青林堂 | 老板有变态漫画嘛！
日本的猎奇漫画是游离于主流价值观外的奇异存在，在亚文化的角落里曾涌现出数不胜数的脑洞怪才，他们就像是文化的癣疾，给人以奇痒难耐、厌恶又无法克制好奇心的探索欲望。
今天的推送来自可爱的少女三籽酱，她醉心于搜罗猎奇漫，在游历日本东京都时发现了许多相关的书店。跟着三籽酱了解青林堂变态漫画，同时也有京都书店攻略，这个周末就这么过啦。
拍摄by.三籽酱
友情提示，本文可能会引起感官不适。
是这样的，青林堂这个复杂的名词难以解释——先让我们用一个简单粗暴的手段来分解这三个字。「日本变态暴力美学」、「猎奇重口」、「眼球绮谭」、「丸尾末广」、「花轮和一」、「异色少女唾沫」。 选取以上任一词条丢到个搜索栏，然后少男少女们会看到酱样式儿的些东西：
夜半悄悄话，眼疾治疗那些事—— 丸尾末广
吉田光彦《性风俗物语插图》、《欲望马戏团》
漫画家丸尾末广，花轮和一，楳图一雄，吉田光彦只是青林堂作家群中的一小部分，其中，丸尾末广较被大众熟知，代表作《少女椿》实施真人化成为电影之后，越来越多人关注起异色猎奇漫画。
却很少有人知道专给异端漫画、画出这些诡谲产物的无耻之徒，提供展示机会的出版社——青林堂，以及专输出怪人漫画家的「ガロ」(garo)杂志。
由长井胜一开创的青林堂出版社在1964年9月，让一本名字相当奇怪的漫画杂志创刊了，这本漫画杂志叫做「ガロ」，为了较量手冢治虫特别创办的漫画杂志「com」。这本左翼思想的漫画期刊大热,在当时时代背景下形成强烈的市场需要。
各时期的 「ガロ」封面赏
在「ガロ」连载漫画，把自己称为"特殊漫画大统领"的根本敬曾评价过「ガロ」——这本漫画杂志存在的意义，无论是在过去还是现在，就在于那些被认为是异能，异端，特殊，狂人，没有被世人所认识的天才，不为讨好大众的口味而改变的作者，漫画界的无赖之徒等小众漫画家，提供了一个珍贵的自我表现的舞台。
偶尔也会刊载一系列关于摄影的特辑，乱入一张荒木叔。
不同层次针对不同受众的猎奇向连载漫画，画风和内容都不相同，以昭和浮世绘华丽画风为主的有丸尾末广和花轮和一。
丸尾末广
两人的生活经历都有一定相似，因为家境贫困，初到东京的丸尾在做漫画家之前曾因偷盗度日而被拘留，而花轮和一则是在90年代中期由于非法私自持有改造枪，受到过3年的徒刑。
丸尾末广和花轮和一或多或少都有厌女情结，对于他们来说，女人更像一个浓缩了所有欲望和一切问题的源头，与其用“人”来标签，不如说是一个存在的物化了的实体。美丽的脸庞刚开始总是被粉饰的，当被一步步的暴力和伤害折磨到面目全非时，好像把虚幻打碎了，反而让人觉得是真实地活着。
丸尾末广的猎奇插画在淘宝衍生了一大堆个性手机壳
花轮和一笔下的女性面容仿佛都是冰冷的面具人，作品里对女人施行的各种变态虐待和破坏像是一场对虚幻现实的质问和对真实答案地寻找。在异色短篇《豚女》、《怨乳》、《肉屋敷》中，女性遭受到社会和男性的无情戏弄，背负着日本旧时代所烙印的宿命。
花轮和一与寺山修司的合作碰撞
两人一起以创作的《新英名二十八众句》，新旧两套作品已绝版，原版画册在中古市场炒到天价却仍罕见实物，可以说是很多人心中变态漫画终极欲望清单第一名了。
平安时代的著名传说：源赖光斩杀酒吞童子
无惨绘是江户时代流行一种浮世绘， 不同于普通浮世绘的隽永秀丽，无惨绘的主题大多是鬼怪杀人、英雄除魔或战争等血腥场面。说白了就是：只画惨烈血腥之物，来展示人世间不可回避的真实一面。
月冈芳年的美人图与无惨绘对比，完全是两种画风
《英名二十八众句》原版作者是无惨绘名家：月冈芳年、落合芳几，他们是大画家歌川国芳的爱徒，相约以所谓“究极”浮世绘的手法表现歌舞伎惨剧中的情节，每人各画十四图，并以此作为竞争目标。
