洪淑娟｜從原始叢林到都市叢林──試析秦松詩與畫的歷程

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春燈，秦松，1960

◇原文刊登於《新大陸》詩刊 2001年2月62期

秦松（1932－2007），1932年生於安徽，來台就讀北師美術科，後師李仲生習畫，加入東方畫會、中國現代版畫會。1960年以版畫作品「太陽節」獲得巴西聖保羅雙年展榮譽獎，1969年赴紐約定居創作，1993年國立歷史博物館為之舉辦「秦松六十回顧展」。秦松善繪畫與詩文，慣用極簡的線條，透過深入的靈思哲意呈現人、自然與大地的詩意與哲思。

從原始叢林到都市叢林

──試析秦松詩與畫的歷程

洪淑娟

原始之黑

　一九六六年，廿五年前，秦松草擬了自己的墓誌銘，透露在一首題為〈原始之黑〉的詩作：

當不知名的野生物

吻醒貪睡的千眼

無花蕾結實在水泥柱上

生如脫走的流矢

劃破宇宙的寂寥

任青空冰冷大地

我乃是不昇不落的黑太陽

立時間之碑於此墓地

結實於水泥柱上

非花亦非果

歡愉在沉痛之後

躍動原始之黑突破子宮

乃有震撼大地的崩裂

乃有一個完成

　　一個含笑的睡眠

正是生命力旺盛的三十多歲青年，何以寫下這關係到死亡的詩句？不禁令人聯想到，莫非是有些不如意，致有此舉？事實上，恰好相反，那時秦松正活躍於台灣現代繪畫界，寫下這首詩，不是無望的嗚咽，而是探索到藝術創作的源泉活水時，所迸發的飽滿的抗戰精神，對自己發展方向強烈期許的誓言。

　秦松，一個台灣現代繪畫的倡導者之一，正是一個這樣明朗與陰暗的混合矛盾體，不安的靈魂在動盪的歲月裡流轉，寫詩又作畫，交雜著苦悶和希望。

熾熱的黑太陽

　廿五年前的秦松，正處於台灣畫壇現代繪畫風氣萌芽啟蒙的時代，和現代繪畫道友辯談，勤於創作，勇於談論，積極於籌辨展覽。秦松運用綜合材料與拓印的熟練技法，版畫作品呈現東方味道的抽象形體，碑帖書法的結構，歌頌宇宙，具有夢幻的人間性，瀰漫抒情浪漫的唯美氣息。其一九五九年獲得巴西聖保羅雙年展榮譽獎的作品〈太陽節〉，以及陸續完成的〈黑森林〉、〈夜曲〉、〈太陽的憂鬱〉等，都是這個時期的代表作品。

　曾經有人評述秦松這種抒情的意象，是他從南京播遷到台北所流露的“鄉愁”，然而，我們若從他在此風格形成之前的一些詩作去剖析他的創作意念，毋寧說那是源自於對自然宇宙的狂熱崇拜，對黑色的迷戀；四八年的〈夜雨〉，五一年的〈夜之意象〉兩首詩，都在一股深沉且無可逃脫的黑的壓攏下，恣意聯想自然萬物生息的躍動！

　但漸漸地，抒情而易衝動的秦松，不耐於抒情的表現，固執地走出人間象與自然形體，去探索形色線更純粹的理性構成。在六二年〈黑太陽〉一詩中，我們可以知道秦松趨向理構創作的意願：“夜在窗外呢喃／不願背負夜去欣賞夜／喋喋不休的夜呵／終於陳屍在我二百五十瓦的光之輻射下／割裂孟德里安的構成之窗／解剖夜的神秘裸體以我不朽的雕刀／我乃被囚於易燃的小木屋／原始之黑自我體內溢出／系列的黑太陽自我掌中昇起……”。

　秦松這個念頭一轉，轉入了他的“黑太陽”時期，而這個時期可說是他藝術生命中最重要的時期，因為秦松個人獨特的繪畫語彙在此時成形，而他最具原始生命力的詩作也陸續出現。如：〈原始之黑〉〈月末祭〉〈在山上〉〈天祥之上〉〈向日葵〉等篇，都是意興湍飛，以一種撥天挑月的氣勢，神氣活現地珍愛生命，擁抱現代繪畫。除此之外，秦松還寫評論雜文，創辨《前衛》藝文雙月刊，宣揚現代藝術。

　“黑太陽”時期，秦松慣用紅、黃、藍、黑、綠等原色，受西方硬邊藝術的影響，講求色塊結構，企圖在衝突中求得和諧。起先他在版畫和彩墨宣紙上作，而後開始油畫作品，這些作品，無論是看似人體局部支解的放大，或是日月星辰的昇落，秦松一兩個圓圈、一兩條線的獨特畫面構成語彙，這時候已經成熟，從此與他如影相隨，就像他抽菸、喝咖啡的不自覺習慣一樣。　

太陽節，秦松，1958

流浪的魚

　一九六九年初，秦松到了美國，落居於紐約。從台灣半工業半農業的社會，一頭栽進大都會的繁雜，捲進美國藝術時潮的漩渦。非常顯明地，在往後七、八年裡，秦松的詩與畫分歧離異不相依附，詩去大中國的夢裡懷想，畫在西方世界中游走。

