今夕何夕，见此良人

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今夕何夕，见此良人

文丨彭玉平

被王国维引用表达第一境界的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”出自北宋大词人晏殊（991—1055）的《蝶恋花》词，全词是这样的：

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

这词什么时候写的？一时很难考察清楚。但晏殊的词基本上是这类风格。读诗词最重要的是首先要抓关键词。我们一读这词，肯定注意到“明月不谙离恨苦”这一句。这就对了，“离恨”就是这首词的主题所在。上片写因为“离恨”而一夜未眠，下片写想写封信表达相思，都不知道这信往哪里寄。显然所怀想的人离别得已经很久了，因为古人没有手机、微信，也没办法联系上，所以他的相思也是悬空着的。上片虽然看了一个晚上的月光流转，但毕竟在屋里。下片显然到了屋外走廊上。这就带出了“西风”两句。这两句的意思并不难理解，就是说，昨晚一夜秋风，把楼前的树叶都吹落了很多，以前上楼看来看去都是眼前的树和树上密密的树叶，但今天不一样，因为树叶吹落了，视线一下开阔了，能看到很远很远的地方，“山长水阔”的感觉就是这样来的。看到“天涯路”，原本悬空的相思忽然有了方向，所以就想写封信给远方的恋人。

所以这“西风”两句，是词人从简单的离恨到消解离恨的转变契机。这两句不仅拓宽了视野，也开阔了词人的心思，有了行动感和方向感。虽然最后这信可能还是没有寄成，因为不知道收信地址，但词人的情绪已经有了很大的调整了。

可能大家要问：晏殊就是这样写简单的离恨怀人？有没有更深远的意思呢？如果是怀人，他怀想的人是谁呢？这些问题问起来简单，要准确解答就不容易了。据说晏殊在任京兆尹——相当于现在的北京市市长，当然北宋的首都是汴京了。当时确实纳过一个侍妾，后来又不得不分离。如何认识？为何分离？要说清这事，就不能提到另外一个词人：张先。

张先是北宋初年著名的词人，晏殊很赏识他的才华，除了在仕途上推荐张先当了判官，平时家里文人聚会，张先也是常请的人之一。因为张先精通音乐，词又写得好，歌姬们把他写的词声情并茂地一唱出来，听起来真是一种艺术享受。美人美词美乐美声汇集在一起，晏殊觉得这才是人生最快乐的时光。

而晏殊新纳的这个侍妾，除了一等的美貌，一等的性情，一等的酒量，还有一等的嗓子。每次张先来的时候，晏殊都很炫耀地让她出来侍座，先是陪着喝酒，张先喝着喝着一高兴填首词，就让侍妾唱，家宴因此显得特别热闹而高雅。可能是晏殊对这侍妾偏爱得过分，被他的王夫人知道了，很是吃醋，担心晏殊被这“狐狸精”迷惑了，所以稍一用计，以不安分守己、吟唱艳词的名义就私下把这个侍妾给卖掉了。

可能有段时间张先没到晏府了。后来有次再去晏府，发现晏殊整个人萎靡不振，好像失魂落魄一样。张先就问：兄弟咋回事？以前那么神采飞扬，意气风发，现在像变了个人似的，这么颓废。有什么心事说来听听？晏殊就一五一十跟张先倾诉了一番。张先一听，也很同情，就说：我也没什么好安慰你，填首词给你做个念想吧。说完了，拿来纸笔，挥毫写下一首《碧牡丹》，其中结尾几句是：

望极蓝桥，但暮云千里。几重山，几重水。

这张先真是厉害，他不写晏殊怎么思念侍妾，只写侍妾离去后对晏殊的抱怨、思念和几于绝望的困境，这结尾也把晏殊读得泪如雨下。倒不是“暮云千里。几重山，几重水”几句抒情让他感叹，而是“蓝桥”这个典故他读懂了，这典故用得精准，用得晏殊满腹愧疚。这蓝桥在陕西省蓝田县的蓝溪（兰峪水）上。关于蓝桥的典故比较早的是《庄子•盗跖》中记载的：

尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。

这就是著名的“尾生抱柱”故事了。说有个痴情的男人叫尾生，与一个女子相约在桥下见面，这个桥就是蓝桥。不知什么原因，女子爽约了，但尾生一直在苦苦等待，不愿离去，突然河水涨上来了，尾生担心万一女子来了，自己又离开了，就是一个失信的人了。为了坚守约定，眼看着水越涨越高，尾生就紧紧抱着桥梁，不愿离去，结果被大水淹死了。这个尾生好像有点呆，水来怎么说应该也有个过程，要抱着桥梁干什么呢？稍微往旁边移动一下，到岸边等也是一样的啊。这个故事很悲情，但说明了守信是一种极高的品质，情深才能守信。当然，关于蓝桥还有其他的典故。我们就举这一个例子，就知道这“蓝桥”二字背后有着特殊的文化意义，晏殊当然是懂的。是不是当初晏殊对这个侍妾曾经许下过诺言，然终于还是背弃了诺言，所以侍妾对他满怀着幽怨。

如果我们把张先《碧牡丹》的结尾与晏殊“昨夜”几句对应着来看，晏殊的“望尽天涯路”与张先的“望极蓝桥”，连远望的神情都有些相似。而晏殊的“山长水阔”之感与张先的“暮云千里。几重山，几重水”也带着同样的迷茫。看来张先不仅懂晏殊，也懂晏殊的侍妾，毕竟张先与她们一起共同度过了许多美妙的时光。

据说晏殊读了张先的词，幡然醒悟，费了一番周折，又花钱把她买了回来。这是后话，我们不再多说了。

（本文节选自《〈人间词话〉讲演录》。）

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《人间词话》是国学大师王国维的作品，也是一部值得恒久玩味的百年经典，历来解读的人很多，《〈人间词话〉讲演录》的作者彭玉平是国内公认的研究王国维的权威学者，他的研究也得到了王国维后人的肯定，这本书就由王国维的曾孙王亮作序。书中提出了许多研究《人间词话》的新角度新观点，如有我之境、自然之眼、赤子之心等等，还用许多历史小故事和诗句串起了这些观点。如，用“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”引出了有我之境的概念。又从词作者冯延巳为什么会泪眼问花，引出他写作的场景。再从历史小故事进一步阐释冯延巳写作的历史背景等。《〈人间词话〉讲演录》以新视角新观点解读《人间词话》，以通俗的语言来讲学术话题，注重诗词故事和场景演绎，是一本解读《人间词话》的精品佳作。

图书信息  

《〈人间词话〉讲演录》

彭玉平  著

王国维曾孙王亮作序

《人间词话》顶级研究学者新著

以新视角新观点解读《人间词话》

以通俗的语言来讲解学术话题

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本书是根据作者在中央电视台“百家讲坛”开讲的《人间词话》完善而成。书中内容以《人间词话》的重要观点分为十讲，将《人间词话》所引用的古人诗词名句，演化为一个个雅趣盎然的故事，借此介绍词人生平、作品背景、诗词意境等，并进而简要介绍《人间词话》的理论体系，引人入胜，雅俗共赏。故事虽多敷演，但绝非戏说，言必有据，引注原文，体现了学者的严谨。附录则有《人间词话》全文以及重要概念、范畴简释，以利读者深入阅读。《〈人间词话〉讲演录》是作者彭玉平第一次以一种雅俗共赏的方式来讲解《人间词话》，其中不乏作者的新观点新看法。该书既有作者较通俗的讲解，又有相对深刻的对各个概念的解释，最后还加上了《人间词话》的多种版本以及王国维的词论。可以说通过这一本书就可以对王国维的《人间词话》及他的词论有一个相对完整的了解和认识。

目    录  

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前言

第一讲 三种境界

第二讲 无我之境

第三讲 有我之境

第四讲 赤子之心

第五讲 自然之眼

第六讲 词品人品

第七讲 忧生忧世

第八讲 隔与不隔

第九讲 何谓境界

第十讲 回归传统

附录一：《人间词话》概念、范畴简释

附录二：《人间词话》诸种文本及王国维词论汇录

后记

补记

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作者简介  

彭玉平，江苏溧阳人，中山大学中文系主任，复旦大学文学博士， 中山大学二级教授、博士生导师， 珠江学者特聘教授。研究专业为中国古代文学、中国文学批评史， 研究方向为古代诗文与诗文批评， 侧重于词学研究。在《中国社会科学》《文学评论》《文学遗产》等刊物发表论文近150 篇，有《诗文评的体性》《中国分体文学学史· 词学卷》（上、下）、《中国古典诗学研究》《人间词话疏证》等论著多种。

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