格奥本格·本达《A小调奏鸣曲》作品讲习

格奥尔格·本达 (Georg Benda)，1722年1月30日生于波希米亚的永本茨劳，1795年11月6日卒于科斯特里茨。本达幼时随其兄弗兰蒂塞克学习音乐。1742-1748年在柏林担任室内乐队的第二小提琴手。1748-1768年任哥达公爵的宫廷乐长。1764-1766年间曾到意大利研究歌剧，回哥达后，写过意大利风格的幕间剧。以后主要从事作曲，并曾到汉堡、维也纳、巴黎、柏林等地指挥演出他的作品。晚年定居于科斯特里茨。

本达的创作以音乐朗诵剧最为著名，其中作品《乡村集市》(1775)是捷克最早的民族歌剧之一。他还作有30余部交响曲。在18世纪末，他的交响曲几乎与J.海顿、W.A.莫扎特的交响曲一样闻名。他的康塔塔、钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌曲等作品大部份仍为手稿，第二次世界大战后才开始陆续得于出版。

      本达与海顿和莫扎特是同时代的作曲家，他算是洛可可时代的代表人物，虽然在现代被归为捷克人，在他的时代，波西米亚还算是奥匈帝国的核心地区，也是哈布斯堡呈族夏宫所在。莫扎特等人都视能在布拉格演出歌剧为生涯巔峰，因此当时的布拉格是文化汇萃的胜地，而布拉格的作曲家也具有影响欧洲文化的指标性地位。本达十九岁就被当时的普鲁士国王菲特列大帝指派为柏林宫廷中的小提琴手，之后他在另一位公爵宫中担任宫廷乐长的职位，并靠俸禄得以前往意大利进修，同时他在意大利此待了两年，学习提升歌剧创作的能力。这也是他日后得以扬名德国乐坛的基石，他的许多歌剧创作在当时都具有相当的影响力，也成为推动德语歌剧成熟的一个重要里程碑，也对日后的莫扎特歌剧创作产生了很深的影响。在当时，本达的交响曲被认为和海顿、莫扎特的交响曲形成三足卿立之式，各有特长。

【作品简析】

       本达的小奏鸣曲以早期的古典风格创作，类似与他同时代的卡·菲·埃·巴赫（C·P·E 巴赫）的奏鸣曲。这首非常优美独特的《A小调小奏鸣曲》采用简单的回归曲式结构。主调上的回归段(第1-16小节)在结尾处再现，乐谱中“D.C. al Fine”的提示。乐曲中段出现在关系C大调上(第25-32小节)。两个插部(第17-24小节和第33-48小节)，都使用了双手交叉弹奏的技巧一一左手弹奏符干朝下的音符；右手弹奏符干朝上的音符。

       本作品选自于《钢琴和声乐作品合集》(哥达，1781)，有巴洛克时期组曲中的舞曲元素。同时，也预示着维也纳古典时期音乐风格即将到来。这首小奏鸣曲中的一些小节，在织体上能看出巴洛克时期的影子。手稿乐谱上仅有的原始的演奏标记是第25小节的 f 和第41-43小节及第47-48小节右手的圆滑线和断奏记号，其他的所有标记都是编者的建议。

【学习要点】

1、分析乐谱：了解小调与大调的区别，乐曲第一小节出现的是小调主和弦。分析音区的变化（第二小节的音域跨度极大），划分乐句，区分段落（二段体+再现）。

2、作品音域跨度大的部分比较多，要注意手腕的放松和准确的落键，例如第2、4小节。

3、整个作品的十六分音符都要清晰均匀而有律动感的弹奏，不能把十六分音符弹成每个音符都是独立的，因为它们都是一个和声织体的行进。

4、注意谱面上的所有力度记号及演奏提示（装饰音）等，尤其装饰音必须按谱面注解弹奏。

5、注意第1-8小节，第1小节用了分解主和弦，琶音的表现是古典时期的音乐风格特点，双手之间的声音要有方向性和层次上的对比，注意第5-6小节的节奏型变化及力度变化。

6、注意谱面上所有的十六分音符琶音和装饰音，作品中运用了二音连线的连奏、断奏、连断奏的奏法。这些奏法可以理解成弦乐的弓法(断奏是上弓，连线是下弓)，在这些奏法组合中尽量不要使用右踏板。所有的四分音符都要断奏，正确的奏法是确保音乐风格准确的首要条件。例如第2、4、8、10、12、26、28、47小节等。

7、第17-22小节、第33-34小节、第37-38小节，双手采用了交叉弹奏的技法，注意左手的指法及跳跃时的落键准确度，建议单独练习，直到流畅自然的弹奏。练习时要保持节拍的稳定度和节奏的紧凑度。

8、给第16-26小节、第23-25小节、第33-38小节安排合理的指法，详见谱例分析。

9、第43小节左手的G#音，要注意临时记号在同小节有效的原则，不要忘记后面的G音也要升。

10、第48小节是第二个段落结束，按照提示“D.C. al Fine”从头开始反复到第16小节结束。

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