四季影展 2019 国际交流季“离群的焦点”片单公布

海报设计师：Nova Pan

2019年冬，四季影展第一次开始了国际合作，我们与日本老牌实验影像机构Image Forum进行了项目交换，并策划了本次展览"离群的焦点”，主题旨在提出主流影像环境下，私人化的真诚作品的重要性。受到疫情的波及，我们不得不将展览延期至今，这次公布的片单分为线上单元与线下单元两个部分，其中线上单元即将开展，5 部影片将率先于实验影像中心 (Centre for Experimental Film,简称CEF) 平台上播放，大家动动手指，扫码即可观赏！线下单元同样精彩，详细场次请密切留意我们哦！

线上单元

（按艺术家姓氏首字母排列）

金太与银次

Kinta and Ginji

大力拓哉&三浦崇志

DAIRIKI Takuya & MIURA Takashi

鲸鱼浴场

Bath House of Whales

木山瑞嬉

KIYAMA Mizuki 

水花

Splash

沈杰

SHEN Jie

美丽暧昧的日本，以及我们自己

Japan, the Beautiful or Ambiguous, and Ourselves

托莫多

TOMOTOSI

夜马

Night Horse

耶伦·凡·德·施托克

Jeroen VAN DER STOCK

四季影展2019国际交流季“离群的焦点”

影片、作者介绍

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▲《金太与银次》截帧由艺术家 大力拓哉&三浦崇志 及 Image Forum 提供

金太与银次

Kinta and Ginji /2019 /日语 Japanese/中英字 Chinese and English subtitles /84min /数字 Digital

金太是一个穿着戏服的角色，银次是纸糊的。他们是一对好友，喜欢一起散步，一起聊天。超现实的设定，有趣而愚蠢的对话，甚至是廉价的制片成本都使这部作品充满着召唤现实的力量。随着一个接一个的词语，不停转变的场景，故事产生了诗意，最终达到了哲学的高度。这不是一部幻想小说，而是通过玩弄谎言而实现的新的电影表达方式。

大力拓哉&三浦崇志

DAIRIKI Takuya & MIURA Takashi

1980年出生，在大阪长大，他们从小学开始便成为朋友，并一起创作电影。从那时起，他们所有的电影都是合作完成的，包括剧本，演出，拍摄以及美学设计等等。他们的主要作品包括《日光岛》（2008）、《无助的石头》（2010）、《石头，歌曲和佩塔》以及《独白》（2016）。

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▲《鲸鱼浴场》截帧由艺术家 木山瑞嬉 及 Image Forum 提供

鲸鱼浴场

Bath House of Whales くじらの湯 /2019 /无对白 No dialog/7min /数字 Digital

浴场宽得像一片海洋，映衬在年轻女孩的眼睛里。本片利用在玻璃上绘画的技术，呈现了一个日本小村庄里，妇女们在澡堂里的故事。作为一个在日本长大的韩国后裔，本片基于导演与母亲一起去浴场的儿时记忆创作。澡堂就像大海，妇人们就像鱼，搓澡就像把鳞片剥落。这些妇人与大洋彼岸血脉相连，而年轻女孩也在鼻孔流出新鲜血液的同时，模糊地意识到了自己的出身。通过裸体妇人们的肢体动作，观众可以瞥见社会与历史的边缘，感受到导演强大的艺术技巧。这部作品通过一个乡村澡堂，展现了一整片玄界滩。本片在日本Image Forum Festival 获得寺山修司奖。

木山瑞嬉（キヤマミズキ）

KIYAMA Mizuki (Katakana)

1992年出生于日本大阪，韩国后裔，2015年毕业于金沢美术工艺大学美术系油画专业。2019年，获得东京艺术大学电影与新媒体研究生院动画系硕士学位。《在回家的路上》(2018)曾在奥伯豪森国际短片节上展映。而《鲸鱼浴场》(2019)入选2019年安纳西国际动画电影节毕业作品名录。

