9分钟烧掉4800万，林超贤和彭于晏加一块就是疯子!
【文末有电影票福利】
如果用一个词来形容林超贤导演的风格？
或许可以用港产功夫片的一个术语：硬桥硬马。
打戏就拳拳到肉，大场面绝不含糊，每次呈现到观众面前的作品，都是一道硬菜。
从《湄公河行动》到《红海行动》，林超贤也证明了自己在票房上的号召力。
今年，林超贤的又一部力作《紧急救援》原定春节档上映，因为疫情影响，改在年底贺岁档与观众见面。
这是林超贤在《红海行动》后的首部作品，席卷了36.5亿票房后，他用更大的投资实现了自己在“紧急救援”这个题材里的野心：在一部电影里，拍摄四个大场面，能实拍就不用特效。
监制梁凤英与林超贤合作多年，《紧急救援》是她参与过难度最大、危险系数最高的一部戏，用她的话形容，林超贤和彭于晏加在一起就是疯子。
《紧急救援》，彭于晏
8000万美元成本，
是《红海行动》给的信心
《紧急救援》是林超贤拍完《破风》后接下的项目。
2015年上映的《破风》，体育题材，林超贤导演，梁凤英监制，彭于晏主演，在当年拿下了1.5亿票房。
梁凤英自评，这当然是一个不行的票房成绩，但却让很多投资方看到了林超贤的本事。
比如当时恒大就来找林超贤，问他能不能拍一部关于足球的电影。
“我那时候开玩笑说周星驰拍了《少林足球》，我们怎么突破呢，拍实在的足球队的故事，真的要做很多研究，一定要有一场比赛去推进，我们不敢答应”，梁凤英说，更重要的是林超贤也不想重复再拍体育题材，他每次都想尝试拍新题材。
《破风》剧照，彭于晏
《破风》还不足以证明林超贤在内地市场的票房号召力，所以当时投资方给到这个救援题材新项目的预算很低。
林超贤彼时看了一部关于救援队的纪录片，被深深打动了，虽然有拍的冲动，但现实的问题横亘在他面前。
首先是预算不够，制作上他没有把握，其次是水底戏的特效难度大，华语片在这方面缺乏经验。
林超贤想了很多种方法去解决这些难题，“我来来回回想了很多次，想过要不要只拍一个灾难，把最紧张的部分都放到Ending，前面就拍一些小灾难，这样可以减轻制作难度，集中资源去做一个Ending”，这个方案很快被林超贤自己否定了，因为很多好莱坞电影都是用这种传统的方法去处理的。
“如果很多人都拍过，我只是因为华语片没拍过，而去拍一个人家拍过的戏，也是没意义的，达不到我的目标。”
《紧急救援》，彭于晏
林超贤和梁凤英还去好莱坞看过一部科幻灾难题材的电影，对方很欣赏林超贤，希望和他合作拍一部亚洲的版本。那部电影里还有外星人，在最没有头绪的时候，林超贤甚至想过要不要用科幻的手法去处理紧急救援的故事。
《破风》之后，林超贤找了三四个编剧团队，写了好多稿剧本，有类似《破风》那样的热血青年版本，也有过上天落海的版本，当时还不叫《紧急救援》，叫《深海十万里》。
那时，公安部也在和林超贤谈拍《湄公河行动》，于是救援题材的项目就暂时被搁置了，梁凤英告诉投资方，不要着急不要催，这个故事要认真写剧本。
《湄公河行动》让林超贤成功成为内地市场的卖座大导，《红海行动》进一步奠定了他的行业地位。
林超贤在《湄公河行动》《红海行动》片场
这两部戏不仅让市场对林超贤更有信心，也为林超贤和梁凤英赢来了更多资源和预算。
《破风》的制作成本是1000万美元，《紧急救援》是9000万美元，也是《红海行动》的两倍。
“我再集中去想这个故事，已经是《红海行动》之后，胆量会大一些，也有更大的野心”，林超贤说，“我就跟制片人说，如果我们最后决定要拍这个戏，只可以按照现在这个想法，就是你们看到的这个版本来拍，因为已经几年了，如果还是觉得不行，那我们就终止这件事。”
林超贤在《紧急救援》片场
林超贤认为，《紧急救援》剧作的难点在于，不像一般警匪片有正反两派的冲突来推进故事。如果没有反派，如何让观众觉得主角面对了很大的难题呢？
导演亲自采访了三个救援队成员，编剧团队给他拿回了20多个人的故事，最让他感触的是这些队员们救人时的心路历程，特别是他们如何面对恐惧。
林超贤将恐惧作为电影的主题，然后用四个大场面来呈现主角与恐惧的搏斗。
