2021年，内娱综艺终于洋气起来了
几乎每一期《五十公里桃花坞》（以下简称“《桃花坞》”）都会在微博引起热议。
宋丹丹和张翰自我介绍时引发的“尴尬”、孟子义大大咧咧地问郭麒麟“你不会是想和我炒CP吧”、张翰拒绝参加临时通知的集体活动、苏芒提起之前的伙食费争议一度哽咽……
意外、矛盾、碰撞始终伴随着15位坞民。将视线从嘉宾身上移开，包括节目使用的旁白也形成了两极化的口碑。一部分网友觉得节目“文案旁白美工都很棒”、“旁白贱嗖嗖的好搞笑”，一部分则认为“旁白多此一举”、“第一次看到真人秀里旁白这么多戏的”。
在娱理工作室看来，围绕后期制作、视觉呈现上的争议，或许比艺人的言行更值得拿出来讨论。
就在几年前，版权引进时代的内地真人秀总是穿着统一的后期服装，有时不同节目之间除了嘉宾阵容不同外，整体视觉观感几乎是一样的，在宣发侧除了基本的节目海报也没有太多视觉物料。
随着自制内容的崛起，观众审美被进一步培养，越来越多的节目开始重视符合自身主题、调性的视觉呈现，小到每一张预热海报，大到节目整体的后期风格。
无论是《桃花坞》中被网友们调侃神似《动物世界》的旁白，还是早先《创造营2021》里那只操着蹩脚台湾腔的海星鹅，每一次的大胆尝试，都是在对之前综艺制作的惯用套路挥手告别。
《创造营2021》的海星鹅
《五十公里桃花坞》的旁白及背景画面
此次，娱理工作室与多位行业内部人士进行独家对话，试图找到他们做出这些改变的原因和动机，探讨当下的综艺行业究竟发生了哪些变化。
很长一段时间里，我们的综艺似乎都在秉承着一种“谁的花字多谁就最懂潮流”的指导精神，不断地在画面里堆砌五颜六色的文字和图标。
这和内地真人秀崛起的契机息息相关。
2013年，湖南卫视购买了韩国MBC电视台《爸爸，我们去哪儿？》的版权，经过一番本土化改造，由曾经成功策划《变形记》的导演谢涤葵执导、《我是歌手》的制作人洪涛作为总顾问，推出了火遍全国的《爸爸去哪儿》，自此开启了内地真人秀的全新时代，也是一段集中引进模式、以韩综为借鉴对象的时代。
转眼第二年，电视综艺集体迈入“亿元大关”。根据中国新闻网报道，第一季冠名费只有2800万元的《爸爸去哪儿》因现象级热播直接突破3亿元，身价飙升十几倍。红利在前，越来越多的韩综有了它们的中国版。
《爸爸去哪儿》第一季
一个现实问题是，许多节目在制作第一季时由于没有太多户外真人秀经验，大多会受到来自韩方原版团队的指导，甚至有的节目前几期会由对方亲自把控、制作，再交由本土团队。
这一年，浙江卫视引进了韩国SBS电视台王牌综艺《Running Man》，推出了时至今日依然极具影响力的《奔跑吧兄弟》（2017年开始，更名为《奔跑吧》），由浙江卫视节目中心和韩国SBS联合制作。其中，韩方团队亲自拍摄了第一季的前5期，而后才交付给浙江卫视俞杭英团队全权负责。
由此可见，韩方的审美体系和制作方式对本土真人秀的影响不可谓不小。在后期呈现上，韩综里随处可见的花字也逐渐出现在内地真人秀中。
娱理工作室随便打开一个2017年播出的卫视头部综艺，随意截取一个1分钟的片段，发现后期添加在画面里的花字超过10组，平均每6秒就要弹出一组花字，且颜色各异并没有统一的风格，屏幕上显得满满当当。有些花字还会和人物“隔空对话”，类似于网友在弹幕里的吐槽。
2017年《奔跑吧》第一季第一期花字
这不是一档综艺的特色，而是每一档户外真人秀几乎都会这样做。有内部人士告诉娱理工作室：“因为那个时候大家都不知道怎么做，人家有个样本摆在那里，而且成功了，大家就一窝蜂地都照着那个做，至少不出错。”
