这档节目，我希望它能红
就在上海线下演出全线取消的这一周，《爱乐之都》终于和观众见面了。
爱乐之都，音乐剧之都，在中国，没有哪一座城市比上海更适合这个称号。以往平常的周六，剧迷们会四散在上海的各个剧院欣赏现场的音乐剧，这已经成为一批人的生活方式。
这一轮疫情导致上海几乎每天不停歇的驻演剧也暂时取消，看《爱乐之都》，成为剧迷们线上聚会的一种选择。
作为一档全产业链音乐剧竞演真人秀，《爱乐之都》从面试选手开始，就吊足了剧迷们的胃口。昨天节目首播后，在剧迷圈也掀起了广泛讨论。
上周娱理工作室去上海探班《爱乐之都》，和选手叶麒圣聊天时，问了他一个问题：你有想过通过这档节目走红吗？他当时反问我，你怎么看？我说，我很希望《爱乐之都》能让宝藏音乐剧被更多人看到，好的音乐剧演员被更多人认可。
是的，我希望这档节目能红，让音乐剧在更大众的圈层里被喜爱。
但是，从首期成片来看，这档节目还可以更好。
《爱乐之都》选手叶麒圣
很多人把《爱乐之都》和《声入人心》放在一起对比。
其实，《声入人心》的舞台呈现方式是“站桩唱歌”，选手方面则是把歌剧演员、音乐剧演员、流行歌手聚集在一起，只是节目里呈现了很多精彩的音乐剧唱段、脱颖而出的几个人气演员正好是音乐剧演员，所以《声入人心》在2019年带动了中国音乐剧市场的蓬勃发展。
《爱乐之都》则是一档纯粹的音乐剧综艺，选手大多是目前活跃在舞台一线的音乐剧演员，每一个舞台都在舞美、服装、道具、扮相、唱演等方面还原原版音乐剧，希望把国外经典的音乐剧和国内优秀的原创剧介绍给观众。
首期节目，开场没有废话，直接就抛出五个最有可能“炸场子”的选段，可以看出节目组希望用优质的舞台呈现来吸引观众。
第一个节目，《剧院魅影》，这可能是音乐剧领域最大的IP，即便对音乐剧不了解的人也听过这个名字、熟悉里面最经典的唱段。记得当年阿云嘎去参加《极限挑战》，就当场被雷佳音点歌表演“唱，为我唱”，其实就是《剧院魅影》中的经典桥段sing for me。
这个节目不仅在排练期间就获得了原版音乐总监远程指导，在3月13日，《剧院魅影》的原作者音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯还在微博上宣传了这一段表演。
不难看出，节目组愿意花钱去买经典作品的版权、愿意请最好的老师来指导表演，同时音乐剧人也很有格局，愿意把好的作品推广到中国、在更大的舞台上被大众看见。
除了《剧院魅影》，首期节目里呈现的《马戏之王》和《摇滚红与黑》的选段，也都是来自西方的人气大作。
从舞台效果来看，节目组是用心和大手笔的。比如《剧院魅影》舞台上划船的大场面被还原了出来，《摇滚红与黑》原版的舞美一直被剧迷戏称是放ppt，而《爱乐之都》的版本加上了冰屏等多媒体设计、踩着高跷的伴舞，舞台的华丽性和质感上都超越原版。
《剧院魅影》，郑棋元
首期节目还呈现了中国原创音乐剧里的代表作《在远方》以及在上海一票难求的顶流驻演剧《阿波罗尼亚》的片段。
将大IP和原创剧、经典老剧和人气新剧、大剧场和驻演剧的佼佼者都放在第一期呈现，《爱乐之都》在选段上有野心，也希望用好作品来吸引剧迷和路人。
我个人入坑音乐剧，其实就是从《声入人心》的好作品开始。好听的唱段+优秀的唱演，为我推开了新世界的大门，意识到在音乐剧的门类里还有很多好歌和戏剧性等待发掘。所以，我认为《爱乐之都》目前显示出的用好歌和好的舞台来吸引观众这个策略思路是对的。
和几位音乐剧演员聊天时，他们都表示在这个舞台上的成绩和去留并不是那么重要，重要的是留下一些好作品。
的确，多出好作品，才是宣传音乐剧的最佳方式，才是这档节目出圈的关键。
《马戏之王》，李紫婷
可是，想出好作品，并不容易。
《爱乐之都》是第一档音乐剧综艺，也是第一次有节目把音乐剧的舞台搬上电视荧幕。
记得上个月去探班时，我曾被一个表演选段震撼到头皮发麻，但当即我就思考了一个问题，到时候在电视上呈现时，现场的震撼版会不会被削弱？
事实上，在剧场里看音乐剧和在屏幕里看，效果完全不同。很多经典音乐剧都有官摄版本，但相比现场版，震撼力全都大打折扣。剧院特有的声音效果、一群人一起看剧形成的观演磁场、甚至是观众和舞台的距离感，都是现场表演的魅力。观众在剧院里看的是舞台上的整体效果，主角身边的伴舞也都是表演的一部分，共同传达戏剧性和情绪，但一旦在电视镜头里，难免会有特写、空镜的出现，镜头变得细碎，造成观众情绪断裂。如果说演员传递出100%的情感，现场观众能感受到80%，那电视机前的观众可能只能感受到50%。
《剧院魅影》，郭耀嵘
更大的难点是选段的编排。
进入剧场，意味着你有两个小时的时间慢慢进入剧情，循序渐进地理解这个故事。但在综艺的舞台上，如何在十分钟左右的时间里把人物关系交待清楚、把这个选段的前因后果表达明确，还要让观众迅速进入到歌曲的情绪，这非常难。