这幅画的就是月冈芳年（1830-1892）又名一魁斋芳年，晚名大苏芳年。据说月冈芳年会后期通过解剖来了解生物的整体结构然后溶入绘画中。
丸尾和花轮叫板与经典竞赛，故又名《江户昭和竞作》，对比老板 《新英名二十八众句》多了些民间志异的意味，除了传统鬼怪故事，又加入了一些近代惨案、包括许多震撼日本社会的杀人狂事件。由于尺度的限制不能全部上传。
这幅画是日本著名作家：梦野久作，这个笔名是九州地方的方言，意为：成天做白日梦的怪人。他手中的胎儿来自著名的日本三大推理奇书之：《脑髓地狱》，书中涉及精神病理学、脑髓论、胎儿的梦、心理犯罪学、轮回、推理，是一部奇葩晦涩的魔书
这幅画的是江户川乱步，日本推理小说的老祖宗
还有擅长将将科幻和惊悚融为一体的“楳恐”——楳图一雄的恐怖漫画，他倾向描述日常生活下隐藏的恐怖现象，并擅长将拥有可爱秀丽脸庞的少女逐步摧毁成血肉模糊的狰狞形象。
丢一个楳图欧吉桑本人可爱照(他几乎只愿意穿红白条纹)
在后期出现的最为大众所知的伊藤润二就获得了当时楳图设立的每年一届用以鼓励投身恐怖漫画创作的画家的“楳图赏”，可以说他也延续了这种放大生活最细微琐碎的恐怖让读者细思极恐的绘画方式 。
严重怀疑楳图一雄作品里的大部分女孩主角都是他在作品中对自我的投射
( 肥肠喜欢这张海报 )
在楳图一雄的漫画《生锈剪刀》中，小女孩的身体成了沟通过去的异世界大门，她不断呕吐出剪刀、尸骨、泥沼、破旧的儿童自行车，实际上这些都和过往的一起惨案有关。他的弟弟也因此被卷入一场场真假难辨的噩梦，在梦中不断复原过去的秘密。
还有后期常用绘画结合现实图片拼贴出lofi感的根本敬，总在表达一群丧逼诙谐的生活日常，主角通常是一些奇怪的中年人，他们和各种奇异事件产生了一些不可思议的交集，每个事件的荒谬感完美融入了日常。
虽然读者知道一切只是想象，但看完却会陷入“说不定这事儿真发生过”的联想中。比如，有一个篇章就是大叔和大象的交合发生的一系列屎尿屁的故事，印象非常深刻，这边就请大家自行检索了: )
这个猥琐的大叔可以说是根本敬的绝对男一号了，辨识性肥肠高
garo系的女画家们也非常值得一提，大家都应该看过根据桥口千代美的连载漫画改编的《猫汤》。随时保持空洞无神瞳孔的猫姐弟寻魂之旅，非常致郁的黑童话，残酷又温柔。
另一个是山田花子，她描绘的日记漫画大多数内容都表现了她特别留意在学校或工作场所「别人是怎样看待自己的」，天生就有一种叫做「视线恐怖症」的症状。
可惜的是，这两位女画家最后都在不堪忍受现实折磨中选择了自杀。 桥口千代美在1998年就自杀了， 卧轨。 山田花子是从精神病医院出来的第二天，从家附近的公寓楼顶坠楼身亡。
以下是garo们与寺山修司花边新闻时间
除了漫画家之间的相互合作，变态美学的交汇也穿插在不同时空日本文化的不同领域，ガロ系的很多画家就曾经为寺山修司的天井栈敷绘画过剧场海报。
「天井栈敷」解散之后出现了「万有引力」，之后丸尾末广、吉田光彦与花轮和一的漫画可以明显感到仍带有寺山修司的影子。其中横尾忠则更是作为天井栈敷创立初期16位成员之一的重头人物。
私心允许我放一张帅气的横尾，谢谢
在日本地下文艺的狂飙时期，天井栈敷这个神奇的实验剧场可以说是囊括了当时文化圈最优秀的人们。筱山纪信、荒木经惟、森山大道、须田一政都分别为其拍过剧照，栗津洁、高松次郎为剧场做设计，金子国义合作演出服饰设计等等。
乱入一张寺山修司的关系图
哪能买到ガロ系地下漫画
有幸被当地朋友带去过一些可以买到地下漫画的地方，多数时候它们都是存在于隐蔽的二手书店和市场当中。这里介绍些书店,坐标分别在东京和京都：