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 ▲《水花》截帧由艺术家 沈杰 及 Image Forum 提供

水花

Splash /2019 /无对白 No dialog/9min /数字 Digital

《水花》的灵感来源于2016年残奥会的一张照片：一个无臂运动员咬着毛巾，投向泳池进行仰泳。沈杰融入了当代艺术的概念，视觉上致敬大卫·霍克尼，同时从音效和节奏出发设计了独具个人风格的时间轴。这是沈杰的突破之作，他不再坚持形式上的实验感，转而关注叙事。短片仿佛一部液态的意识流作品，连续刺耳的声音和频频闪烁的屏幕所带来的窒息感，持续挑战着观众的身体极限。片中游泳女子，无臂男子与救生员的关系，关于性，灾难的隐喻，都让观众在模糊的理解中产生无数种解读。本片入围了第69届柏林电影节短片竞赛单元，美国Aspen Shortfest, 波兰的克拉科夫电影节以及维也纳国际短片电影节,并荣获实验动画竞赛单元的评委会奖。

沈杰

SHEN Jie

沈杰出生在上海，是一位极富实验性的作者导演。代表作包括《RUN!》《结巴》《马》《猴》。他的偶像是专注于音乐性以及影像流动的瑞士实验动画导演乔治·史威兹贝尔。和偶像一样，他也强势地掌控着影像与声音的节奏，尤其重视音乐性。他将动画中的“一镜到底”当作悖论，而倾心于蒙太奇式的拼贴，并喜欢用黑场进行分割。近年来，他开始转变个人风格，从专注于形式，转而思考叙事的重要性。沈杰的作品受到了国际上的关注，曾入围柏林国际电影节，威尼斯国际电影节，美国短片电影节Aspen Shortfest等等。

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▲《美丽暧昧的日本，以及我们自己》截帧由艺术家 TOMOTOSI 及 Image Forum 提供

美丽暧昧的日本，以及我们自己

Japan, the Beautiful or Ambiguous, and Ourselves /2019 /日语、英语 Japanese and English /中英字 Chinese and English subtitles /19min /数字 Digital

“离东京奥运会召开只差一步了”“奥运会上有很多外国人”“所以我们应该变得更美丽”“你的所作所为代表了日本”。这个故事发生在日本的首都东京，2020奥运会的举办地。导演扮演的是都市中的某个角色，满脸胡子，胸前挂着奥运会的标志，嘴里说着英语，并慢慢地开始提出不合理的要求。他在影片中运用了六种不同的表演，并拍摄下赶早班的路人们的反应。居住在这里的人每日都坚持着某种规则，他们是真的美丽，值得夸耀吗？这就是导演提出的疑问。本片获得2019 Image Forum Festival 观众大奖。

TOMOTOSI

托莫多

是一名概念艺术家，出生于日本下松市，先居住在东京。他2006年毕业于丰桥技术科学大学，2019年在Image Forum 活动影像研究所进行学习。他的代表作包括《以水果的形式销售货币》、《逆转“圆形监狱”》以及《在7-11便利店买下一个7-11便利店》。托莫多参与了大量的建筑和城市设计，他的创作是为了扭曲城市的空间和公共秩序。他意识到人们深陷无法实现自我完美的痛苦，克服这种不完美的欲望，成为了他创作的动力，并且认为城市设计的不和谐正在切断城市与居民的联系。他会在人们的日常生活空间进行创作，包括公园，商场和火车，并且改变这些地方传统的生活秩序。他喜欢呈现城市与居民的关系，并且以前所未有的方式让双方进行互动。

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▲《夜马》截帧由艺术家 Jeroen VAN DER STOCK 及 Image Forum 提供

夜马

Night Horse /2019 /无对白 No dialog /19min /数字 Digital

一个洞穴。一匹熟睡的马。一个眼球。一个窥视孔。《夜马》的素材来源于网络材料，实况转播以及非固定监视器拍摄的画面。这些照相机几乎早已被遗忘了，大都光线不足，发生故障，影片如同依赖破损的数字材料建立的新诗体，碎片化的夜间画面，街道，喧闹，雪景，与马组合成一场诡异的梦，一切都显得迷幻和模糊，美丽而神秘。

