金城，你把林徽因画成这样，梁思成知道吗？

020艺术观察 2021-06-30

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展览现场

11月28日，在“动漫新时代——广州动漫艺术40年成果展”的开幕式现场，“金城艺术作品展”也同期开展。该展览是金城艺术生涯的首场个展，“金城艺术作品展”全方位的展示了金城从艺40年的艺术成就，汇集了金城从艺40年来不同时期的艺术作品，通过“岁月连环”、“丹青芳华”、“吉光片羽”、“笔墨行旅”四大板块让观众感受到艺术家不断变化的探索过程，从连环画、漫画、水墨到陶瓷等作品，共展出了100余幅精品画作，其作品独特的艺术魅力，吸引了众多动漫艺术家和市民前去参观。

记者在展览现场看到，金城创作的组画《我的人间四月天》以极其简约的形象重新诠释了林徽因的新诗名篇《你是人间四月天》引起观众的围观，画家以绘本的方式为这首名诗增添了许多林徽因自己的生活往事，画面虽只撷取了诗人几个人生片断，却让人们的想象填充了那些没有画出的情节。但也就是这有限的几幅画面，却被画家做足了营造情绪与氛围的文章，甚至一些空景所形成的意境更让新月体的朦胧诗意获得了丰沛的呈现，乃至超越了文本描述的限制，画中的笔墨也茹含了他与我们共同经历的岁月风霜，浓烈与疏淡之间无不散发出一种隽永的叙事情怀。

金城艺术作品学术研讨会现场

为对金城艺术作品进一步研究和梳理，2018年12月5日，“金城艺术作品学术研讨会”在JC动漫馆举行。中共广州市委宣传部副部长朱小燚、广州市文联专职副主席李兰芬、广州市文广新局副巡视员温朝晖等领导出席会议。日本映象产业振兴机构理事长、手冢株式会社董事长松谷孝征，著名漫画《老夫子》第二代作者王泽，中国美协理论委员会副主任、广州美院中国近现代美术研究所所长梁江，旅美著名画家詹忠效等三十多位海内外艺术家共聚一堂，探索金城艺术作品中所蕴藏的改革开放时代烙印，品味其作品的独特魅力以及时代影响，鼓舞更多动漫艺术工作者再攀高峰，创作出属于新时代的不朽佳作，对未来的艺术创作与人才培养起到激励与示范作用。

“中国动漫”首创者、领军人

作为伴随改革开放而成长起来的艺术家金城，金城的文艺事业历程，是改革开放40年来广州文艺发展的一个重要侧影。中共广州市委宣传部副部长朱小燚表示：“金城是将中国漫画和中国动画合为一体并提出‘中国动漫’这一词汇的第一人，他立足广州、面向全国，能够把中国美协动漫艺委会、广东省美协动漫艺委会、广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会上下资源予以打通，非常可贵。金城的艺术创作历程跟我国改革开放40年完全同步，在改革开放以来中国动漫艺术事业的发展过程中，金城是一个特别有辨识度的人物，他参与的领域十分宽广，在创作、出版、办展、办奖、办会方面都不遗余力，由他创办的‘中国动漫金龙奖’至今十五届了，为中国动漫艺术事业发展培养了大批优秀人才。他年届五旬仍不知疲倦，奔走于大江南北，为举办‘首届全国动漫美展’和这次‘广州动漫艺术40年成果展’而奔忙，亲力亲为，那份对动漫的热爱是发自内心的。他对推动整个城市乃至全国动漫事业发展、以及在参与国际交流方面做了大量卓有成效的工作，他亦注重团结港澳人士，像‘粤港澳大湾区动漫联委会’的创立，都是紧跟时代步伐，这点相当不易。我觉得他是文艺家中“德艺双馨”的代表。”

