贝多芬《C大调小品》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）

路德维希·范·贝多芬(德语 Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日)是集古典主义大成并一手开启浪漫主义音乐的德国作曲家、钢琴演奏家。

贝多芬对后世影响深远。一生共创作了9首编号交响曲、36首钢琴奏鸣曲(其中32首带有编号，1首未完成)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等。这些作品对音乐发展有着深远影响，贝多芬因此被尊称为乐圣。

贝多芬最着名的作品包括《第三交响曲「英雄」》、《第五交响曲「命运」》、《第六交响曲「田园」》、《第九交响曲「合唱」》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其32首编号钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被汉斯冯彪罗尊称为钢琴的“新约全书”(“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》)。

他早期的音乐，受海顿和莫扎特的古典主义风格影响很大，如第一交响曲。而在早期钢琴奏鸣曲，如《悲怆》中，其和声特点、八度的频繁以及丰富厚实的织体体现了穆齐·奥·克莱门蒂和杨杜赛克对贝多芬的影响。到了中后期，作品越发表现出他强烈的个人风格，贝多芬甚至藉着音乐道出自己的理想和诉求。

贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。当时巴赫的音乐还有待人们的发掘。但贝多芬的老师内弗在教学中已经让贝多芬感受到这位“欧洲音乐之父”的过人之处，贝多芬曾说过：“他不是小溪(Bach，在德语中与“巴赫”谐音)，而是大海。”

1855年，W·德兰兹提出了对贝多芬创作时期的著名三分法。虽然这一划分不断遭受批评，说其中有过分绝对化和不够确切的现象，但是它却非常有助于人们体会贝多芬创作风格的发展。第一阶段是1804-05年前，是早期阶段。这期间，贝多芬非常明显的显示出他对古典主义传统的依赖。1805到1814年则是旺盛的中期。贝多芬大部分有名的作品都诞生于此时期。经过低谷之后，1819年的贝多芬显示出晚期的创作特徽，自省而神秘，作品规模进一步被扩大。

【作品简析】

“ bagatelle”(法语“小品”的意思)，是一种短小温馨的钢琴作品。贝多芬著名的《献给爱丽丝》就是这种乐曲极好的例子。他创作了三部小品集，而他的许多钢琴单曲也有相似的特性，尽管没有叫作小品。这首作品正是如此(标题的“小品”为编者所加)，它很可能创作于17世纪90年代，当时贝多芬二十多岁，但直到1888年才得以出版。乐曲是返始曲式(ABA)，构建在大调式的愉快(lustig)和小调式的哀伤( traurig)之间的对比上。

这首作品非常有个性和魅力，音乐在短暂的时间内表达出很多不同的情绪，是一首极具对比性的作品，右手中段有典型的贝多芬风格的突强记号，但是这个突强并不是单纯的力量上的突强，而是情绪变化上的至高点。

在音乐的开始，需要突出右手的高声声部的旋律，低音声部可以采取断奏奏法，练奏时双手声部保持不同的奏法，有种弦乐四重奏的感觉。

【学习要点】

1、分析乐谱：拍号、临时记号、力度记号、连线、思考奏法、乐段乐句划分、乐句语气变化布局。

2、本作品是返始曲式(ABA’)，A段大调式B段小调式返回A’段大调结束。

3、乐曲开始，右手高声部上方音是主要旋律，需要突出旋律线条，还要演奏的优美以及流畅。注意两个小节间的语气变化，结束时是收的感觉，用连奏Legato 来表达。

4、左手采用断奏( Non Legato) 来表达，与右手旋律做出音声层次上的对比。

5、声音的层次处理，在弹奏过程中需要保持手腕放松，乐句结束时手腕运动的方向是向上抬起表达呼吸。

6、左手弹奏时可以在每个八分音符的节拍之间点踩右踏板，踏板有助于保持音色的丰满及更持续的表达连奏的声音连贯度。但是，使用这个音后踏板时要注意踏板踩放要及时，不能过多的踩着踏板不放而造成声音的浑浊。

7、B段是C小调，带有忧郁的感情色彩，右手的旋律在弹奏中要有一个方向行进感，六个音连续上行时有渐强的倾向性的，而这个段落尽量不使用踏板进行演奏。

8、B段左手伴奏音型的力度要有意识的做好控制，整体要用较弱的力度，声音不要过响而影响右手旋律的流动。

9、注意乐谱中的所有力度提示，其中第19、31、35小节的sf，是一个句子流动方向的声音最高点，它只是一个倾向性，不要敲打触键。