中国音乐剧大赏办了两届，一直都是用片段的方式展演中国音乐剧，当时很多剧迷就发现，一些大家在剧场里很喜欢的、甚至被感动落泪或者逗笑的音乐剧，用片段形式搬上舞台，就让人难以沉浸。
首期《爱乐之都》里，最受剧迷争议的就是《阿波罗尼亚》的选段。这部剧是最受音乐剧迷喜爱的顶流剧，在上海一票难求，一些铁杆剧迷甚至复刷了一百多遍。这部现象级作品，也曾在音乐剧大赏甚至央视的舞台以片段形式呈现，但都难以还原“小酒馆”的原汁原味。
《阿波罗尼亚》的故事比较复杂，多场戏中戏，三个男演员都是一人分饰多角，的确难以在一个片段里交代清楚人物关系和感情。在《爱乐之都》的版本里，就通过大量台词解释了主角Richard和Oscar的关系，但是呈现方式和台词完全是原剧里未出现过的，甚至气质上都与原剧大相径庭。
而从台词过渡到唱段，歌词里突然又出现了新的人物，之前的大段台词并没有和歌曲形成良好的衔接，没看过原剧的观众难以理解故事，看过原剧的观众也不能接受这样的“魔改”。一些剧迷认为，对于这部靠好听的音乐就能吸引大批观众的剧而言，或许直接演唱都比“魔改”更加能吸引观众。
《爱乐之都》的每一个选段都是由目前活跃在一线的音乐剧、话剧导演执导，如何把一部音乐剧的精华浓缩呈现在10分钟左右的片段里，让一个孤立的选段有自己的起承转合，或许是音乐剧综艺面对的最大难点，也是留给这些剧场导演的新问题。
毕竟，音乐剧除了“音乐”，“剧”也很重要，一档音乐剧综艺应该在唱演上达到平衡。
在首期的五个选段中，获得最多好评的是中文原创音乐剧《在远方》的选段，当时爱乐助力团成员张雨绮表示，这是最有人物感的一个选段。
这个选段在适当的篇幅中通过台词讲清楚了两个人物的关系，把剧情和主旨浓缩，做到了在短短10分钟里向观众传达清楚了剧情和情绪，这可以成为日后改编的一个正面参考。
将音乐剧选段搬上综艺舞台，只有舞美上的用心远远不够，编剧能力也是重中之重。
作为音乐剧圈外人，张雨绮其实提供了一种路人视角。她不了解演员在行业里的地位，也不知道某一部剧的受欢迎程度，她就是从最直观的角度来评判一个片段的成败。
她直到点评阶段才意识到《摇滚红与黑》在表达什么，她对《在远方》的故事最有感触，这种对比或许也可以说明，讲中国本土故事的音乐剧选段，和中国的普通观众有更紧密的链接，无论在旋律、情感、人物、故事上，都更能触及普通观众。音乐剧虽然是舶来品，但在推介西方经典的同时，《爱乐之都》的舞台上可以有更多优秀的中文原创音乐剧。
张雨绮
首期节目播出后，参与讨论最热烈的是剧迷，最真情实感爱憎分明的也是剧迷。但是，《爱乐之都》的受众群肯定不是特定圈层，它应该走向大众。
节目在开场曲里写了一段歌词，“到底啥是音乐剧啊？哪个正常人会坐在那，突然话说了一半就唱起来了，这简直是太离谱的玩意，谁会喜欢这么奇怪的东西？”
截图自《爱乐之都》
对于路人而言，节目首先就应该解答开场曲提出的这个问题。
目前看来，节目可能受限于时长，大量篇幅放在了舞台呈现上，对于专业科普和背景知识介绍都略显不够。
什么是音乐剧？为什么音乐剧能够火？音乐剧现在的市场行情如何？这些是需要给路人观众补足的知识。甚至对于剧迷来说，每一个选段的行业地位、历史由来、故事解析，也是大家渴望获得的新知识。
阿云嘎
从综艺角度来说，目前《爱乐之都》仅播出了一期，只呈现了舞台部分，真人秀的部分还未见全貌。希望在之后的节目里，《爱乐之都》能讲好群像故事。
当年《声入人心》的成功除了优秀的舞台，还打造出了团魂和乌托邦氛围。在当年的行业语境下，“追光之外的追梦人”是一个新鲜的讲述，很多音乐剧演员都是第一次进入大众视野，他们在小众圈层里的默默坚守能打动一批观众。如今音乐剧已经在小众圈层赢得粉丝，行业环境整体获得了较大的改善，节目里的选手对于剧迷而言也都是老熟人了，那么如今的新命题、新视角、新故事是什么，我希望能在《爱乐之都》里看到。
从剧迷角度，我们更希望看到的是对选手唱功、演技最专业的点评，这可能比综艺剧本更吸引人。
《爱乐之都》的定位是全产业链音乐剧竞演真人秀，这档节目也整合了业界最强大的资源，一线的导演、制作人都在为节目保驾护航，据了解节目后期的赛制也会模拟音乐剧全产业链的生态，我期待这档节目能全方位展现出音乐剧的魅力，也深入展现如今音乐剧圈的机遇与挑战。
很多人缺少的是第一次走进剧场的理由和吸引力，希望《爱乐之都》的舞台和演员能吸引更多人开始认识音乐剧、了解音乐剧。
音乐剧圈想要继续发展，需要新观众血液的加入，期待这档节目能更好。
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