蒋得好：摄影是一种真诚的拍照状态
对 话 内 容
H：何 青 W :蒋磊磊
H：先说说你是怎么接触摄影的吧。
J：有了第一部可以拍照的手机之后，就开始乱七八糟的拍照了。就是和平常大家用手机拍些花花草草一样。
H：看来你觉得摄影不仅仅是拍照？
J：目前觉得是的。我感觉拍照就是没有好好拍，摄影就是好好拍了。摄影对我来说可能是一种真诚拍照的状态。
H：可以介绍下《胡不归》这组照片吗？
J：这是2016年一年的照片里挑出来的，都是平时有认真拍摄的图片，完全靠着自己对于事物的观看方式和情感拍出来的作品，所以最初是没有什么明确的主题和计划。如果非要说他们有什么联系的话，有三点，都是手机拍的都融入了我的情感，都是黑白的。后来为了编辑的需要，给他们定了一个主题，然后我从2016年挑出的图片中硬编了一组。这个主题也是我当时心境的反应，就是离开家乡后的一些想法。
《胡不归》/ 部分作品
H：感觉你对家乡的感情比较复杂，想离开，但又很怀念？
J：不是想离开，是想回去，但是又不知道回去了能干什么，能不能养活自己，我还是很喜欢在自家的院子里看着自己种的花花草草晒太阳的。我喜欢田园但是也喜欢钱。
H：哈哈。《胡不归》的介绍说，你想搞清楚家乡到底是什么，在哪里，现在对这个话题有什么进展吗？
J：有，之前觉得老家就是我出生的陕西汉中大狗槽，现在有点模糊了，有点搞不清在哪了。
H：为什么这么说, 你对家乡的定义是怎样的？
J：我在找一个能说服我的对于家乡的理解。虽然我是在陕西汉中出生的，但是我小时候却跟随父母在其他不同的几个地方长大。真正回到老家是初中和高中那段时间，父母在家里照顾我生活和学习，算起来也只有6年，那期间我明确感受到了这里是我的家乡。但是等我上了大学上了班，我又离开了它，父母也出去做生意了，每次放假我都会回“家”，但是回去的又不是陕西汉中，而是我父母所在的地方。所以我就觉得很矛盾。
有时候我觉得“家乡”是我的童年时光，有时候觉得“家乡”是有亲人的可以回去的那个地方，有时候又觉得“家乡”就是实实在在的陕西汉中。最近我觉得，这些所有的都是”家乡“
H：宋代大家苏轼（备注1）说，心安处即是吾乡。
J：我觉得这句话说得很好，我也很想承认他。之前我在采访濑户正人（备注2）的时候我也问过他，他心里的家乡在哪里，他说到处都是他的家乡。虽然我觉得他们说的都很好，但是我还没有真正的通过我自己的经历和思考得出这样的结论，所以我还不能用这些话来说服自己。
H：所以《胡不归》其实不仅是寻找家乡，也是你在寻找自己，想要田园和钱的你应该怎么做？
J：是的。现阶段就是先养活自己，赚钱，然后顺其自然吧。
H：这组作品里你最喜欢哪张？
J：小时候很喜欢和朋友在田坎上点火，野草一烧一大片，看着火烧起来很兴奋、开心。那张是过年的时候和表姐去逛田坝，可能是想证明自己还保有童真吧。我就点了一把火，但是火燃起来以后完全没有小时候对于火焰的感觉了，虽然当时还不想承认。最后看到别人点的火，觉得应该把它拍下来，然后就拍了。
H：哇，你还是没有拍自己点的火。
J：是的，可能觉得自己点的火让我觉得怅然若失吧，就赶紧走了。
H：这张在哪拍的？这个脸也是一片空白。
J：在我家的堂屋，画面中是我的表姐，是我故意用手电把她的脸打的亮亮的，所以就看不清了。我有刻意拍过几张看不清脸的照片，至于为什么这样，我还没想明白。
H：你喜欢邢磊（备注3）和罗希（备注4）的照片吗？
J：在我刚开始拍照的时候很喜欢看邢磊的照片，甚至会在潜意识里模仿他，我会拍龙柏的那张照片，是因为我很喜欢他拍的一张龙柏的照片。不知道罗希。
H：我感觉你们的照片有共通之处，浪漫、迷茫、理想主义、苍凉和关怀。
J：你说得关怀是什么, 对自己的生活吗？
H：不止吧，比较宏大的，对所有人的生活。
J：这样啊，理想主义呢。
H：理想主义要跟浪漫连在一起，比如：那张野火，你想找回童年时代的记忆，却发现徒劳啊，这就是生活的代价吧。最后你拍了别人的火，这比较有意思，好像记忆没办法寻找，只能意外相逢，挺无奈的。
J：我曾经的确有说过自己拍的是浪漫，比如这张照片，和那团火有着同样的点。小时候常听母亲说他们儿时会去看露天电影，高中时的校园和公园里也会偶尔播放露天电影，上了大学每周五晚上也会在一个土操场边上放。有过这些经历的人还是不少的。我也真的在傍晚和黑夜的微风里认真看过几次。拍这张照片的时候已经是大学了，并且大学的那个放电影的土操场变成了水泥停车场，电影也不放了。照片里这张是在高中时经常放电影的公园，那天路过的时候竟然一个人都没有除了放映员，我就过去看了看，看了一会我就觉得自己完全看不下去，所以我根本不知道他在放什么。但是我走之前居然还拍了一张照片，就好像我去看了那场露天电影一样。其实我觉得看露天电影很浪漫，当时的形式在了，但是心态不再。
