【独家】韩寒自述：《四海》是半场喜剧，一首悲歌
经过两天的混战，春节档格局初显。大年初一《四海》以2.3亿票房成绩高居日票房榜第二，但与此同时，该片也出现了一些口碑分歧。喜欢的观众认为韩寒依然葆有一颗赤子之心，看片过程中影厅内也时刻充满欢笑；不喜欢的观众认为某些情节缺乏逻辑，结局难以接受等。
就在《四海》刚刚上映的时候，娱理工作室联系到韩寒导演，独家获得了一次深入交流机会。现在的韩寒已经不像少年时代那样狂傲无忌和有表达冲动，他的主要精神出口只剩下两三年一部的电影，里面寄托了他所有的情怀与热爱、想法跟情绪。
在本次交谈中，韩寒阐释了为什么他一直坚持有强烈作者风格的自我表达，讲述了拍摩托车戏的挑战和压力，谈及为什么选择刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正等主演，回应了他心中的《四海》是一部怎样的电影。
《四海》，导演韩寒和主演刘昊然
以下文字为娱理工作室与韩寒导演的对谈重新整理而成：
“希望自我表达能让观众共情”
我的前三部电影都是四字片名，《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》。片名四个字相对是最常见的，前面也真的不是故意为之。到了这一部，想过几个名字，最后发现我“四海”两个字写出来最好看。我就选了最好看的。
这就好像我当年注册公司时想过很多名字，意向的，家乡的，文艺的，商业的，俗的，文绉绉的。结果好像就“亭东影业”是没有被注册的，能被相关部门核过，也是一种缘分吧。
《四海》总体来说实现了我一以贯之的自我风格和自我表达，这是一件很幸运的事情，我很感恩。当然我也会希望在自我表达的时候，能让演员和观众更多共情，希望他们并不是我自我表达的工具，而是一起完成一场表达的同伴。
《四海》本来设想过暑期上映，但因为制作难度的问题，加上希望每一个镜头都很精致，索性就慢慢拍摄了。
《四海》，导演韩寒和主演刘昊然
“喜欢摩托车的人又喜欢朋友又有点孤独”
《四海》讲了少年阿耀的亲情、友情、爱情，但谁都没陪他走到最后，昊然说阿耀是一个挺孤独的孩子，他的感觉是很准的。这个故事也关乎人生的无常和荒诞，有情皆虐，有缘皆孽。
在原来的台词中，我们还删掉了一句，大意是为什么以前一个人的时候不觉得孤独，现在有了朋友们，有了喜欢的人以后，反而觉得孤独了呢？可能有点直白，但也的确是那个意思，阿耀就是一个孤独的人。
我觉得喜欢摩托车的人就是又喜欢朋友又有点孤独的吧，毕竟那经常是一个人的交通工具。所以当摩托车后座可以有人的时候，尤其是喜欢的人的时候，应该是很难忘的吧。
我以前是拍过很多车戏，但这次是摩托车，摩托车和汽车不一样，很难。拍摄的时候为了安全，需要很多时间做排练和预置方案。摄影机也不能过度接近，运动也会受到限制。
比如我拍几台摩托车追车，那么我其实是不能把机器架设在汽车上的，因为汽车的宽度不是摩托车的宽度，视觉上的线路是不对的，而且也危险，就只能把一台三轮高性能摩托车改成拍摄车。但为了看到拍摄效果和跟焦，后面还得再跟一台高性能汽车。经常一天只能拍摄一两个镜头。
《四海》，刘昊然
飞越珠江和那场让人唏嘘的演唱会也是很难拍的，无论是场地，特效，各种搭设。要做到以真乱真，很不容易。好在我们的团队很好地完成了这个工作。
拍戏的过程中，我不住酒店，就在一个拖挂房车里住了一百多天。那个房间不大，但很有安全感和温暖感。我很久不能好好睡觉，在那个小空间里，我还睡好过好几次。
《四海》，导演韩寒在片场
“昊然浩存的角色都不好演，腾哥有喜剧之外的苍凉气息”
我一直都觉得刘昊然演戏很棒，又稳又灵，这次也很高兴可以和他合作。他其实也不是一个在剧组里那么爱好表达的人，但拍摄的时候，他过条很快，经常是两三条就过了。
我在小的监视器前就能感受到他表演时的眼神层次，等做后期在大银幕上，更是感叹于很多表演细节。这些细节我在现场甚至都没有能看清楚，因为监视器太小了，却都很能感染人。