“不出错”的结果是综艺视效高度同质化，而同质化必然导致观众的审美疲劳。
2019年，男团威神V的首档团综《少年威计划》在优酷上线，首期节目的弹幕里就有网友指出：“这个后期看起来土土的。”原因正是在于简单的彩色花字叠加已经显得有些过时，远远不能满足观众们的审美需求，也体现不出威神V团综的独特之处。
《少年威计划》的花字包装
同样是在2019年，腾讯视频为火箭少女101制作团综《横冲直撞20岁》时就注意到了这个问题，经过几轮的后期修改，团队最终选择突出旅行的纪实感，减少花字、只用背景声。
时任节目制片人多晓萌曾说：“我们在做一些减法，这是一种尝试。观众会不会很买账谁也不知道，但是做节目就是要求新、求变，要有这样一个前进方向。”
《横冲直撞20岁》第一期花字及后期效果
为什么是《桃花坞》？
时间拉回到现在，如今《桃花坞》一个肉眼可见的变化就是花字变少了。
例如孟子义做客汪苏泷、辣目洋子、郭麒麟、李雪琴的六五零电台直播间时，被问道“第一次参加生活类真人秀感觉怎么样”，主动提及2016年录制的《一年级》，直言《桃花坞》“少了些剑拔弩张、勾心斗角”，直播间里瞬时慌乱起来，#采访孟子义好像在悬崖走钢索#也直接登上了微博热搜高位。
一般来讲，这种求之不得的刺激场面是真人秀的最爱，通常会用花字、表情等符号加以渲染，甚至一个镜头重复好几遍，放大每一位嘉宾的面部Reaction，向观众主动发出信号——这里是亮点。但是《桃花坞》完全没有这样做。
在这一问一答的1分14秒里，节目组后期贴在画面里的花字一个手就数得过来，总共不超过四个。
当汪苏泷第一次听到孟子义的回答时，后期只是在他头上做了两个惊叹号来反应情绪，一个字都没有用。
《五十公里桃花坞》相关花字及后期特效
“其实你会发现现在很多好的节目不需要太多语言去解释，我们用花字的标准就是这一下是不是加分项，如果没有达到特别好的效果、不能起到锦上添花的作用就不去扰乱画面主体了，不要占用太多画面空间给这些无效信息。”节目相关工作人员向娱理工作室解释道。
这样的变化一方面来自受众审美的跃升，一方面也受到客观条件的影响——综艺已经从大屏（PC端、电视端）转向小屏（手机端），画面空间进一步被压缩，不同的观看设备决定了节目的后期制作必须要与时俱进、以人为本。
至于《桃花坞》里有褒有贬的旁白，看过一两期后会发现它确实是必不可少的存在。基于要打造理想社区、解析社交关系这一节目立意，节目中的嘉宾人数众多，整整15位坞民同时开录行动路径多种多样，大家在桃花坞里生活得越自然随意，剪辑起来或许就越没有什么逻辑线，也找不到所谓的起承转合。
这个有些“不嫌事儿大”的旁白就起到了转场、总结的作用，有时甚至直接cue到下一次录制，让节目看起来更为流畅。
例如让无数观众“脚趾抠出一套别墅”的经典自我介绍环节，张翰因为不想说代表作和宋丹丹产生了分歧，到最后都没有回答宋丹丹的追问：“看过的人就看过，没看过就没看过。”好在有汪苏泷高情商地打破了僵局，这时旁白再一次响起：“阅读空气是门艺术，气氛不对赶紧退一步。”
《五十公里桃花坞》相关花字、旁白台词及后期特效
实际上，此前《创造营2021》的海星鹅也有异曲同工之妙，节目后期创新性地用鹅的视角作为观察和补充，串联学员之间的行动轨迹，提升了趣味性和无厘头感，也保证了画面信息的简洁、高效。
“众所周知《创造营2021》的学员非常多，我们的‘花字’就是一个海星鹅的视角，它不是来解释大家的心理动作，通常就是发出一些奇奇怪怪的声音，包括给一个叹号什么的，以第三方的视角与学员们进行小互动，比较巧妙。”