片头钻井平台爆炸是第一个大场面，虽然只有九分钟，就花了4800万港币，而“紧急救援”这四字片名出现的方式，也花了40万。
“预算越大，我们的责任越大，导演的责任更大，我和导演并不享受一个项目拿了多少预算”，梁凤英说，“我一直跟老板们说，希望每一位老板找我们都是赚钱的，对于我们是艺术，对于老板是生意，即便是商业片，我们的故事也是要有艺术性的。”
能实拍，就不用特效
电影中四个大场面，制作难度很大，都需要特效的配合。
林超贤的想法是，能实拍的地方就用实拍，不用特效。
“我习惯了实拍，我很享受这件事，拍电影就是一班人一起去那个现场，才叫拍电影，如果都是用电脑来做，就算做得很好，我觉得享受不到拍电影的过程，所以能实拍我就实拍”，拍了三十多年电影，林超贤着迷于现场实拍带给他的满足感。
对于这样一个题材，实拍的难度是极大的，尤其是飞机迫降后紧急救援那段戏。
首先，剧组花了1500万港币从拉斯维加斯买来了一架真的空客飞机。
摄影棚位于墨西哥，是当年卡梅隆拍摄《泰坦尼克号》的水棚。
难点在于将飞机从美国运往墨西哥的摄影棚，梁凤英要求运送整架飞机，不可以切割，最多拆卸掉机翼。
运送难度大，单程的运费就要200万港币，“而且因为是从美国买的东西，用完了要运回去的，不能随便扔了，我们当时还开玩笑说不如扔进太平洋吧，所以光是运费就花了400万港币。”
其次，为了达到飞机迫降时的震动效果，剧组要用起重机把飞机吊起来，再用震动机来震动。
起重机用一次就要24万港币租金，总共花了300万港币，还要再花300万港币租一部震动机。
为了符合安全准则，飞机里的乘客是剧组很早就选好的演员，逐个称重，再计算好剧组人员和设备的重量，一定不能过载。
起重机不能泡在海水里，剧组还得在40尺深的水池里搭好石柱子，然后把起重机停在石柱上，这又要花费50万港币，“起重机都是墨西哥当地人的，他们是全家人一起来盯着这个起重机，虽然都是小事，但这些都很重要，如果有损伤我怎么赔啊”，梁凤英说。
拍完这些整架飞机的戏份，接着就是飞机断成三节后的段落了。
剧组一边拍，一边切割飞机，飞机迫降后内部座位被挤压的效果，美术组做了两个月。
林超贤看了很多关于飞机事故的资料，有一次海上迫降后机尾断裂的真实案列，给他提供了参考。
“我们想用科学的思维，而不是单一的电影创作思维”，林超贤说，飞机事故后的效果，他都希望做到真实，所以请教了一些科学家。
曾凭借《加勒比海盗》《蜘蛛侠》《珍珠港》等多部作品多次获得过奥斯卡最佳视觉效果的现场特效指导John Frazier也给剧组很多帮助，John已经七十多岁了，梁凤英和林超贤在片场习惯叫他“爷爷”，飞机迫降如何运动、激流的浪如何打等等，都是他参与设计的。
林超贤、彭于晏在《紧急救援》片场
在梁凤英看来，整部戏最困难的地方就是如何把特效加进实拍，并且做到很逼真。
好在《紧急救援》有来自世界各地的特效团队帮忙，而这次的合作是让林超贤很满意的。
有一个视效总监是移民加拿大的伊朗人，在伊朗拿过很多奖，到了加拿大又中了900万的彩票，虽然可以退休过有钱人生活了，但因为对电影后期有热情，这个人不但继续工作，还开了学校培养人才。
“导演每次跟他提什么要求，他都说可以，然后24小时内就会给到一个新版本，而且每次都有新进步，所以和这班人合作很开心”，梁凤英说。
克服恐惧，是林超贤和梁凤英在拍摄《紧急救援》时一直面对的难题。
天然气运船爆炸那段戏，火和爆炸基本都是实拍，在梁凤英的记忆中，当时几乎整个摄影厂都是火，摄影师鲍德熹要穿着防火服进去拍，才能抵抗高温。
《紧急救援》片场，梁凤英、鲍德熹、王彦霖、林超贤
《紧急救援》剧组动用了上百件防火服，每一件造价大约十几万，烧了三次就要报废。
有一场戏是火追着彭于晏，身后不停爆炸，梁凤英和林超贤商量了很久要不要真拍，鲍德熹也觉得如果烧到演员就太危险了。
面对未知的恐惧，彭于晏问梁凤英，“Candy姐，你告诉我这件衣服是不是真的。”
梁凤英告诉他，当然是真的，都是从英国定制的真防火衣。
