阿云嘎：希望中国音乐剧下次能上正面热搜
聊天结束后，阿云嘎跟我们说了一句真心话：我现在越来越不敢说话了。
这可能是每个艺人走红后的宿命。当获得大批粉丝后，每一句话都会被解读、放大，甚至曲解，他们只能小心翼翼。
2018年底，通过综艺节目《声入人心》，大批粉丝认识了阿云嘎，也开始迷上音乐剧。
《声入人心》，阿云嘎
粉丝为中国音乐剧带来了前所未有的关注度，剧场里终于不再是工作人员比观众还多，一些剧甚至变得一票难求。但当音乐剧圈流量化、饭圈化后，更多的争议和负面热搜接踵而来。
去年年底，阿云嘎主演的音乐剧《在远方》结束了北京、上海两站首轮巡演，收获了不少好评，而这部剧因为有他的加盟，也在受到饭圈互相打低分行为的影响。
关于音乐剧的每一次舆论风波，阿云嘎都非常关心。虽然“越来越不敢说话了”，但他还是谈了自己看到的这些现象，他认为自己应该为行业变得更好更专业而发声，这是作为音乐剧从业者的责任。
《声入人心》之后，观众来了，但阿云嘎知道，中国音乐剧依旧很难，他希望有好作品出圈，下一次中国音乐剧可以靠好作品上热搜。
《在远方》，阿云嘎
关于音乐剧演员这层身份，这两年有一种争议一直围绕着阿云嘎。
2013年从北京舞蹈学院音乐剧专业毕业之后，阿云嘎一共只演过7部音乐剧，数量不多。有人质疑他，明明是上综艺、参加晚会更多，以歌手的身份在娱乐圈立足，但却以音乐剧演员的身份吃到红利而走红？
“音乐剧作品的多和少重要吗？其实并不重要，我觉得好的作品是重要的。你想一想，四个月都排不出个像样的戏，一年演几部戏？我不知道，但我对自己有严格的要求”，阿云嘎回应表示，他在等待一个缘分，一部好的戏，而不会给自己定下一年要演多少部戏的KPI。
“演100部是音乐剧演员，演1部也是音乐剧演员。一个音乐剧演员，不仅仅是一个人发光发电，在这样一个特殊的时期、时代变迁的时候，你为时代能做什么样的事儿，是我们真的要考虑的事。”
《声入人心》，阿云嘎
2020年，缘分到了。
阿云嘎原定计划是出演百老汇经典音乐剧《变身怪医》，因为疫情原因，引进剧暂时搁浅，之后他接到了主演《在远方》的任务。
《在远方》以同名电视剧为基础，将快递小哥姚远从普通快递员到快递公司老板的事业、爱情故事浓缩在两个小时的剧场演出里。原作的编剧申捷再度操刀担任编剧，音乐总监则是多次获得金像奖的著名音乐人金培达。
在中国音乐剧的序列中，《在远方》是比较特殊的。以上海为中心每年上演着很多小剧场引进剧，而原创经典音乐剧大多是类似《蝶》《金沙》这样的古装题材。《在远方》作为一部讲述当代人故事的现实主义题材音乐剧，可谓丰富了中国音乐剧的多样性。
中国传媒大学学术委员会主席仲呈祥就在对《在远方》的评论中，肯定了这部剧对现实主义题材的挖掘。在首轮演出后的媒体和观众评论中，也都提及了剧中爱情线、亲情线、友情线的清晰完整、整体情感上的笑点与泪点兼具、生动接地气。
《在远方》，阿云嘎
很多观众看《在远方》的过程中数次被感动落泪，用现在影视剧领域流行的话来说，这个故事找到了共情点。
“姚远折射的是中国打工人的影子，观众看到的是自身的映照，每个打工者都会有一种看到了自己，感觉到自己的不容易这样的情感”，阿云嘎说，《在远方》的故事也让他想起了自己。
剧本中有一段姚远每天辗转在各个岗位的打工戏，十多年前阿云嘎来到北京时，也曾经历过这样的苦日子。
“我第一次来北京，住在五棵松体育馆那里，当时五棵松体育馆是没有的，拆迁拆得非常乱，我就住在那块的平房地下室里，到现在去了都是感慨万分。那些穷过苦过、在北京住过地下室、没钱天天看天的人，看到这个剧的时候，会看到自己太不容易了。”
《在远方》，阿云嘎
演出中第一遍唱主题曲《何处是远方》时，阿云嘎就哭了。剧情中姚远第一次唱这首歌，带着一种对未来的憧憬，“我自己唱的时候，我觉得这种付出一定会有回报，我看到未来自己成功的样子，所以拼命地拼命地工作。”