《创造营2021》，海星鹅的运用
一只海星鹅的诞生
就像旁白之于《桃花坞》，白白胖胖的海星鹅已经成为《创造营2021》一个鲜明的符号标志。
少有人知的是，这只鹅原本只是节目预热时的一个谐音梗营销物料。
“海星鹅的创意本来是一个谐音——‘还行呃’，表达我们今年很谦虚的一个自我表态。我们在统筹给后期做包装的时候就萌发了一个想法，希望把这只鹅在节目内外打通，在包装上、讲故事的手段上、节目正片里都用上。包括我们腾讯技术这边也是相当给力，实现了一个新的进阶，最后海星鹅也直接登上了总决赛舞台。”相关工作人员表示。
一只鹅打通了腾讯视频内部所有工作端口，更重要的是它被赋予了人格化的表达，出现在了片头、背景声、舞台舞美、节目内包、底端字幕等各种地方，贯穿节目始终，不再只是海报上的一个图标。
《创造营2021》的海星鹅
这样的创新并非偶然，其背后是平台方、内容生产方对于综艺视觉呈现的重视与考量。
据娱理工作室了解，腾讯视频综艺部门有专门的视觉统筹团队，从前期确定节目整体调性、主视觉、VI识别系统到上线后的每一期海报、可视物料的发布等工作都由该团队统一负责，通过这种方式来对综艺的视觉进行整体性把控。
“我们今年的海星鹅物料没有一个是走歪了的，视觉上的完整性非常高，努力让大家沉浸在一个由《创造营2021》创造的游戏世界里，给观众这种包裹式的沉浸体验。
说个题外话，当时有几套海报发出去之后，有很多圈内的朋友私信我‘听说你们这套好牛’、‘听说花了很多预算做的’什么的，好像外部是这么传的。其实我们整体投入跟以往差不多，就是方向角度不同，做得也更细致了，包括我们一开始的目标就是要做跟以往不一样的东西。”
《创造营2021》海报（部分）
告别同质化
某种程度来说，这样的改变意味着内地综艺正逐步迈向专业化、系统化。
很显然，如今制作一档综艺不再只是简单的拍摄和后期，更需要找到符合自身调性的主题元素，并做到一以贯之。诸如此类的意识提升也很好地避免了同质化所带来的观看疲劳。
今年“暂停一夏”的《乐队的夏天》，其独创的漫画式吐槽、拼贴海报的视觉风格让人印象深刻，更重要的是此番呈现格外符合乐队文化固有的审美体系。有网友认为节目为每支乐队所创作的漫画形象，正是在模仿早期地下Live House摇滚演出手绘海报的习惯。
《乐队的夏天》第二季漫画“吐槽”
《创造营2021》首次面向海内外学员选拔国际化男团，除加入海星鹅之外，视觉风格也跳脱出往常男团女团的青春色系，将今年节目整体的视觉主题定为“8bit”，也就是网友们常说的游戏像素风。
这个视觉风格的确认其实经历了反复的推翻。起初，确定了“国际夏令营”大的节目基本调性后，团队首先想到的是美式复古动漫风，但这个提议逐渐在进一步的推进论证中被否定了，因为它不是最契合主题、最有内在逻辑和最独一无二的那个。
最终，团队选择用全世界青年的共同语言——游戏，吸收了“8bit”风格的视觉质感不仅拉近了海内外学员之间的关系、降低了竞争的烈度，也增添了几分闯关的意味，让看久了同类节目的秀粉们耳目一新，收获到“土创终于不土了”的称赞。
《创造营2021》的包装风格
如今正在播出的《桃花坞》依旧带着别具一格的风格呈现，无论是内在的社交实验，还是外在的旁白、职场PPT式字幕，属于综艺后期的实验还在进行。
尽管不是所有的创新都能获得认同，但具有原创意识的探索总是比套用、复制更加可贵。
《五十公里桃花坞》的包装风格
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