👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外
吴奇所搜集的胶卷片头
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起初，吴奇是给我们投稿的读者。发来的，其实算不上是“作品”，而是她所搜集的胶卷片头。
她说自己“学生时期曾在西安一家胶片工作室兼职冲扫小妹，日常是办会员卡，冲胶卷”，而这些片头，本是要被扔进垃圾桶以节省硬盘空间的废片。
然而，在她看来：“这些不经过曝光的部分像是私密的底裤，进入扫描仪后才能看见五彩缤纷的渐变显影，因为没有任何内容，只是一些化学药剂之间的反应显影，扫描的时候就会被永久删除。但是这些显影每一张都是独一无二的，每张会显出什么颜色也像是猜乐透一样永远猜不中，有的甚至带有那一卷胶卷的编号残像，所以渐渐我带着个人感情把他们都收集了起来，让大家一起欣赏美丽的渐变。”
它们的色彩太好看，以至于我觉得它们其实已远远超越具象的影像。它们就是变体的罗斯科的画。
除此之外，我并没有太多需要说的，只是邀请大家先慢慢欣赏片头，再看我们跟吴奇所做的一个小问答——只有一个人爱美，珍惜美，最后才能发现某些无用之物的美。
甚至，大多数时候，我们需要做的，只是把美从日常中打捞出来，让它在庸常中显影成像。
现在，你可以将手机横过来了。
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到这里可以转过手机看正文了
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吴奇
1997年生于江苏徐州
2019年毕业于西安美院服装与服饰设计专业
现为上述专业研一在读生
象外 x 吴奇
吴奇 ：这个问题不大好说，但我一直在提醒自己要做一个谦虚真诚朴素的人。吴奇 ：爷爷爸爸都爱喝酒，所以给我喝了不少啤酒沫。象外 ：学艺经历是什么样的？有什么印象深刻的事情？吴奇 ：小学三年级在美术课上被老师问要不要跟他学画画，于是便去了老师家里学素描，第一堂课老师在静物台上摆了一个正方体就去教大点的孩子了，我自己一个人坐在小板凳上画了一个上午。捕捉形状是一件很有意思的事，也许是从那个时候开始，我开始渐渐学会观察客观物体，并去寻找他们之间的联系。说来也怪，家里本来计划培养我学习舞蹈音乐，但很不幸的是我上了两节课就哭着回家了，美术班直到一个月后老师给妈妈打电话，家里才知道我自己给自己报了美术班。之后也走过不少弯路遇过不少瓶颈，不过这是打算做一辈子的事情，就慢慢来吧，时间会给答案的。学艺的每一个阶段对我来讲都蛮深刻的，第一次削铅笔，第一次被老师夸奖，第一次收到美院录取通知书，第二次收到美院录取通知书等等。但最近比较好玩的一件小事是去拜访以前的画室的时候发生的，他讲我十年前在画室楼下吃太和板面，转身付钱后一个不留神把店里伙计吃了一口放在桌子上面误当成给我下的面吃完了。象外 ：为什么读的是服装和服饰设计专业？会给自己设计衣服吗？吴奇 ：当时没想太多，随便填了个专业。接触之后发现是个很欢乐的专业，学习踩缝纫机，立体裁剪，制版也是件有意思的事情。因为服装认识了很多热爱艺术的朋友，当时系里有专家项目，请到了艺术家Oliver Herring来学校做一个为期四十七天的实验艺术项目，当时需要几个服装系学生，我就去了，第一次接触实验艺术，很震撼。太闲的时候真的会给自己做衣服，我给自己做了两件旗袍，很舒服。我还在学校二手交易平台和社交网络账号发布过改裤脚修拉链的广告，不过没人鸟我。吴奇 ：毕业后辗转宁波济南杭州做服装设计工作，工作不易，且行且珍惜。象外 ：为什么会留意那些没有曝光的胶卷片头？是什么触动了你？吴奇 ：第一次看见的时候就觉得很震撼，有些片头成像的感觉甚至会像罗斯科的画。他们成像的结果是无法预料的，比胶片摄影还要刺激。欣赏这些意外成像是我在冲扫机前的大快乐，每次看见些特别美丽的片头都会叫来好几个人一起欣赏，工作室老师见怪不怪会让我删除，但我每次还是会惊异于片头的美丽而偷偷存起来。后来离开工作室了，遇见独特的片头，有的伙伴也会发给我。
虽然前面已经看过了
但不妨再来一张“罗斯科”风格的片头