另一处哭点则是姚远一无所有之后，发现兄弟们都回来了，“因为我是个特别重情义的人，我什么都没有的时候，发现身边还有一群兄弟，第一场的时候那一刹那没忍住，我哽咽了，有一段都没唱，后来我还是忍着，因为演员不能在台上哭，这其实是大忌，你的哭都是技巧，你的情感不能真的极致化了，不然对你唱是有影响的，所以情感到了，观众哭就好了。”
与姚远共情的阿云嘎还参与了《在远方》里六、七首歌的作曲，其中《何处是远方》也是他的手笔。
当时大伙儿都在围读剧本，阿云嘎突然说，停一下，你们听听，主题出来了。接着他哼唱了《何处是远方》副歌部分的主旋律，大家都觉得特别好。旋律出来的是一刹那，阿云嘎形容就像“宇宙给我传递了这样的一个东西”，当天他就没怎么睡，花了一夜的时间把这首歌从头到尾写下来。
《在远方》，阿云嘎
立足于现实主义题材，阿云嘎在作曲时寻找的也是更接近上世纪90年代到00年代初期人们生活状态的音乐模式。他想要的是更接地气、更本土化，“音乐剧里不是说你的歌要多好听，它不一定好听，但是要准，就跟戏一样，戏里面没有对错，只有准确和不准确，跟这个人物贴不贴。”
一些音乐剧圈的演员朋友看了《在远方》，都给了很好的评价，刘令飞还给阿云嘎发了条信息，“恭喜兄弟，这是部很男人的戏。”
兄弟情、父子情是《在远方》的重要情感线，阿云嘎说，一开始的设定里这两条线更重，但他认为，爱情线有助于把姚远这个人物塑造得更加立体，所以一直在丰富爱情线。公演之后，剧组台前幕后也一直在看每一条观众评论，逐渐完善爱情线。
北京场结束后，上海场的演出里增加了求婚的桥段，戏剧指导兼剧中二叔的扮演者孙博建议玩了个谐音梗，用胶带求婚，寓意“给你一个交代”。阿云嘎透露，这个改动正是因为大家看了观众的评价，发现很多人认为结尾太仓促了。而在明天开演的广州场里，剧情上会有更大的改动。
《在远方》，阿云嘎
阿云嘎从去年9月开始参与《在远方》，到12月正式演出，4个月的时间，在他看来是远远不够的，国外的成熟音乐剧，至少需要两三年的时间进行打磨。
“大家看到的很多问题，我们也想去解决，但是需要时间，我们每次会很虚心地去接受批评以及好的意见，也会拿过来去反复打磨，看看下一次怎么样更好。
这个戏真正的好可能还得几年以后。我们不能说在中国音乐剧史上做出什么样的成绩，但是我们还在改进，希望它在中国音乐剧史上有一个地位，有很独特的一种风格。”
《在远方》，阿云嘎
《在远方》上海站的末场返场有一个彩蛋，阿云嘎和当年的老师肖杰、同班同学孙葛川野、孙圣凯一起唱了音乐剧《纳斯尔丁·阿凡提》中的一首歌《在这一刻》。
阿云嘎说彩排时，他们都哭了。
七年前，这班人在同样的场地演《纳斯尔丁·阿凡提》时，中国原创音乐剧哪有人看，送票都没有人来。如今，导演和主演还是当年的人，而台下已经座无虚席。
孙葛川野是阿云嘎当年的舍友，在《在远方》里出演他的好兄弟高畅。剧中两人有一首对唱曲《兄弟》，是阿云嘎的创作。在写歌时，阿云嘎想到的就是大学时的好兄弟，还有自己内蒙的发小们。
“当时兄弟们就在一起嗨，天天吹牛，将来我要成什么样，曾经吹过的牛，现在一点点在实现，所以这首歌是很嗨很洒脱的，一路向前无人能阻挡，这一首歌给大家传递的就是一种兄弟情义。”
《在远方》，阿云嘎和孙葛川野
伴着《兄弟》的音乐，阿云嘎和孙葛川野在天台上挥舞着光剑，畅想着未来，这热血的一幕让很多观众感受到了仿佛男生宿舍里的情谊。
在某场演出中，阿云嘎按错了开关，光剑没有亮起，他灵机一动，抢了孙葛川野手里的光剑。本来是一个突发小失误，却因为这番处理而变得更生动了。阿云嘎说，还好当时的对手演员是孙葛川野。
