那些年艺术圈摆过的“地摊儿”
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如果把摆地摊儿和艺术圈划个等号，通常会被理解成，等号一边是艺术家，等号另一边是路人甲乙丙，画风无非是这样：
但其实“地摊儿”与艺术的连接，绝不止这么简单。
不仅艺术家，艺术从业者，甚至食物链顶端的“超级画廊”都曾经从“拉个场就练”中受益。
白盒子里的金钱游戏，也可以是街头的人间烟火。
有文化，也可以胆子大。
先说一个认真在做行为艺术的前辈，这个1983年的街头艺术，是美术史上重要的一页，被不少艺术家“后浪”效仿过。
大卫·哈蒙斯(David Hammons，生于1943年)在1983年冬天寒冷的纽约街头，把尺寸不同的雪球按大小个整齐地排列在一张印度地摊上售卖，价格按照雪球的大小而定。
他花了一天来做大力推销雪球的“小贩”，而且真的卖出去了。
这场没有事先宣布的行为艺术在当时并没有引起业内太多的注意，留下的影像资料也非常有限。
但是，这个名为 “Bliz-aard Ball Sale”的活动后来被艺术评论大量地引用，而越来越出名。
图片：Dawoud Bey
哈蒙斯艺术创作的材料很多都来自街头的“垃圾”，头发、鸡骨头、瓶盖、酒瓶子、篮球框，这些典型的非裔美国人生活废品都是他的创作媒材。
他把这些东西制作成雕塑或装置，逐渐名声鹊起，讽刺了非洲裔美国人受到的不公和当时的政治环境。他的作品放在今天正经历暴乱的美国，依然有它的意义。
说完了“雪球”来说说“钢球”。
1966年，在33届威尼斯双年展上，没收到官方邀请的草间弥生，带着她的1500颗“钢球”，坐在了展馆外的草坪上。
1966年，草间弥生在意大利威尼斯双年展，图源：MoMA
彼时37岁的她身着金色和服，披肩黑发，一幅东方娃娃打扮。她的球反射着双年展展场的样子，赚足了路人目光。
这件名为“水仙花园”（Narcissus Garden）的作品，看上去有金属光泽的球实际是用塑料制成的。
在现场，每颗球被草间以2美元的价格出售。一方面她赚了生活费，更重要的是讽刺了当时商业化的艺术环境。
展会官方不久就来人，说她是把艺术当成热狗或冰激凌卖，实在不像话，最终她被强制赶出了展会。
图源：khanacademy.org
而这次的经历成为了草间弥生艺术生涯重要的转折点，60年代后期，她多次在纽约进行了极具讽刺和激进的艺术行为。
而1993年，当草间弥生正式作为日本艺术家的代表参加威尼斯双年展，她以“南瓜镜屋”在展会上大放异彩。
2009年开始，“Narcissus Garden”在英国首先展出后，在全球众多国家举行了很多场的展览。
而不同场地的环境，都会从球体的表面映射出来，随场域而千变万化，观众被它们的新奇、有趣和博大吸引。
没有人知道Banksy到底是谁。
这位涂鸦大师一直坚持“隐形”于芸芸众生，他的作品讽刺战争、政治、商业、消费主义、戏弄美术馆和画廊体系。
但是他越这样越吊足了人们胃口，人们越追逐他，越好奇他到底是谁。而他就躲在犄角旮旯暗中观察，把自己作品引起的人们的行为视作作品不可分割的一部分。
都说不要轻易考验人性，但Banksy非要起底商业社会对艺术品的认知，非要一次次看人类的笑话。
2013年，他雇了一个大叔，在中央公园摆摊儿，卖Banksy自己本人签名的作品，一张60美元。一整天没卖出去几张，最后一共卖了400美元。
第二天，他通过社交媒体公布了那些就是他的真作，每幅画至少值25万美元。
说好听了这叫“考验人性”，说不好听了这叫气人......
回到摆地摊儿的初始功能——赚钱。90年代初，一批批中国年轻艺术家去美国深造，他们在美国遇到的第一个问题就是如何生活下去。
为了支撑自己在国外学习和创作，不少艺术家都曾经在纽约街头为路人画像，陈丹青、艾未未、马可鲁、冯良鸿、严力等人，曾经在中央公园、布鲁克林街头做过这个差事。
但是随便摆摊儿并不合法，艾未未曾经聊过自己24岁去美国后的经历：“我没被抓过，但经常有艺术家被扔到一辆警车上，他们不能打人，但可以拷人，罪名是非法经营。”
日后，他们当中不少人都成为中国当代艺术最具代表性的艺术家。
瑞士人劳伦斯·何浦林是见证并推动了中国当代艺术的发展的传奇人物，他是上海的第一家画廊，香格纳的创始人。
香格纳发展的20多年，正是中国当代艺术和艺术市场从无到有，到发展壮大的20多年，劳伦斯被业内视为最有贡献的推动者之一。
香格纳的诞生，就是从一家五星级酒店“摆摊儿”开始的。
1996年，上海有了首家五星级酒店，波特曼大酒店，酒店的负责人也是一位瑞士人。劳伦斯第一次找到他就开门见山地请求，能否在酒店走廊里挂画。
于是，波特曼大酒店的二楼走廊，诞生了上海第一家当代艺术画廊。
那些年波特曼酒店走廊上挂过的画，如今都价值连城，比如丁乙、曾梵志等等。
直至今日，香格纳都依然在上海艺术界扮演领头羊的重要角色。
不仅中国的画廊，西方最顶尖的画廊之一，高古轩，也是从“地摊儿”经济起家。
高古轩是全球“艺术市场教父”，几乎全世界最贵的艺术家，毕加索、贾科梅蒂、蒙德里安、安迪·沃霍尔、塞·托姆布雷、达明·赫斯特、巴斯奎特、贾思帕·约翰斯、里希特、白南准、曾梵志......或曾经被高古轩代理，或是由他一手捧成最贵艺术家。
而高古轩的第一桶金，是摆摊儿卖电影海报赚来的。
高古轩毕业于加州大学洛杉矶分校，英国语言文学专业。毕业后，他用75美分从母亲那里租了一个露台，开始卖电影海报。敏锐的他发现，如果给这些海报装上画框再出售，立刻身价倍增。
他将海报15美元一张售出，而后他慢慢地向价格更高的海报画进发，并在第二年举办了第一个艺术展览。
之后他来到了纽约切尔西区，与大自己38岁的著名画商莱奥·卡斯泰利合作，在引荐之下进入了纽约艺术的精英圈，从此便一发不可收拾，全球化布局他的画廊。
目前高古轩画廊分支有17家，横跨三个大洲8个国家，如今他依然是全世界最有权势的艺术经纪人。
艺术家们从“地摊儿”中生发出作品的精神，不拘泥于一件成品，而是整个过程。或调侃、或讽刺，有趣的灵魂必须有美好的形式，有时候，这形式并不需要高雅的殿堂。
艺术商们从“地摊儿”中伸展出最初的商业模型，脚踏实地累积出商业帝国。这样的成功学在后疫情时代的今天，也许依然是一种不错的可能性。
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