疫情之下，饶晓志从电影逆流回话剧
饶晓志站在绿色投影前面，讲述着“为什么要做晓年青剧团”。
台下坐着这些年帮过他的朋友，第一排最左边是李亚鹏的座位。十三年前，饶晓志从戏剧行业抽身，请来李亚鹏出演他的电影处女作，然而电影夭折，两人索性发起了春天戏剧工作室。那一次回归戏剧，被饶晓志形容是“灰溜溜的”。而这一次，饶晓志举办了盛大的发布会，向戏剧界和朋友们宣告“晓年青剧团”的到来，已是不同姿态。
“这一次我会用‘从容’来形容。”饶晓志对娱理工作室+微博戏剧说。
过去三年，饶晓志凭借电影《无名之辈》制造了又一例小成本撬动高票房的神话，随后以电影《人潮汹涌》首次打入了春节档。
从“亿亿声”的电影圈回到剧场，很多人将其视为一种“反哺”，但饶晓志认为这个词并不那么精确，他并非抱着改变话剧格局的使命感，也不愿被标签为“帮助年轻人”。他甚至指出这其实并不是一次回归——因为他一直在场。
“我们是团聚一帮志同道合的人一块干一些事。”饶晓志说。
“晓年青剧团”起航发布会上，剧团签约导演李宗熹、王子川、张亢、惠晓立、邵斯凡、陈飞历、白尚武、何啟杰、周冠宇、王艺萌，文学总监雷志龙首次集体亮相。
与此同时，除了已经上演的《生日快乐》与《欲望街角》，“晓年青剧团”还有《蠢蛋秀》《极乐迪斯科》《复活游戏》《更新提示》《她见过天堂最美丽的样子》《菠萝啲黑海的彼岸是一片白饭鱼森林》六部话剧与两部话剧改编电影《又见老爸》《童年快乐》将与观众见面。
未来五年，饶晓志希望在一线及新一线城市设置五个剧团专属的“晓剧场”，让剧目形成集体效益，不再耽于一部戏的成败。
除了传统戏剧演出、孵化影视IP、建立专属剧场外，”晓年青剧团”还将涉猎广播剧、云上剧场、剧本杀、密室逃脱、戏剧教育、即兴戏剧工作坊等不同领域。
饶晓志希望“晓年青剧团”能成为一家老字号，也想过可能面临的失败：“我不知道未来在哪儿，我们只是一步一步去做。”
过去一年，行业因疫情停摆，饶晓志在成都待了半年。
当时饶晓志的电影《人潮汹涌》恰好在疫情爆发前杀青，他回到太太的家乡成都，与家人在一起，同时剪着片子。天气好的时候，他会约朋友在草坪上铺毯子晒太阳。
饶晓志和《人潮汹涌》主演万茜、肖央
张亢和惠晓立是他在成都的朋友。早些年，饶晓志话剧作品《你好，疯子！》和《你好，打劫！》在成都有驻场演出，张亢和惠晓立是成都版本的演员。后来，饶晓志请他们参与到了两部话剧在全国巡演的版本，他们一同去过西安、台湾等地，逐渐熟识起来。
2017年，饶晓志拍完《无名之辈》回到成都，被邀请去看张亢与惠晓立执导的话剧《欲望街角》，当下就产生了把它带到北京的想法。
但在那些年，这个想法一直没能成型，而《无名之辈》在2018年11月成为黑马后，饶晓志又投身到了《人潮汹涌》的创作中。饶晓志看到了两位好友的才华，之后有很多剧本工作，也交给了他们。不久前，饶晓志拍了一部短片，正是张亢和惠晓立写的剧本。
2020年，成都的阳光依旧灿烂，但在疫情的笼罩下，即便是四川人艺编制内成员的张亢和惠晓立也几乎没有了工作。
“我们觉得要外出务工。”张亢对娱理工作室+微博戏剧说，惠晓立点了点头。
疫情催化了两人北漂的选择，另一方面，刚刚年满四十的张亢与惠晓立，也正处于创作的当打之年。在成都这样一个演艺学院饱和、选秀文化盛行的城市，他们已然做到了戏剧圈的佼佼者。当时已经参与了一些影视项目的他们，也在做另一些项目的前期准备。前往北京，意味着他们可以把过去累积下来的点，逐渐连成线。
“虽然疫情可能对行业来说有一定的打击，然后对我们来说其实也是一个机会。”张亢说。
把工作重心转到北京之后，张亢与惠晓立也没有马上投入到影视或是剧场工作中，他们接下了湖南卫视的一档节目，把先进人物的事迹搬到舞台上。为此，他们在长沙的酒店里住了四个多月。
结束了湖南卫视的综艺，张亢与惠晓立开始复排《欲望街角》，当时他们找了一些二十三四岁、刚刚毕业的演员，饶晓志一看这些年轻人可能连职场是什么都无法想象，他觉得太难了，于是就叫停了这批演员的排练。
《欲望街角》停滞期间，另一部戏《生日快乐》率先在2021年3月上演，成为了“晓年青剧团”时间轴上的第一部戏，但并没有与“晓年青剧团”的成立进行宣传上的联系。
《生日快乐》
