封面回顾：“写作”的艺术丨鲍栋×董大为

飞地艺术空间飞地Enclave 2023-06-06

收录于合集

我欣慰地看到，如此精耕细作的出版物，抵抗着数码复制时代随处可见的荒疏与空洞。《飞地》接近于诗与艺的默契，文与质的平衡，以及中文与外语的感通。而“飞地”的自我命名，意味着诗歌与艺术独立于政治与观念藩篱的传统；诗人们跨界担当了编辑的工作，以维护“飞地”一词的本初意义。该层隐喻，就是这个时代精神生活的全部秘密。

——朱大可，批评家，文化学者，同济大学教授

董大为 K的助手的房间装置，房子，家具（340×360×230cm） 2014-2016

董大为通过想象为卡夫卡《城堡》中k的两位助手虚构并制造出一个具有荒诞色彩的房间，室内的物件虽一应双份，但又潜藏微妙的差异。而在小说中，两位助手看似形同虚设但又角色重要。

董大为对语言保持着高度的兴趣和敏感。他借助语言以及承载语言的文本、内容或涵义，通过适当的重组、编辑和安排，使之获得一种新的得体的形式，由此，观众会从中产生出对旧有作品意义和新的观察对象的双重思考。

（张尔）

飞地丛刊第二十三辑书影，点击图片跳转购买

艺术家董大为

1981年出生于辽宁，大连。2004年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，获硕士学位。现工作和生活于北京东五环东六环之间。

董大为致力于探索各种日常制作标记材料的可塑性，擅长运用各种方法和技术创作出高精度的大型彩色色粉笔和马克笔作品。他习惯在展览空间现场创作作品，艺术家身体的运动可被视为一种将图像从墙面转化为堆积尘埃的装置，气流和与观者之间互动等外界因素会影响尘埃的散布与循环，从而使得作品具有了浸入式的体验。创作过程中产生的大量彩色粉尘，这些原作为附加产物的多余碎屑被艺术家细心保存下来，成为了类行为的残留物，使观者能够从中感受到创作过程的实践性，艺术家认为它们是创作中重要的痕迹，是材料价值及物理过程的最好见证。

（摘自 HdM 画廊）

现成写作

鲍栋 / 文

“现成写作”（Ready Wrote）是对“现成品”（Ready Made）的戏仿，也是对董大为2016年个展“普通读者”（The common reader）的升级。

作为展览主题，“现成写作”提示了这些作品的工作背景与思考语境：不只是文学作品，或者作为文学作品载体的书籍、字体等媒介材料，而是包括这两个层面在内的整个文学生产链条与社会场域。诗歌与小说、文字与书籍、字体与字形、纸张与屏幕、写作与出版、阅读与陈列、作者与读者——这些事件、事物与人物，这些符号与形式、精神存在与物质存在正不可分割地构成着整体。董大为的“现成写作”是对文学存在整体的觉知与使用。

实际上，在从传统的艺术迈向当代艺术的过程中，关键一步就是艺术家把注意力从作品挪到了作品赖以出现和成立的那些条件上去，比如颜料、画框，或者艺术史、美术馆。而今天的狭义的文学，似乎除了传播方式的变化，再无更多的发展。在这个意义上，当代艺术中的那些与语言、文字、文学密切相关的创作，是否应该视为一种新文学，一种在今天的社会条件下真正延续着“写作”的艺术？

百变孤独 2016 装置，书（25×93×17cm） 2013-2016

我的黄书架 2016 装置，书，尺寸可变 2012-2016

从光中分辨光霓虹灯管（130×240cm） 2013

你我他的诗by Google 丝网印刷，尺寸可变 2012-2016

我的孤独是一个电磁炉书，电磁炉（40×30cm×2） 2016