“那你不用怕了”，没有犹豫，彭于晏自己完成了这场戏。
《紧急救援》，彭于晏
“所以我真的很感谢Eddie，为什么导演喜欢和他合作，如果不是他，我们不会拍到这么多惊险的戏，只有彭于晏才会这么做”，梁凤英说。
在梁凤英看来，比火戏和爆炸戏更危险的其实是水戏。
因为火还可以控制，而水是无法被控制的，而且她人在水上根本看不到水下的导演和演员处于什么状态。
2011年林超贤在马来西亚拍《逆战》的Ending戏份时，谢霆锋要从30尺高的船上往下跳，当时谢霆锋被卷进了船底，差点出了危险。
“我当时吓得恨不得我自己跳进去”，梁凤英回忆，那次片场危险被她记到现在，对于拍水戏，她是有压力和阴影的。
《逆战》剧照，谢霆锋
所以面对《紧急救援》的大量水戏，梁凤英尽力从源头上保障演员的安全。
剧组有一个十几人的水域安全组，负责在水下确保演员的安全。
山间急流中救人那段戏，剧组用六部打浪机制造出了湍流的效果，然后再用威亚吊住彭于晏，让他完成水中动作。
浪太湍急，彭于晏下水后，有一根威亚被水中的车体扯住，彭于晏猛得被推到水底，打浪机的噪音特别大，现场很难听到呼救声，如果不是有负责安全的潜水员在水下保驾护航，彭于晏很可能会受伤。
最后的沉船戏，是在墨西哥的摄影棚拍的，剧组租了池深40尺的超大水棚，梁凤英希望用淡水注满整个池子。
一来演员要在水下演戏，淡水更安全；二来道具全是铁制的，遇盐水会生锈。
《紧急救援》水下戏
给这么大的水棚装上淡水，一次就要200万港币，梁凤英愿意花这个钱，但当地政府却不同意。摄影棚所在地是一个小渔村，海水资源丰富，淡水资源紧张，如果摄影棚用了淡水，可能旁边的一个酒店就没水了。
最后，剧组只能用太平洋的海水灌满了水棚，彭于晏只能在海水里睁大眼睛完成他的戏份，每次拍完一段都要上岸立刻洗眼睛。
“所以我多谢Eddie”，梁凤英说，“墨西哥的管理者说很多美国片也在那里拍，美国的大明星不会这么配合的。”
《紧急救援》剧照，彭于晏
因为这份敬业和配合，从《破风》之后，林超贤一直关注彭于晏的发展。
他发现，很多导演用彭于晏，用的是他现有的东西，而林超贤希望在自己的戏里，能帮助彭于晏挖掘他没有呈现过给观众的一面。
林超贤认为，以前的彭于晏更多展现的是年轻、不够稳重的一面，而现在的彭于晏已经38岁了，他可以升级到《湄公河行动》中张涵予的位置，去演一个领导者、一个队长。
为了帮助他塑造这种成熟感，《紧急救援》还给彭于晏安排了父亲这一层身份。
《紧急救援》剧照，彭于晏饰演的父亲和片中的儿子
林超贤和彭于晏在拍摄中建立了兄弟般的情谊，很多水下戏，林超贤亲自下水掌机，他希望给演员一种安全感，也便于应对突发情况。
“这次水下的戏很危险，剧情也很复杂，我想准确一点，让演员冒的险少一点”，林超贤说，“如果让摄影师去拍，可能有瑕疵的地方，就会要停机，演员要休息再下水，需要很长时间，演员的心理压力就会很大，如果我在水里，万一有不完美的地方，但我认为是可以的，我能想办法去调整，演员也会很安心。”
林超贤没有学过潜水，他对下水有天然的恐惧。带着设备下水，需要十分钟一步步下潜，为了节省时间，他有一次在18米深的水里逗留了差不多一个小时，最后耳朵都出了问题需要看医生。
林超贤、彭于晏在《紧急救援》片场
最后沉船的那场戏，水里只有林超贤和彭于晏，一个拍一个演，演完一条两人一起浮出水面。水温很低，工作人员马上递来毛巾，两人则一起检讨刚才的问题，检讨完了又一起下潜。
林超贤很喜欢这样的创作氛围，“就很有兄弟的感觉，我们不是不怕的，但就是有一种士气。”
梁凤英说，林超贤和彭于晏加在一起就是疯子。
林超贤则说，他也是有恐惧的，会担心氧气够不够，耳朵会不会出问题，这份恐惧也正是电影的主题。
“我想跟观众分享这个故事的精神，就是克服恐惧的勇气，不管你是哪个岗位的，你有自己的战场，你要用这种勇气去面对你自己的生活。”
《紧急救援》剧照，彭于晏
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