日本映象产业振兴机构理事长、手冢株式会社董事长松谷孝征仍记得与金城的上一次见面是在《铁臂阿童木》简体中文版的首发仪式上，他和金城一起切开蛋糕，为中日漫画合作掀开新的一页。作为“日本漫画之神”手冢治虫创作生涯中最重要的经理人，松谷孝征在了解了金城的艺术历程后发现，金城先生和日本的手冢治虫先生非常像，一生都以动漫的方式推动国际交流，大大提升了漫画的地位。“他是中国的手冢治虫。”松谷孝征说道，“早期漫画在日本的地位也不高，所以手冢治虫先生一直努力把漫画的地位提高，这也是金城老师一直在努力的事情。手冢治虫先生一生对国际交流非常重视，他认为漫画和动画是超越国境的，我们要尽可能地通过漫画做一些交流和沟通。手冢治虫先生努力一生都在宣传漫画，正如金城老师一直致力于推动漫画的发展，并为漫画的国际交流作出了贡献。”

我的人间四月天系列

英伦初遇——林家有女初长成

纸本设色

100cm×57cm

2014

回归艺术，用“写爱”描绘浪漫心声

在金城艺术作品展的前言中，文化和旅游部艺术司司长诸迪提到：“金城是一个十分有魄力和有毅力的人，长期致力于推动中国动漫事业的发展。早在上世纪八十年代，他在《连环画报》发表了连环画《明姑娘》之后一举成名，但他并没有把精力专注于个人的创作上，而是毅然转身，致力于推动当时还处于劣势的漫画事业发展，先后创办了《漫友》等多种动漫及文学期刊，并发起创立‘金龙奖’，发掘推出一批批的本土漫画新生力量。近年来，他再一次急流勇退，从行业推手回归到了艺术创作。金城的求艺经历既曲折特殊，但又脉络清晰。正如国家画院常务副院长卢禹舜对金城作品的评价：‘画有尽而意无穷’。”

著名漫画《老夫子》第二代作者王泽表示：“从金城的画来看，从开始到最近，我看见的都是一个潇洒浪漫的人。我们不去讲画风、技巧，或者任何画的理论，规矩都是千变万化的，我们只探讨金城的画里呈现这一份浪漫。这种浪漫，就是我把自己的故事讲到笔下的故事中，虽然金城的作品有不同的题材，不同的时代，但是我从中看见了金城自己的故事。

法国亚欧洲际影视机构节目总监姚国强回顾与金城相识数载，他认为金城最为典型的特质就是“浪漫”。姚国强表示：“也只有这一位浪漫的中国人，才能够把中国的漫画带到浪漫的欧洲，又能够把西方的那份‘罗曼蒂克’融会贯通到自己的水墨作品当中。”

我的人间四月天系列

你和我，在枝蔓发芽的江南

纸本设色

100cm×57cm

2014

独特审美，写意笔墨叙时代故事

中国美协美术理论委员会副主任、《美术》主编、博导尚辉表示，当他回顾金城从艺40年的系列作品时，映入眼帘的便是金城从连环画、漫画转向中国画的精彩篇章。尚辉认为，“中国画独立的审美特征，恰恰在于能够通过笔墨超越对画面形象的表达，写意性并不仅仅是笔墨行笔的状态，更是从笔墨之中抒发出来的一种富有直觉性的精神表现性。金城在《我的人间四月天》绘本中的《英伦初遇——林家有女初长成》《在巴黎的一些日子》和《寂静的一段时光——香山庭池》等画作，其画面通过枯湿浓淡的笔墨而进行的写形与造景已相当完美，而这几幅画面内容与切景的跳跃，也颇似电影蒙太奇的镜头组接，充满了叙事的丰满意象。这表明，金城从漫画、连环画向中国画的华丽转身，早已将中国画表现人物的笔墨精神了然于心、信手拈来。的确，展览呈现了许多他用线与墨来随意勾写的人物，那些从生活原态中记取的瞬间形象，不仅保留了现场人物的鲜活情态，而且中国画笔线的虚实、勾写的率性、水墨的氤氲等，都使那些看似随意的人物捕捉具有了画家主体精神的表现性，从而也使本是生活的速写记录升华到中国人物画的个性创作。只不过，这种中国人物画创作不是主题叙事，而是更能呈现笔墨写意的精神张力罢了。”