“如果是别的演员，或者一个新人小孩，我要抢他东西他可能懵了，大川当时还给了我一个眼神表示，你还抢我东西！我就给他一个表示，抢你怎么了，其实我们俩在那用眼神已经交流好几番了，我们还在唱着歌，要是给特写的话，我们表情多了去了。”
身边有朋友跟阿云嘎感慨，毕业多年后能和同学们同台演出，是一件很幸福的事。大家各奔东西，各有各的生活，因为《在远方》重新聚集在一起。
和孙葛川野一起演戏时，阿云嘎能感受到，自己的状态是不同的，“我也少年过，看到大川的时候，我就感觉看到了刚来北京打工的时候追音乐剧梦的少年的自己。”
《在远方》，阿云嘎和孙葛川野
同学孙圣凯则说，在《在远方》剧组里再次看到阿云嘎，还是会想起当年他汉语不灵光，每天回寝室读《穆斯林的葬礼》学汉语的时光。
北京舞蹈学院2009级音乐剧班的一些毕业生见证并参与了中国音乐剧最近这十年的发展。
虽然还活跃在舞台上的同学不多，但阿云嘎说他并不孤独，因为有些同学从事了音乐剧教育，有的成为了幕后工作者，“音乐剧不是演员组成的，音乐剧是一个庞大的体系，他们都在各个岗位里边为音乐剧默默地付出。”
阿云嘎一直是活跃在舞台上的那一个，他参加过很多综艺节目，每次都会介绍自己是音乐剧演员。通过《声入人心》走红后，有人说他这是“曲线救国”的路线，终于在《声入人心》成功了，真正起到了推广音乐剧的作用。
《声入人心》，阿云嘎
“谈不上曲线救国，我只是干我自己喜欢的事，我是个音乐剧演员，我参与了一些节目，让很多人知道了中国音乐剧”，成名之后，阿云嘎也继续争取在更多场合唱音乐剧选段。
2019年的跨年晚会上，阿云嘎只能和兄弟们一起唱网络神曲串烧；2020年的跨年，他终于唱到了音乐剧选段串烧；而在今年的跨年晚会上，他拥有了三次登台机会，最后献唱的是自己音乐剧概念专辑的一首单曲。
阿云嘎说，无论唱什么，他都很感恩有在舞台上歌唱的机会，而他也会尽可能去提要求，演唱音乐剧作品。
“如果他们答应了，那是好事，其实基本上我说了不算，所有的电视台节目有他们的需求，如果能够唱音乐剧的作品，那是更好的，能够让多一个人知道音乐剧，然后到剧院，这不是好事吗？”
阿云嘎、腾格尔在跨年晚会上演唱
已经有很多人通过明星演员知道了音乐剧、走进了剧院。
音乐剧是舶来品，在中国的发展尚处在萌芽阶段，根基不稳之时，因为《声入人心》而获得了前所未有的关注，行业的发展速度与市场的关注度并不匹配，乱象接二连三地爆发。
今年年初，#杭州大剧院#上了热搜，观众们入场后干等了一个多小时，最后被工作人员通知因为设备有问题演出取消。现场观众不仅没有得到礼貌的道歉，甚至还被工作人员怼“冲着艺人来的”“如果愿意等就继续等20分钟，如果不愿意等就退票”。
截图自杭州大剧院官方微博
#杭州大剧院#事件发酵后，很多不在现场的音乐剧爱好者痛心疾首，为中国音乐剧再次以负面事件上热搜而着急。当天阿云嘎也第一时间关注到了这件事，他很不理解这件事为何会发生。
“客观来讲，不应该有这样的事发生。台前幕后所有的演职人员对于每一个观众都要尊重，这个事发生我觉得挺悲哀的，不应该在我们得到一点点关注的时候，让大家一下子觉得特别伤心。”
《在远方》在北京演出的时候，曾在演出中途遭遇过一次灯光事故，当时总导演肖杰上台救场，向观众道歉，还临时献唱一曲，之后大幕又重新拉开。
阿云嘎说，杭州大剧院的事件毕竟只是个例，大家没必要因为这一件事对整个行业失去了信心，更多的人还是想用心做好作品，回馈观众。
#杭州大剧院#相关用户微博发言
这个事件虽然是个例，但背后的矛盾根源却是这两年一直困扰音乐剧圈的问题所在——
音乐剧在中国本是一个很小众的圈子，当明星演员吸引了大量粉丝“入坑”，原本的剧圈观众甚至工作人员，很多都带着有色眼镜打量这些“饭圈女孩”，剧圈和饭圈成了对立面。