耶伦·凡·德·施托克

Jeroen VAN DER STOCK

1979年出生于比利时，是一名导演，编剧及制片人。从布鲁塞尔卢卡艺术学院毕业后，他来到中国，制作了《野兽》。之后又在日本，继续自己的视听实验，创作了《沉默的访问者》，《梦想盒子》以及《夜马》。他的作品曾入围鹿特丹国际电影节，奥伯豪森国际短片电影节，全州国际电影节以及哥本哈根国际纪录片电影节。

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 “离群的焦点” 线上单元入口

 “离群的焦点” 线上单元展期

 2020/5/5 12:00(中午)

 至 2020/5/15 12:00(中午)

观看方式1:  现VCD流明社会员 自2020/5/4 12:00(中午)起，发送消息 预约离群的焦点线上单元 给客服VCD娘，即可预约开通全五部作品1次/部的赏析权限

观看方式2: 自2020/5/5 12:00(中午)起，在实验影像中心小程序中购入 “离群的焦点”线上通行证 即可获得全五部作品1次/部的赏析权限

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特别鸣谢

本季线上单元合作伙伴

实验影像中心（Centre for Experimental Film,简称CEF），是一个致力于影像展映与研究的机构，也是一个专注影像实验的资料馆。通过在线电影院，实验影像中心定期上映艺术影片，邀约策展人策划和梳理展映专题，并为影像作品建立数字化的档案。与此同时，实验影像中心积极联动线下电影院，连接不同国家和地区的影像活动及各大电影节，促进影像展映的多重渠道交流，构建影像研究的多元文化生态。

除此之外，实验影像中心还将长期支持影像的创作、出品、制作等，包括继续对“艺术家的电影”的支持。

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线下单元

*线下单元将陆续公布活动时间地点

敬请关注VCD影促会公众号动态

（按艺术家姓氏首字母排列）

去年火车经过的时候

Last Year When the Train Passed by

黄邦铨

HUANG Pang-Chuan

★

约翰·鲁尔夫

Johann LURF

垃圾桶小孩的故事

Stories of the Dumpster Kid

爱德嘉·莱兹

Edgar REITZ

乌拉·施特克尔

Ula STÖCKL

寺山修司的实验影像世界：短片特辑

The Experimental Image World of Terayama Shuji: Shorts series

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去年火车经过的时候

Last Year When the Train Passed by /2018 /普通话 Mandarin /英文字幕 English subtitles /17min /数字 Digital

在影片中，导演黄邦铨问被拍摄者：“去年，火车经过你家时，我拍了这张照片，那时的你在做什么呢？” 这是一个哀悼时间的故事。导演带着一年前在火车上拍摄的照片，又回到同样的地点，但一切都物是人非。影像留住了记忆，却留不住时间。本片使用超8厘米摄影机拍摄，结合了底片，录影，卫星定位，以及CG技术。黑白代表过去，彩色代表现在，通过控制影像的速率，导演创造了一种诗化的语言。本片配乐由曾与导演侯孝贤以及贾樟柯合作的著名音乐人林强操刀。独特的旋律仿佛凝固了回忆，让影片展现出灵魂深处的温暖。本片获得2019年台北电影奖百万首奖。

黄邦铨

HUANG Pang-Chuan

生于1988年，台湾新锐导演。毕业于巴黎索邦第三大学电影系，现旅居法国。他的作品就像是一场实验，将不同的语言，声音以及景色拼贴在一起，目的在于探讨影像与材质，纪实与虚构间的关系。黄邦铨的影像通常含有三大要素：记忆，旅行以及传统的电影技术。新颖却又带着复古的情怀。他的电影《回程列车》以及《去年火车经过的时候》都赢得了法国克莱蒙费朗的大奖赛。同时也在国际主要电影节上进行展映，包括洛迦诺电影节，阿姆斯特丹国际纪录片电影节，Momo纪录片双周展等。