2021年7月份，饶晓志团队决定开一个发布会，以《欲望街角》为“露脸作”，宣布“晓年青剧团”的成立。这时候，饶晓志意识到，演员的问题必须解决了。
演员选到屈楚萧也是一种契合，当时他正在演《我是月亮》，但饶晓志并不知道，于是一拍即合：“我也不知道他在演话剧，所以气场就是这么奇怪。”
后来，《欲望街角》又请到了朱颜曼滋出演女主角。朱颜曼滋以《暗恋橘生淮南》的“洛枳”为人所熟知，但如果不看话剧的观众可能不知道，她是国家话剧院的演员。
许多人会认为影视与话剧有着天然的次元壁，但饶晓志并不认同，“我觉得本身这两个行业没有隔得那么远，一个演员，无论他在商业上更成功，还是在大众的认知上更广泛，和你是不是一个好演员没有什么特别大的直接关系。”
《欲望街角》，屈楚萧、朱颜曼滋
在《欲望街角》排练期间，你可以很轻易地在剧场外找到屈楚萧和朱颜曼滋的身影。每当导演在剧场内进行装台或者其他调整时，演员们就会坐在剧场门外长廊的窗台上，所有人都没有带经纪人或是助理，有时他们还会结伴去透透气。
主创们没有否认起用影视演员给《欲望街角》带来的宣传推广上的益处。在导演惠晓立看来：“你不能说，我永远守着舞台口的这些人。”
《欲望街角》首场演出前三天，票房已经售出七八成，这已经算是一个不错的成绩。
但他们没有放弃努力，作为一个话剧剧组，《欲望街角》少有地参与到了新浪发起的“扫楼”活动——一个通常适用于影视剧组的宣传活动。
当晚，屈楚萧和朱颜曼滋登上热搜，《欲望街角》的所有场次宣布售罄。
在新浪娱乐扫楼中的屈楚萧、朱颜曼滋
二十五岁时，饶晓志主动推销自己，赢得了执导第一部戏剧作品《我贵姓？》的机会。
他会在剧场门口等着，一出来人，饶晓志就特别沮丧地问人家为什么会走，人家说上个厕所，饶晓志也不舒服——为什么会有尿点呢？那时候没有演后谈，但饶晓志还是会坚持去谢幕。
《我贵姓？》的排练以及十几场演出的所有成本一共13万元，但一个月后，出了这13万元的人并不满意，在这个投资方这里，饶晓志没有了下次。
“我二十几岁的时候我太发愁了，我要做的作品就关系下次人家还给不给我投。”饶晓志说，“我做戏剧的时候也没有人管我的温饱，我不找平衡我不就废了，对吧？”
上海国际电影节，饶晓志
如果回望国内的戏剧市场，随着1998年孟京辉《恋爱的犀牛》首演、2003年开心麻花建立，21世纪的前十年，正好是戏剧市场化探索的十年。
孟京辉活成了华语戏剧的招牌之一，开心麻花在不被看好的情况下，渐渐成为了戏剧圈的另一股主流，从而改变了内地戏剧的格局。2016年推出话剧改编电影《夏洛特烦恼》之后 ，开心麻花更是成为了不仅限于戏剧的喜剧创作团队，并展开了冲击A股的上市之路。
在见到娱理工作室之前，饶晓志向剧团的宣传部门开了好几个会。
饶晓志觉得团队的宣传方式太传统了，写了新闻稿往外发，运营着公众号，“好像传播出去了，其实什么都没有”，饶晓志发现，那些营销宣传点甚至并没有击中关键，“他们都没怎么跟我露出过演员，你知道吗？”
演员们去新浪娱乐扫楼，新浪方面用微博大号实时播报一些亮点，饶晓志对剧团账号感到疑惑：“在那闲着干嘛呢？你为什么不播？”
“戏剧的体量跟电影不一样，电影的营销费上千万，这边一个话剧整体投资也就才不到100万元。”说到这里，饶晓志有些无奈又气愤。
在新浪娱乐扫楼中的屈楚萧、朱颜曼滋
饶晓志渴望拥抱市场，希望营销能够做到为戏剧服务，正是为了给创作足够的空间。
比如签约导演白尚武团队排演的《哈姆雷特》就是极具艺术性的作品，但饶晓志并不会因为想要拥抱观众而去牺牲作品的艺术性。
在更为大众化的电影行业，饶晓志曾经因《你好，疯子！》1300万票房以及一度6.8分的评分而受挫。他曾自我总结那部作品“皮儿”太厚，如果有机会改变，“我会比那个时候更勇敢一些，（对于）要做的一些事的选择，当时太过犹豫。因为第一次做，又带着（戏剧的）烙印，又带着对电影的新奇，你有你的表达，又有商业的诉求，就是（夹）在中间，很难受。”
饶晓志认为，选定一条路，就要走彻底。
《欲望街角》联排之后，饶晓志对“林建东”这个角色提出了自己的想法。
在张亢和惠晓立的原始创作里，他们没有点出这个角色与女性的地下关系，这个人物也并没有藏着那么大的阴谋。“我们还是有点顾忌。”张亢说。
