谢霖丨在他那里，严谨而素朴的巴洛克音乐带上了贝多芬式的激情！
谢霖丨阳光中的巴赫
1946年，28岁的波兰小提琴家亨里克·谢霖（Henryk Szeryng，1918年9月22日-1988年3月8日）来到了墨西哥，那是他第一次到这个北美国家演出。欧洲的战争刚刚结束，北美灿烂的阳光深深吸引了谢霖，他做出了人生的一个重要的决定：他要留在墨西哥，并且加入墨西哥国籍。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j0154mwqbuw&width=500&height=375&auto=0Henryk Szeryng Brahms Hungarian No 17
一个东欧的音乐家，受到的是正统的欧洲式的音乐教育（谢霖最重要的教育经历是在柏林师从匈牙利著名的小提琴大师弗莱什），并且15岁就举办了独奏音乐会同时开始在世界各地演出，却最终选择了从气候到文化传统都迥异的国家作为自己的归宿。他放弃了巡回世界建立声名的生活，甘愿做墨西哥音乐学院一名教师。如果不是1954年钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥并且有机会发现了谢霖的惊人技艺，可能这位音乐大师与巴赫、与莫扎特、与贝多芬以及勃拉姆斯之间的那些精彩对话永远不可能被我们所知晓，而我们今天所领悟到的巴赫也缺少了色彩至为斑斓的一维。
在用小提琴创造巴赫的人中，谢霖可能算是最为个性化的一位，在他那里，严谨而素朴的巴洛克音乐带上了贝多芬式的激情，他把巴赫带出了原有的文化领域，而引到了一个全然不同的另外一种境界。如果说18世纪的宫廷音乐应该像月光一样，理性，平静，冷峻，皎洁，则谢霖把它演绎得如同太阳，感情丰沛，激昂和细腻之间的对比鲜明。他弓下巴赫的历程如同他自己的历程，从阴郁的欧洲来到了灿烂的美洲。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u0154zad5sw&width=500&height=375&auto=0Henryk Szeryng《恰空》
我们可以从比较中探讨谢霖的对于巴赫的诠释究竟是怎样的。以脍炙人口的A小调小提琴协奏曲（BWV1041）的第一乐章活泼的快板为例：
在豪格伍德指挥JAAP SHRODER版中，乐曲呈现一种庄严，跳跃，以及轻松的仪式感，演奏时间是3分52秒；在阿卡尔多指挥阿卡尔多的版本里，风格是严肃，缜密的，乐句的变化很有层次，小提琴可以说是“一丝不苟”，演奏时间3分53秒；平诺克指挥SIMON STANDAGE则明显带着近乎急促的活力，整个演绎有着流行乐一般的节奏，不求甚解似的干净利落，乐符不带表情，演奏时间是3分36秒；在马里纳指挥谢霖版本中，乐曲长度被延迟至4分08秒——比最快的版本慢了半分钟，小提琴的表现突出于乐队，乐曲表情丰富，快慢高低的对比略显夸张，而对于这样的巴洛克音乐，谢霖的表现又毫不轻浮，技巧十分谨严。
谢霖创造的巴赫在DG公司出品的《6首为小提琴而作的奏鸣曲与帕提塔》中得到了极至的表现。在所有灌录的这组无伴奏小提琴曲版本中，谢霖以其气势非凡、清晰优美而又不失宗教色彩的演绎而获得极高的赞誉，应该说，“太阳神阿波罗式的演奏”这样的评价是非常切合谢霖的风格的。
本文选自《在时间与灰烬之中创造巴赫》；往期巴赫：1、梅纽因丨“音乐是孩子的良师益友”丨与与金力演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）；2、村治佳织丨不能错过的三个古典吉他演奏视频丨巴赫、罗德里戈、坂本龙一；3、321巴赫生日快乐丨BBC纪录片激情一生丨音乐的奉献丨四键盘协奏曲；4、卡尔·李希特丨他的巴赫“表现出强烈的宗教式的沉思与升华！” 5、古乐大师哈农库特丨他恐怕并不只是要恢复一种旧的音乐方式；6、大键琴复活者兰多芙斯卡丨她在我们和巴赫之间打开了时间之窗；7、莱昂哈特丨最忠实于巴赫的羽管键琴家；8、巴赫专家瓦尔夏丨“由于视觉的丧失，他才能进入直接巴赫作品的内部结构。” 9、卡萨尔斯丨“旋律的灵魂无法诉诸语言！” 10、歌唱家汉斯·霍特丨精神世界的真实再现才是真正的 "本真"；11、纪念解散十年的科隆古乐团（Musica Antiqua Köln）丨古代传统的坚强守护人；12、马里纳与圣马丁室内乐团如何塑造符合现代审美的巴赫？13、加德纳爵士丨他是巴赫的激情诠释者，“习古而不拟古”，重新发现巴赫身上现代精神！14、非传统钢琴家古尔德丨把巴赫呈现为一个恢弘阔大的世界！15、钢琴家图雷克丨20世纪巴赫演奏的反本真先锋，她把巴赫的生命推后了50年！16、钢琴家埃德温·菲舍尔论演奏者的任务丨他要把巴赫那发黄的总谱稿纸重新谱写在现代的钢琴上！17、一位您或许不够深入理解的“另类-传统”钢琴家古尔达！18、海飞兹的音乐冷而美，米尔斯坦的演奏则充满了人性，机智、诙谐而又温暖。