象外 ：你自己的摄影有什么主题吗？什么东西吸引你？吴奇 ：我妈说我喜欢拍垃圾。我没有什么特别在执行的拍摄项目，没有什么目的，日记一样，随见随拍，但凡吸引我能让我有点想法的瞬间我都会记录下来，有的时候大脑处于放空状态，觉得某处的构成很好看，也会拍下来。经常拍的东西是一只出家的蜥蜴，法名智空。
吴奇 ：我看的书蛮枯燥的，陀思妥耶夫斯基，董桥，林纾译的茶花女，尤利西斯，红楼梦，好读一点比如毛姆，三岛由纪夫。也会读点艺术理论和园艺甜点调酒之类的使用教程，手里有闲钱会买一些精装画集，我收集了几本竹久梦二的画集，很美。我喜欢唐诗三百首，朋友送我了本佩索阿和波德莱尔，我也很喜欢。我喜欢的诗的感觉像是坐公交车或者散步。象外 ：怎么看待西安这座城市？最喜欢在西安的哪些地方散步？吴奇 ：我喜欢西安，西安是我的第二故乡。西安是一座平和的古城，艺术氛围算不错，很多乐队，live house，画展，艺术集会。夏天的夜晚肯定是在南门外不醉不归，拿着啤酒走在护城河边城墙下。我喜欢水边，有的时候半夜会打车去南湖，随时愿意和我去南湖的朋友都是天使。象外 ：对未来有什么想象，无论是作为一个艺术家还是作为一个普通人？象外 ：你希望自己以艺术实现什么梦想？或者说，艺术对你意味着什么？吴奇 ：随缘吧，赚不赚钱无所谓。艺术，是生活的一部分了吧。就算以后还是朝九晚五要上班，也还是要搞搞艺术。吴奇 ：有次去音乐节，开火车的时候我把相机蹦丢了，就在开火车的圆周内反复寻找。我问一个男孩刚刚开火车的时候有没有见一个相机，他身后的黑衣服男孩告诉我他开火车的时候捡了一个相机，随手给了前面的人。乐队演出结束时，我在围栏前喊有没有人捡到一个相机，一个蓝衣服男孩举起了我的小相机，说，是这个么。他说我心太大了吧，这也能丢。他以为别人给他是为了让他帮忙拿一下。散场的时候那个黑衣服男孩跟我说，找到了吧，我就告诉你不会丢的，我们听音乐的人都很纯粹。吴奇 ：是家的模样，永远有妈妈在等我。但是家里只有我是徐州人，最近在和一群十几岁的高中生学徐州话，说得很溜了。家乡名菜是霸王别姬，还有皇藏峪地锅鸡上的死面锅贴，推荐大家尝尝。吴奇 ：上个月在三清观皈依了，在读道德经，还有朋友分享的符咒大全。吴奇 ：在龙头位置安排极不合理的水池边用一颗小小的黄色硫磺皂排队洗手。旁边还有一颗无人使用的不锈钢皂。象外 ：其他你想说的，无论关于天气，还是关于命运。
吴奇摄影，来自Zine《水更流》
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吴奇之摄影
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水更流
这些年我一直都处在一个很狂躁的状态，每当想提起笔画些什么的时候脑袋里总是会突然冒出四面八方的声音，画到一定程度就会开始自我怀疑犹豫不决。画面已经很久没有出现过让自己耳目一新的效果，像是失去了某种魔法加成，一直处于一个被诅咒的瓶颈状态。瓶颈就像是顾城的小巷，而我则是拿着钥匙敲着厚厚的墙。记得2014艺考的那年流行一首歌，约瑟翰庞麦郎《我的滑板鞋》。当时听起来觉得荒唐，“她说将来会找到，时间时间会给我答案。”把一切托付给模棱两可的时间，多么美丽的情怀又多么孤独多么被动啊。近两年开始，渐渐地意识到自己和自己较劲是徒劳的，也许创作的过程甚至艺术本身都不是追求快乐，更不是追求痛苦的。更像是一种故作轻松，对待一切的突发状况都要安慰自己平静下，自己先与自己和解，才能和画面和解。灵感不可多得，实验也不能停止。尝试换一种方式，便捷地，快速地，咔哒一下地。我开始把照片当作速写当作日记一样拍，走路上会随身携带一个轻便的135胶片相机，有时候干脆用手机。在城市中游走，捕捉一些瞬间，像是螳螂一样伺机行动。抽刀断水水更流，水更流，徒劳的行为面对不可能改变的必然结果不管心中的答案如何过程都是曲折即蜿蜒。
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露营CAMPing
我想了很多语言，想用这些语言来为这些快餐式的照片做一个简单介绍。但是很快我就发现我做不到。这些照片基本是我在散步的时候拍的，人一散步就会放空，一放空就会有乱七八糟的想法涌入。散步的路上，我是一个取景器，路上看到的瞬间但凡让我想到了点什么，我都会快速地拍下来。我给这些照片的命名，都是采用当时一瞬间闪过脑海的词汇。更像是在海边捡贝壳。
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