饶晓志支持他们将“林建东”推向极致：“我觉得如果这是一个理查三世式的人物，不是（仅仅）见招拆招的一个人，他就应该是一个得胜的人，他应该是一个有阴谋的人。一切的事都应该是他算计的，才能够把这个人称之为阴谋家。”
饶晓志说：“在个人表达跟市场上面，我是愿意去找平衡的，我不见得每一次都找得那么好，但是我是一直在去找的。”
“我们剧团签的导演也好，未来要做的剧目也好，会有各式各样风格，也有充满了作者表达、不见得那么迎合市场或者拥抱市场的，但也有拥抱得很好的，我觉得我们要做的是这样的丰富性，我不会去限制创作者的想法。但是我一定说我们作为剧团，既然是服务于他们的，我们就是要把营销这些做好，如果这点都做不好，我觉得就是错的。”
《欲望街角》，屈楚萧、朱颜曼滋
在饶晓志的记忆里，以前演话剧，每轮时长三周，只在每周一休息，也就是每轮要演十八场。
填满场次，才能成本利用最大化，因为剧场场租就是戏剧演出最大的那一部分成本。2008年，饶晓志为话剧《你好，打劫》定下了剧场，交了钱之后，剧本审查却迟迟未过，为了不浪费场租钱，饶晓志和陈明昊临时写剧本，现凑了一帮演员，花了三十天时间，排出了一部《女人女人》。
而《欲望街角》的首轮只演了四场，他发现，十几二十年过去了，剧场还是三百人或五百人，“但现在变成好像卖得更保守了。”
“所以我会觉得，在没有明星的小剧场，现在的市场是远远不如十年前的。我觉得可能是因为现在的人才流失和原创故事的缺乏，或者是创作力的缺乏等等。”饶晓志发现有些戏剧创作者开始拒绝市场了，不愿意跟观众交流。
《欲望街角》，屈楚萧、朱颜曼滋及其他主创
“晓年青剧团”正是一次人才与原创故事的集聚，目前已上映的《生日快乐》聚焦情感生活与现实，《欲望街角》则是讨论职场当中的人性，贴近当下年轻人群体。
另一方面，“观众体验线下的娱乐方式已经越来越多，也有剧本杀、密室逃脱等各种方式，比如电影——电影票比话剧票便宜。”
饶晓志意识到，话剧习惯性的开演时间19点30分，对观众来说也是一个挑战。当社会生活方式改变，人们沉浸在工作的时间越来越长，饶晓志会想问观众：“你们现在7:30下得了班吗？比如说你们赶得过来吗？真的要看演出，你们就得为了这件事提前安排，比如吃饭怎么吃、堵不堵车。”
在这样的认知下，饶晓志与北京大麦•超剧场、重庆303、沈阳1905等多个地方剧场合作，将话剧送到不同城市观众的身边，开辟新的市场。
《生日快乐》
饶晓志还看到，“现在剧场也在收缩，以前的小剧场会更多，但现在可能掌握在固定的剧团手中。”
未来五年，饶晓志希望在一线及新一线城市设置五个剧团专属的“晓剧场”。8月份，上海“晓剧场”就会进行首演，“晓年青剧团”在那里会有每年300场的演出量，这对剧团来讲反而是一个省成本的方式。
剧场越多，需要“晓年青剧团”创作的内容就越多，对创作者来说也是一种鼓励，饶晓志深知戏剧人的渴求：“我做个戏，只演个几场太失望了。”
另一方面，每部戏的压力也会相对降低：“我们如果只排一个戏，就容易陷入到我们就指着这个戏的状况，但现在我们是把它作为一个长线规划，那么我们在投资上，单就项目上，我们也可以像电影一样去谋求多方的合作。”
除了传统戏剧演出、孵化影视IP、建立专属剧场外，”晓年青剧团”还展开了广播剧、云上剧场、剧本杀、密室逃脱、戏剧教育、即兴戏剧工作坊等多线型的布局。
饶晓志
在戏剧生涯里，饶晓志有过那样一个画面：2015年，他执导的话剧《东北往事》在北京人艺旗下的首都剧场演出，这对于戏剧人而言，是一个朝圣的所在。饶晓志回过头，看到那些小伙子在抹眼泪，哭得不行。
这样的时刻常常涌现在饶晓志的心头，就像他家里一箱一箱的工作证，那是戏剧人的情怀。
“你说未来在哪儿，我不知道未来在哪儿，我没有这个清楚的时间，我们只是一步一步去做，真的是这样想的，只是‘想’搞成一个老字号，不一定真的能实现，说不定搞了两年也搞不下去了，因为戏剧很赔钱的。”饶晓志说。
不过，正如“晓年青剧团”那个题眼“晓”字的意义一样，他们的出现，“是破晓，是黎明，它也是知道，它甚至还有使人知道”。
又如剧团起航计划的名称“追问”，饶晓志和他的同伴们，将在剧场展开追问。
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