我觉得他就是阿耀，也是他把这个角色立住了。因为阿耀是现实生活里身边的那种男孩，他是一个写意的角色，但昊然让阿耀充满了真实与质感。我相信大家能感受到那种丰富的内心活动。他就是电影里最孤独善良充满爱的阿耀。至于杀青的时候……（哭了吗？）我和他都是不会轻易在人前落泪的。
《四海》，刘昊然、沈腾
有时候我们的交流也非常简单，甚至不会那么多聊工作，但是他总是那种能够给到电影更多的人。阿耀是一个并不好演的角色，很容易就差之毫厘，失之千里，但昊然给了这部电影一个丰满的阿耀。
因为创作的过程，和原来的第一版也很不一样，而且故乡篇章和他乡篇章风格是很不同的，但昊然用阿耀统一独特的精神内核把这个电影都连了起来。
《四海》，刘昊然、刘浩存
至于为什么找刘浩存，我写这个剧本的时候，欢颂的角色相对还比较模糊。我记得当时选角副导演给过我一些新演员们推介的资料，演员经纪团队也有向剧组发资料推介过，但我都没有打开刘浩存这个文件夹，我以为这是个男生。
后来一直到看到电影《一秒钟》才有了印象，想起了这个文件夹。我很喜欢《一秒钟》这部电影。定妆和工作之后，更觉得这是欢颂这个角色的样子。
我们的剧本出过好几版，她一直在琢磨每一版每一页剧本，虽然时常都有调整，其实等最新的那一版就可以，但她就是在那里自己一个人琢磨，就像是欢颂那样，投入于角色与工作之中。
欢颂也不是很好演，这个角色有希望自己更成熟的内心，欲言又止，为对方付出但又没说出口的遗憾。这就是电影里那个欢颂，我觉得是她赋予了欢颂这个角色以鲜明的色彩，欢颂这个人物，就像是那一句“星空是不会给你答案的”。
《四海》，刘浩存
沈腾我们是第二次合作了。腾哥太有质感了，他是一个很治愈很能为他人考量的人，他身上其实有深深的喜剧之外的苍凉气息。他的文戏，尤其是不搞笑的文戏，真的是举手投足，甚至一个叹息之间都有内容。
而且腾哥的台词真的是太好了，尤其是深沉表演的时候，太感染人了。他戴着眼镜坐在海边深夜的长堤前，就一张书桌，一个背影，都让人很感动。还有那一句“别活成我这样”，我反复都听了好几遍。
《四海》，沈腾和导演韩寒
我们管尹正叫老尹，虽然他岁数其实并不大，我很喜欢老尹。
他身上就是一种虎虎的、带队大哥的气质。我们一直在一起交流一些老车、摩托车和日漫。看见他，我就觉得有一种很奇怪的踏实的感觉，他塑造的角色其实总是和我想的不一样，但事实上他塑造出来就是比我想得更好。包括这次。我说，咱们欢歌这个角色，要不咱们把头发剪了？他说导演要不先留着咱定妆看看试试？结果就真的很生动。
除了阿耀，我也非常心疼欢歌欢颂这一对颂歌兄妹组。他们看着好似是完全不同的人，但放在一起就真像家人。他的词也很感染我，尤其是他说“你可以做一个很好的梦”的时候。
《四海》，尹正
“《四海》是一个悲喜剧”
前几天有个热搜，网友挺热情的回顾了我前三部作品中的梗。我希望带给大家快乐。但《四海》越到最后，可能越发现有点不一样。它是一个悲喜剧。
阿耀许下的就是一个很简单的愿望，想带欢颂去海边抓螃蟹。可是愿望说出来就不灵了。所以没有说出口的红尘实现了愿望，而说出口的欢颂和阿耀，愿望都没能实现。
回顾过去的一年，《扬名立万》取得了很好的成绩，但那主要是编剧和导演创作得好，演员演得好，制片人给力，我是沾光的。未来如果有合适我的项目，好的创作冲动，不管什么样的艺术形式我都愿意尝试。
此前有一段时间，我的肠胃可能不是非常好，就变得很瘦，掉了四五十斤的体重。我以前是体育特招生，学校里的长跑运动员，后来开始跑步也是希望自己不要再瘦，可以多一些精神出口，而不是刻意去跑瘦的。科学的跑步有很多的帮助。
我很珍惜创作的机会。我把每一部电影，每一篇文章，每一首歌词都当成最后一个来创作。因为我也不知道，什么时候就是最后一个了。回头看的时候，我不想留有太多遗憾。
《四海》，刘昊然、刘浩存和导演韩寒
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