对于金城在艺术上取得的精彩成就，中国美协理论委员会副主任、广州美院中国近现代美术研究所所长梁江深入浅出地讲述自己的见解：“金城独特的人格魅力，表现在他的人生历程，也展现在他的作品之中。金城是北方人，有着北方人特有的憨厚与爽直，同时他在南方拼搏多年，内里透露着南方人的细腻与灵慧，这种特质完全体现在他的作品中，我们可以看到，他的功力很好，黑白与水墨处理得很好，造型能力很强，同时更难能可贵的是那种蕴含在水墨中的淡淡情感。我想，这与他经历的时代，立足的土地息息相关。因此，金城的成功，既有时代的因素，也有环境的影响，还有个人的能力，天时地利人和，成就了今天的金城。”

马克思与小女儿燕妮

纸本设色

138cm×68cm

2018

笔墨纯粹，懂得中国水墨的文化内涵和根本

中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师卢禹舜谈起金城说道：“在他的身上，可以感受到一颗永远灵动跳跃，始终充满着想象力与创造力的灵魂。他总是以不忘初心的率性和洋洋洒洒的从容给你新奇的惊喜。从他的眼中，可以看到孩童般的热情，也可以看到人事物不为人所知的另一种丰富，更可以感受到生活的另一种温暖和温情。值得一提的是，《人间四月天》的意境营造，得益于画家没有墨守《明姑娘》时期惯用的线描手法，而是勇于探索，另辟蹊径，根据所表达内容需要，巧妙发挥了水墨与色彩在营造气氛与场景方面的优势，将民国时期的服饰、道具、场景挥洒得恰到好处—旧式的黑木摇椅、白墙上的青色瓦片、巴黎人家错落有致的屋顶以及远处若隐若现的埃菲尔铁塔，虽然简洁异常，亦显生机盎然，画家借景寓情、以人带景的技巧可见一斑。如一幅在庭院中林徽因为梁思成缝补领带的画面，虽没见一针一线，但仅凭主人公生动的手势和神情，便见细节，一个大家闺秀的优雅形象跃然纸上。让人物很接地气，但又不同于那些把林徽因描绘成不食人间烟火的“女神”的其他同类题材创作。这一切得益于作者对生活的深入洞悉与体悟，没有深厚的思想与扎实功力是无法雕琢出如此生动瞬间的”。

谈到金城的艺术作品，著名画家、广东省美术家协会原副主席卢延光称赞道“金城的聪明不时让我有点惊奇，他从动漫转到国画也是最近这几年的事情。从“印度大厨”就看出，他的笔墨纯粹而有胆色，很懂得中国水墨的文化内涵和根本。奇崛是金城的优势，如“天涯”、“甘地纺线谣”、“寺庙女子”，不按牌理出手，有种突如其来的构图与笔墨，与众不同。”

剧场速写——化妆

纸本水墨

29cm×21cm

2016

绘画构图，黑白疏密、线条讲究

中国白描艺术大家詹忠效看完展览接受了记者采访。他表示，谈起广州乃至全国的动漫，自然离不开一位将动画与漫画融合成为“动漫”的开拓人——金城。对于金城的评价，可以说一言难尽，以他对中国动漫的贡献，要作出怎样的赞扬都不过分。而说起金城个人的艺术创作，我总结其特点主要表现在三个方面：一、他对于绘画主题的选择十分敏锐，善长于将自已个人的兴趣、爱好、审美与时代脉搏、社会要求连接起来，再赋予充分的联想和艺术处理。二、他在绘画构图布局上，非常注意强化主题所需的黑白、疏密、线条的分布与交错，讲究抒情与意境的营造。三、他在绘画色彩的运用上，重视色调整体统筹和协调，往往产生以少胜多，甚至酿造出“无色胜有色”的特殊艺术效果。四、他懂得如何利用自己的观察和对思路进行梳理，不放过点滴瞬间的审美视觉和感受，在自然而然中丰富自已对画面意境和氛围的营造。