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 ▲《★》海报由艺术家 Johann LURF 及 sixpack film提供

★

2017 /No dialogue 无对白 /字幕 /102min /DCP

★是一部惊人的电影。这里没有故事，也没有人物，你会产生如星空般密布的疑问，同时很可能无法找到答案。导演从1905年到2017年的533部电影中，挑选出了最具代表性的星空影像，并按时间顺序排列，观看这部电影就像穿梭在世界电影的百年长河里。从黑白闪烁，再到彩色星河，奥地利结构主义者约翰·鲁尔夫将这些星星从原本的电影语境中抽离，利用简短的对话，嘹亮的音乐创造了独特的氛围，搭配上爵士乐式的剪辑，平衡了动与静，并强迫症式地控制了图像，声音，以及每个片段的长度，带给了观众一段跨越平和与危机的宇宙之声。观看这部电影其实是一次有趣的挑战，观者间的感受也许会有巨大的差异。当然，如果你喜欢电影和天空，★便代表着艺术电影的终极浪漫。

约翰·鲁尔夫

Johann LURF

鲁尔夫1982年出生于维也纳，是一名艺术家和电影制作人，曾就读于维也纳美术学院和伦敦的斯莱德艺术学院。2009年毕业于哈伦·法罗基的艺术电影工作室。他使用动态影像来分析和重组空间和电影，实践涉及纪录片策略以及通过电影镜头去反映电影语言本身。约翰·鲁尔夫是独一无二的，他是实验主义者，梦想家，电影迷，一个喜欢法医鉴定的浪漫主义者，也许还有点避世。他的短片如《迷魂记》《12号大爆炸》和《环形路全景》都挑战着标准化的认知方式，创造了无限的讨论与反思。鲁尔夫的电影就像一场美丽的混沌，一个悲伤的梦，一朵云彩的芭蕾，一曲关于人类恐惧与解救幻想的交响诗。

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 ▲《垃圾桶小孩的故事》截帧由艺术家Edgar REITZ&Ula STÖCKL及 Arsenal 提供

垃圾桶小孩的故事

Stories of the Dumpster Kid /1971 /德语 German /英语字幕 English Subtitle /220min /数字 Digital

互动式电影即便放在今日也不常见，更莫说这部影片诞生的时代了。从1969年到1971年间，乌拉·施特克尔与爱德嘉·莱兹联合制作了由22部短片组成的《垃圾桶小孩的故事》，并在酒吧以点播形式由观众自主选择其中的部分组合观看。影片的故事围绕着一个诞生于医院垃圾桶的红衣女孩展开。这些影片以16mm胶片拍摄，每集长度从2分钟到25分钟不等。暴力，性爱，与反宗教题材让这个系列独立于德国主流电影产业之外，涉及了资本主义社会的危机问题和“经济奇迹”的内幕，是“德国青年电影”的代表之作，也被认作是西德第一部女性主义电影。

请留意VCD影促会公众号之后发布的点播菜单，并为您喜欢的片段投出一票。

爱德嘉·莱兹

Edgar REITZ

二战后德国著名的导演，编剧，制片人。1932年，莱兹出生在了洪斯吕克地区的莫尔巴赫。十九岁时，他从家乡来到慕尼黑，学习了德语，新闻学以及戏剧研究专业。他的人生辗转柏林，巴黎多地，但作品却始终饱含着对于慕尼黑的热爱，以放荡不羁的文艺范展现着这座城市的风情与落寞。20世纪五十年代中期，他开始从事文字创作，并与音乐、文学、美术、电影等领域的人一起探索先锋艺术。莱兹是德国电影新浪潮的代表人物。1962年，莱兹加入了奥伯豪森集团，并于1963年与电影制作人亚历山大·克鲁格共同在乌尔姆设计学院创办了电影研究所。他拍摄过大量的剧情长片，纪录片以及实验电影。德国编年史诗《故乡三部曲》令他享誉国际，全片长达54个小时。他将电影比作记忆的共同容器以及时间机器。