H：如果说《胡不归》更多的是你个人的情绪，那么《好花红村花好红》的视角更多是关注了别人。
J：《好花红》是在一个特定的环境下拍摄的，至于我在拍什么，在关怀什么我也说不上来。我只知道我当时是在完成一个任务，并且这个任务看起来还不能太糟糕，而且我还得拍出可以凑成一组的照片。但是这些照片的视角和感觉等等，的确都是我在当时当地真实的反映。
H：当地人有看过这些照片吗？
J：应该没有，如果能看到他们的反应应该很好玩，可惜据我所知并没有。
H：完成了这次任务后你对摄影有什么新的感受吗？
J：我好像可以有目的的拍摄一组照片了。
H：之后有什么创作计划吗？
J：受到周围人的影响，我觉得我应该得有一个计划，但是还没有计划。不过只要有机会也还在一直拍。
H：哈哈，计划就是顺其自然的拍照就好了。
J：我的计划应该是先多看点书。
H：比如呢，什么书？
J：就是我感兴趣的书，最近在看王小波（备注5），虽然看完就忘了。大学尝试着看过一次，但是没看了几页没看懂就放弃了。
H：其实我觉得每个人都有自己的创作方式，艺术本来就是自由的，你的照片有共同的感觉，所以就没有必要要求计划了，任航（备注6）、编号223（备注7）也是这样拍的。
J： “你的照片有共同的感觉，所以就没有必要要求计划了，任航、编号223也是这样拍的。”谢谢鼓励.
H：哈哈，谢谢你的回答。
▼
《好花红村花好红》/ 部分作品
备注1：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
备注2： 濑户正人（Masato Seto）， 出生于泰国的日本摄影家。凭借拍摄地铁和电车上女性肖像的系列作品《Silent Mode》获得1996年木村伊兵卫写真奖，后多次担任该奖评委。他擅长用相机直面被拍摄者，捕捉私密与公开之间的罅隙，展现让人坐立不安的尴尬感。在越来越多人面对镜头已更倾向于表演而非躲闪的当下，他的作品显得相当古典，也相当敏锐。
备注3： 邢磊 2013新锐摄影师发现之旅优秀参赛作品《沉醉》
备注4： 摄影师罗希 2014色影无忌·中国新锐摄影师发现之旅 《愿你保留》
备注5： 王小波（1952-1997），中国当代学者、作家。代表作品有《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》、《黑铁时代》等
备注6：任航1987年出生于中国吉林长春，曾居北京，是中国现存唯一一个对人体摄影拍的特别好的摄影师。他的作品都是cult味道十足的胶片，透漏着一种哥特阴森
备注7： 编号223本名林志鹏。主要身份为自由摄影师，同时也是独立出版人和写作者
何 青 说：
毫无疑问，蒋磊磊是位直觉型摄影师。当敏感于如此琐碎的、惨淡的生活时，他没有就此过头，而是选择了一种浪漫化的角度来观看。童年，故乡，行行重行行，向前是永恒的，归来就变成了一个伪命题。好在有摄影，这一路上也多奇遇。慢慢地去接近远处那个尚未崩坏的地方。
关于 自 然 生 长 摄影计划
从2005年开始，中国摄影正式开启当代摄影的大门。摄影不单只是纪实，生活记录的性质。多了一种自我表达，艺术呈现的特性。短短十多年时间，中国摄影出了一大批优秀的，具有社会责任感的当代摄影人，他们以摄影为主体语言创作实践艺术，他们用视觉传达对当下世界进行解读
在这个大的语境下出生的当代中国摄影人，85后是足够幸运的。有足够良好的环境让他们自由生长。他们在学习成长最重要的时间点里恰好处于互联网信息井喷的时代。他们在如此“安逸”的环境中根据自己的爱好，自己的思想，自己想要的方式去看，去听，去发现，去成长。一直在无止境的探索自己的位置，自己的可能性，自己的摄影方式。在这个过程中或者现在，他们身上出现了很多不确定性和不稳定性。正因如此，摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。摄影在他们这里一切回归于自我本身，一切想说的话开始肆无忌惮的去表达
在这两年他们逐渐成熟，更热衷于去尝试更多的时间点里。我看到视觉性和立场更别具一格，更多元，更好玩，更自我，还没能成为大众审美体系下的东西。这东西宣告着他们每一个人不同的态度和立场。但是这就是永远的时代和社会
让一切回归自然，让他们的思维回归自由。做更多有趣的事情
故名：自然生长
——黎光波（计划负责人）
项 目 总 监 黎光波
项 目 编 辑 王大可
项 目 顾 问 张国田
崔 波
合 作 媒 体
此文为原创内容
未经允许
请勿转载
往期回顾
（点击姓名即可查看）
如有需要
联系我们