著名艺术批评家、广州美术学院美术史系教授李公明评论金城作品时表示，“这次展览内容丰富，有连环画、漫画、水墨、陶瓷，其中我最感兴趣是金城早期的连环画，在80年代初期，中国的连环画当时是相当敏锐的，引领着整个艺术和思想的潮流。金城的艺术功底和艺术追求恰是在那个时期逐渐显现出来。动漫在很多人看起来是偏于时尚或商业性，但在本展中，我们却看到了金城的艺术化追求，也看到了艺术家的真诚，他一贯非常严肃的进行创作。此外，金城对自己的艺术事业很有责任感，历年来做了很多事情，比如金龙奖动漫艺术大赛，十五年来发掘和培养了一批又一批青年艺术家。可以说，就是在金城的的推动之下，广东省乃至全国的动漫艺术事业才有了很大的进步和发展，这是非常了不起的事情。”

阿尔及尔少女

广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦则评价道：“今天这个展览实际上是两个部分，一个部分是广州动漫艺术40年，一个是金城的‘写爱’，若把两个展合在一起，恰好能够证明金城几十年来的艺术追求和所取得的的全面成果。他最早起步于连环画，在连环画市场低迷的时候大胆转向动漫，并且几十年如一日地把动漫作为唯一的事业去耕耘、去努力。在今天动漫艺术40年成果展览中，能看到有很多是金城的心血和艺术结晶。广东动漫经过他和他同事的共同努力，在全国产生了十分深远的影响，具有很高的学术地位，这是殊为可贵的”。蒋悦接着说：“如今金城华丽转身，把所有精力用在绘画艺术上，他的人物画很经典，追求唯美的艺术效果。我相信他在艺术上会有更大突破，尤其是在人物写生方面，如果持续发力，完全能够创作出属于自我的全新天地。”

抱猫的女孩

纸本设色

42cm×36cm

2017

专门从加拿大赶来广州参加开幕式的温哥华电影学院3D与特效系主任Shawn Tilling肖恩·蒂林非常激动，他接受记者采访时表示：“金城的个展令我印象非常深刻，所陈列作品充满了艺术震撼力，他的艺术造诣远远超出我的想象。我非常喜欢他那幅叫做《远方》的小红帽女孩，我在这幅前面站立了一个多小时，并且过一会又过来看。还有《人间四月天》系列中的一幅，作品里面有一个男士戴着眼镜，跟女士一起约会，充满了浪漫之感。我喜欢画面中奇异的东方线条，以及所营造的意境和氛围。我想我已经不能自拔，我成为了金城老师的超级粉丝。”

这次学术研讨会是对金城艺术作品及动漫事业的研究梳理，同时也是对其四十年艺术创作实践精神的充分肯定。专家和艺术家们纷纷表示，金城从艺40年的精彩历程，将激励广大艺术家创作出反映时代精神的作品，以艺术的笔触响应新时代的号召，打造出“记得住、传得开、留得下”的具有时代魅力的艺术佳作。“金城艺术作品展”现于广州艺术博物院展出中，展期截至2019年1月6日，并向广大群众免费开放，欢迎市民前往参观。

金城，艺术家、动漫研究专家，著名出版人。1983 年在《连环画报》发表《明姑娘》出道，近年作品《人间四月天》等入选第十一届、第十二届全国美展，并在法国、比利时、瑞士、奥地利等十余国展出。1997 年在北京创办漫友杂志及漫友文化品牌，2004 年经文化部批准在北京创办“中国动漫金龙奖”赛事。

目前担任广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席，兼任教育部高校动画、数字媒体专业教指委副主任、中国美协动漫艺委会副主任。2017 年获国家新闻出版广电总局颁发“全国新闻出版行业领军人才”荣誉称号（2016年度），2018 年当选第十三届广东省人大代表。