　在紐約灰色的城市裡，秦松是心情隔離的旁觀者；因為紐約是個人主義的都會，人們互不關心的冷漠，必得轉向自己精神的自主，紐約抗爭急躁不安的習慣，正與秦松的性情頗相似；紐約脫離自然的工業文明景象，與他向來反對抄襲“第一自然”風景的看法，有某種意義上的相通，而紐約各種極端的看法，提供多種可能性選擇，正使他樂於去探索，因而他喜歡紐約。但是，黑髮黃皮膚的他，在各種色素的人種中，驚醒到“中國”，於是所有的激情都泛濫到詩海，統統滾進長江黃河的波濤裡；而放逐的作畫情緒，則探向普普藝術的邊緣，延續抽象的形體，一兩個圓圈、一兩條線，濃縮放大，轉換為具象的超寫實風格。

　從七二到七七年，秦松以超寫實技法，演出了普普風二部變奏曲。變奏曲第一部，他把一個圓、一條線變形的“結”，打在日常生活所見的女人的襪帶上、腰帶上，直接放大畫出局部事物，著重明亮的色彩和立體感，企圖營造雕塑感的空間。變奏曲第二部，是畫運動球賽的瞬間局部放大動作，表現動感與速度，富有陽剛生命與意志象徵意味。

　普普風的二部變奏曲，情緒比前收斂許多，但秦松慣性的頑強抗爭張力仍在畫面上顯露無遺。然而追隨了五、六年，秦松腦裡詩意浪盪的細胞，向精細的畫面抗議，這種表現方式削弱了他個性裡激蕩的想像力，於是干擾他的手法去做這種精準；秦松只得重新去追索，而這一破壞到重建，就花了往後將近十年的時間。

　秦松曾自言：動盪不安正是我創作的來源，生活如“流浪的魚”沈重，也有如“魚得水”的歡情。或許我們可以這麼說，在八０年代裡，秦松繪畫創作的苦悶，使生活如“流浪的魚”的沈重，而滿腔熱情投入懷想故鄉的詩寫作，則讓他獲得如“魚得水”的歡情，縱使心中那故土歸屬感的渴望相當朦朧，秦松還是把全部的心和微笑給了遙遠的一方。

　細看他從六九年到八五的一百多首詩作，鄉懷情愁是情感的主軸，紐約景緻風情的感受，是枯冷乾寒的點綴，除了偶然春天來臨時雀躍的心情與明亮的色彩之外，紐約的雪、雨、窗戶、灰色的建築困守這位“太陽的戀者”。在情緒表意上，關於紐約的詩作，多是色調沈暗．帶有無奈與問號；寄懷祖國風土與人事酬酢的詩作，則是多讚嘆、興奮，帶有無限的希望，這種差別，正反映出他是個十足的浪漫主義者。

　在這些詩作中，有兩首特別值得玩味，或有助於我們更深刻地了解秦松的心情。六二年的〈必然的完整──致我的雙手〉：“首先／我把燃著晨光的左手伸出／緊緊的握著／請你們／痛快地把晤吧！我已不耐於爭吵／更不慣於繼續撒謊／不管是你們選擇我？或者／是我的選擇？／必然我們擁有一副完整的體軀／為了我的完整／我的血液的暢通／我要向你們／不　向我的雙手抗議和致意／我的左手和右手啊！／雖然伸出過兩道背馳的方向／一隻也不能折斷／一隻也不能損傷／你們都是從我的身體上生長／連接在一顆心上／絞痛著我的心／當我的身體橫成大地／奔流成河川／昂立成山巒／我必須以我的雙手／高舉成完整的天空／乃是我的完整的體姿／我的左手和右手啊！／即使當我無可避免的衰老／也不能令我殘廢而終”。

　另一首〈酒後忘題〉，詩的第一段：“山之東／海之南／是我等之鄉／翻山越海一條路／一條路一個人一個名字／十年傳說／廿年一見／台北到紐約／我等有何不同？”詩的結尾：“逼近五十／我還是我／十年廿年卅年前／燃燒的我”，兩首詩的深沈感懷，令人與之同喟嘆。秦松最大的煩悶是當只有爭辯沒有創作，如只有形式沒有內涵。

方圓變奏，秦松，1990

回歸的圓

　八八年起，秦松再以感性和詩意出發，開出一系列色彩鮮明的《生物系列》，在此之前，他曾多次到大陸，是否圓了心中家園的夢，不得而知。秦松的《生物系列》，是將人、土地、馬、都市裡的酒吧女等，以大膽的筆觸直接揮畫出來，給自己一點自由，給自己一點呼吸的空間。他把以往肩膀上過於沉重的社會使命感放下，不再為“派別”為“樣式”為“主義”而畫，秦松把自己交給自己，正如同他把二、三十歲的壯年交給台灣，四、五十歲的壯年一半分給大陸，一半分給美國一樣。

　今年，一兩個圓圈，一兩條線，又跳躍到秦松的畫面上，他以愉快輕鬆的心情去擺放，色彩較含蓄些，調子豐富一點，帶動更多的聯想空間。

爬塔的藝苑遊子

　在秦松一首題為〈生命〉的小詩中，有一段詩句：“那個人／一程一層向上爬／為了測一測塔之結構”，用來形容他自己這位被藝術禁錮終生的不悔前進者，恐怕是最貼切的了。而他的〈異鄉人〉詩作，更能完整地描寫他的心路歷程：“那個男子／常常把自己的手掌／讀成／故鄉的山水　那個男子／常常／把讀不清的／雙手／像淘金一樣／伸進異鄉的風沙　那個男子／憤怒的把手／一握／握成手的依據”。

　秦松，現代藝術的倡導者與詮釋者，由秦松為秦松結論。

一九九一年於紐約

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主編 / 陳銘華   
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