一方面，一部分从业者认为粉丝就是来剧场追星的，等待就是追星应该付出的代价；另一方面，来观演的人也觉得很委屈，都是买票来看剧，为何没有得到应有的尊重，而被当成了待割的韭菜；而原本的音乐剧观众也认为饭圈的加入破坏了“剧粉圈”原有的生态，比如抢票变难，黄牛涌入，票价变高。
“我觉得剧院不要给谁划分小圈子和标签化，更没有三六九等”，阿云嘎想给遭受误解的观众们一些安慰，“到剧院的所有观众，我们作为音乐剧人都是尊重的，我永远是一个感恩的态度，你们不用给自己那么大压力，到了剧场就专心观演就好。”
阿云嘎
音乐剧圈子越来越火，也吸引了不少影视剧演员和流量歌手的加入，明星加盟意味着更多粉丝涌入音乐剧圈，比如最近段奥娟加盟音乐剧《近乎正常》，就引起了一部分所谓“剧粉”的抵制。
阿云嘎希望大家能以开放包容的心态拥抱现在音乐剧圈的变化，“我们的集体是需要所有人过来帮助，你看在百老汇，也会有世界顶级的歌手、演员去演音乐剧，在国内还没有到达一个那样的程度，但是这是好的现象。”
粉丝、饭圈本不是洪水猛兽，因为对演员有更强烈的爱，他们可能会更遵守观剧礼仪，在一些观众盗摄时，粉丝会出声制止。当一部分粉丝为音乐剧市场的成熟出力时，也的确有一部分不理智的粉丝将饭圈文化的糟粕平移到音乐剧圈。
最明显的一个事件是，一些粉丝会故意在打分平台，给自己不喜欢的演员主演的音乐剧恶意打低分。
某平台的2020音乐剧评分排行榜
“这个圈子本来就小，相互之间多一份鼓励和包容，没必要在这么一个小圈子里边相互诋毁。我们音乐剧的生态本来是还蛮好的，就是从这一两年开始，让外人看来感觉在搞什么呢，其实没必要，大家相互之间顶一下，反而会对每一个剧都会更好”，阿云嘎说，进了剧场，看的是剧和剧中的人物，他明确反对在剧场追星，观众和演员之间就是观演关系，不应该抱着看idol看偶像的心态。
对于存在的恶意低分现象，阿云嘎希望，“为了整个行业的良性发展，平台应该有更完善的打分机制，比如要通过详细地回答问题，证明自己看过了剧，才有打分的资格，不然连剧都没有看过，凭什么瞎打分。对于观众看过剧之后的建议，我相信我们大家都会愿意接受。”
作为明星演员，阿云嘎希望通过自己的发声，给粉丝和观众带去一些鼓励和引导。但中国音乐剧圈的某些问题，并不是粉丝带去的。
作品的质量才是根本问题，很多粉丝被明星演员吸引到剧场后，才发现大量的音乐剧作品质量堪忧。之前因为观众少，从业者难以生存，行业没有建立起良性循环，好作品太少。
排练中的阿云嘎
观众来了，市场热了，票价和欧美接轨了，但质量却一言难尽时，观众们还要给多少时间等待中国音乐剧的成长？
“如果我是观众的话，我一分钟都不会给，观众买票来看，想看的是让你身心愉悦的好剧，不是让你在那痛苦两小时”，阿云嘎很清楚，留给从业者的时间不多了。
“但是作为从事音乐剧行业的人，我们也在尽力，希望大家多多包容，在选择上你们也要多观察一下，看看哪部剧是不错的，多支持一下，因为有你们的支持，越来越多好的戏会诞生的。只要我们现在市场还不错，还有一半人来看，我们还是有信心的。”
排练中的阿云嘎
明星演员已经为中国音乐剧带去了观众，但行业的问题是一个系统性的问题，需要各个环节的从业者共同出力，阿云嘎还能再为中国音乐剧做点什么？
他说自己其实也不知道，他只是做着喜欢的事，享受台上台下创作的过程。但他相信，中国音乐剧会在批评和建议中继续成长，未来一定会成为亚洲乃至世界的中心，这只是时间的问题。
“我们愿意当这个垫脚石，我们只是一个铺路者。什么时候能在热搜上看到中国音乐剧真棒，那是我特别开心的事，真的比我自己上热搜更开心。”
更好的未来在远方，而音乐剧人正奔跑在路上。
阿云嘎
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