期，也是他身体最劳累、病倒前不久。作为有担当的美术家，他还是不辞辛苦，把毕生从事动漫实践所取得的丰富经验，都投注给了《大闹天宫》的拍摄工作，设计出众多人物造型和场景。1960年张光宇出差时看到《上影画报》杂志刊载的“闹片”宣传图画，觉得“悟空战二郎”的形象太忠实于他的设计原图，特地写了回信加以说明。张光宇曾做过大量的动漫艺术实践，除彩色连环漫画《西游漫记》和《新西游漫记》外，1946年至1947年在香港期间曾试拍黑白卡通实验片《敲钟男孩》，编写《西游外记》剧本、《花果山》剧本，绘制黑白连环漫画《朱八戒漫游香港记》等，这些经历都为张光宇对《大闹天宫》众多人物形象的塑造产生了一定影响。
《大闹天宫人物设定表》，上海美术电影制片厂，26×19.5cm，1959年
孙悟空造型设计，1959年
哪吒造型设计，1959年
土地造型设计，1960年
猴王饮酒图造型设计，1960年
二郎神草图，18×13cm，1959-1960年
摩利红天王造型草图，10.5×18cm，1959-1960年
巨灵神脸谱及造型草图，13×22.5cm，1959-1960年
马天君等造型草图，21.8×12.5cm，1959-1960年
花果山水帘洞内景，1960年
花果山水帘洞外景，1960年
1935年，张光宇负责指导“实用美术图案画函授班”，巧妙设计“衣食住行”标志。在1950年代初，张光宇设计全国民间工艺品展徽章标志时，将图形分解为四个独立图标构成的“衣食住行”标志。他在繁忙的教学工作之余，还在做服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计等，蔚为大观。1958年他设计中央工艺美术学院标志“衣食住行”，参与《装饰》杂志的创办工作。
全国民间美术工艺品徽章草图，38x28cm，1955年
全国民间美术工艺品徽章草图，28x38cm，1955年
实用美术社标，25×18cm，1935年
图案设计，20.5×19cm，1930年代
图案设计，26.5×37cm，1930年代
图案设计，28.2×37cm，1930年代
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