1. 东京中野ブロードウェイ
(Tokyo, Nakano, 5 Chome−52−15）
书店不仅有各类异色二手漫画，还有当年三岛由纪夫自杀新闻的旧报纸、天井栈敷的周边很多有意思的东西。
去过以后我和朋友给这个书店所在的大厦标签成了现实版魔方大厦，里面拥有一切地下文化鼎盛时期的痕迹，各式各样精美的手办、二次元文化、二手杂志漫画书刊摄影集、动画原稿、黑胶唱机......光是这家书店我就可以呆上一个世纪吧。
2. ファビュラス
(京都市中京区三条通東洞院東入ル菱屋町36ブラザコラムビル401)
这是隐藏在中京区街道旁小区里的一家很小的书店，需要根据店的引导图标去坐一个只能容3人的老式升降梯上2楼。店里的书全是店主的私藏，大多数是影集和音乐类相关。
还有些比较冷门的书在卖。这里可以点一杯喝的在窗户旁的吧台上随意看书，店主是个精瘦帅气的大叔，很像谢贤！(有什么值得感叹的啊！)
3.MARUZEN&ジュンク堂書店 梅田店
(530-0013 大阪市北区茶屋町7-20 チャスカ茶屋町地下1階～7階）
Maruzen Junkudo非常非常大，是全日本最大的书店。这家书店让我惊讶的一点是，作为一家创立于1869年的百年老字号书店，居然也有陈放青林堂出版物的地方。
虽然只是在负一层一个犄角旮旯里，但当我看到这些属于地下的刊物在正规市场也有属于自己的一个生存空间时，还是觉得ガロ的漫画家们应该算是得到了一种无形的支持了吧，这对于他们来说也算是一种尊重和肯定。
买完的书，售卖员都会用不同规格的书壳当场包好，多了一些莫名的仪式感
理性看待变态漫的产生缘起
当时的日本，变态美学发展蓬勃。这个外强中干的民族虽然用理性和科技支撑出一个外壳，然而内里却还满是陈腐传统。当发展速度超过一个可接受的状态并且超越了感性太多，国民情绪和郁结就在这样压榨的低气压中自我发酵，科技越发达越接近极简高效的未来，这样的发酵就越迅速，一切传统原始的日本本性就埋藏在这样狭小的空间里随时到达临界点等待喷发。
架笼真太郎的怪奇作品
日光之下的地下文化和产业便是这个夹缝空间，它更能代表日本当代的情况。他们的自我怀疑、粗糙而本能的渴望、返祖一般的暴力、极致疯狂的占有欲都在这里真实自然地发生，而描写人性阴暗、性变态、死亡情节的文学、电影、音乐和garo系漫画无不是对最真实日本内核的呈现。
昭和美术、大正浪漫这些特定时代的风格往往带着令人着迷的复古气息
一部分人承认接受这样的存在就有发展的理由，继而形成一套属于日本本身特有的变态美学系统，虽然这样的作品只能永远源于地下，也只能永远存在于地下之中。[猎奇重口] 这个词条更像是一段形而上地对于地下发展史的记录，本质上和历史书的章节标题并没有什么区别。
丸尾末广改编自江户川乱步的《芋虫》就带有二战恶果的历史阴影
有人这样评价过丸尾的作品——"为什么丸尾笔下的人物喜欢舔眼珠子呢？"其实是一个隐喻，他目的是要舔去读者心中的眼翳，唯有全然地开放你的心灵，才能看见意识底层的残酷图像。
在地狱中每一个亡者皆无可回避，必须面对这记录他生前种种行为业影的「孽镜」。丸尾笔下的人间像，就如同面镜子，当中记录著每个人曾经存有的意念、欲望与遗忘的记忆。
欲望如何被隐藏，又是如何被再现，每个阅读他的人，都在经历一场自身的欲望之旅。无论是什么样的影像，怎样的场域，什么样的时代它们都开始於──「凝视」。丸尾的创作就是将他眼中所看见的世界无论天堂或地狱，显影之下的过程，对他而言，这些影像是无法回避要必须凝视的。整个青林堂本身就是这样一个无法忽视的独特存在。
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