乌拉·施特克尔

Ula STÖCKL

1938年出生于乌尔姆，曾在伦敦和巴黎学习语言学。德国电影新浪潮爆发后，乌拉成为了乌尔姆电影学院的第一批学生。在校期间，她以大胆和超前的远见，拍摄了数部实验性质的短片，如《安提戈涅》。1968 年，她拍摄了西德第一部女性主义电影《猫有九条命》，影片突破性地创造了丰富各异的女性形象，展现了父权社会下女性长期忍受的精神压迫。她的影片聚焦于西德的社会问题，通过幻想，来展现人心深处的欲望。她善用神话与戏剧典故，同时通过隐喻或是语言来区分其影片中的现实与幻想。观众可在来回变换中，发现无穷乐趣，这是乌拉的一种独特的电影语言。她的代表作还包括《怪诞的奥兰多》。

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寺山修司的实验影像世界：短片特辑

The Experimental Image World of Terayama Shuji: Shorts series /1970s /中文 日文 英文字幕 Chinese, Japanese and English subtitles /163min in total /数字 Digital

70年代的寺山想要通过创作实验短片，用无限的想像力击败世界。寺山修司运用底片重叠、刻刮、火熏、各种自制的特色滤镜、多重曝光，及菲林分割重组的技巧，即使没有电脑特效的加持，也可以将影像重新生成为任何想要的文本，产生种种匪夷所思的绚丽。寺山借着演员的肉体表现心理冲突，运用象征的动作与画面表达出情欲、仇恨、原罪等等母题。在他的影像里空间被分割、被“篡改”，他嘲讽自己的电影生涯，嘲讽观影行为本身，表达着反叛一切的野心。因此在他的影像面前，与其努力寻求答案，不如解除防备，安心感受和体验。

“寺山修司的实验影像世界：短片特辑”详细片单，敬请关注VCD影促会公众号后续推送。

寺山修司

TERAYAMA Shuji

1935年12月10日出生于日本青森县，日本著名诗人、评论家、电影导演，前卫戏剧的代表人物。其戏剧代表作包括《草迷宫》、《狂人教育》等。寺山修司的身份和意大利电影奇才帕索里尼相仿，既是诗人、评论家又是电影导演，前卫戏剧的代表人物。寺山修司热爱戏剧之余，将主要的激情投在电影上，创作了《死者田园祭》、《再见箱舟》等异色电影。其艺术表现手法，在当时保守的亚洲艺术界开启了前卫创作先端，也率先导航了日本视觉系艺术形成。

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《亨利-乔治·克鲁佐的地狱》导演专访
国际影像文化促进会

World Organization Of Video Culture Development

国际影像文化促进会（以下简称：VCD 影促会）于 2017 年夏天在北京正式成立。作为一个非营利机构，它致力于搭建一个观影、学习和交流的平台，向公众普及和推广艺术影像。一方面，VCD 影促会以举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供影像艺术教育；另一方面，它也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品，在为其提供放映机会的同时助力青年影像艺术家持续创作。

四季影展

Lumen Quarterly

四季影展是VCD影促会的主要落地项目之一，它立足于长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品，并通过主题论坛，讲座，文献梳理等方式优化观众的观影体验。此影展更加看重个人经验在文化有机体中的作用，并试图由此出发，以最开放的态度，将艺术电影、实验影片、短片、动画、影像艺术等多种类的影像作品有机的结合在一起。为此，影展以我们所熟悉的春、夏、秋、冬为时间轴展开，每三个月邀请一位艺术家或文化人担任策展，按主题挑选影片，长期不间断地进行展映。通过这种穿插，比照式的放映方式，VCD影促会希望能够开放性地引起话题，使观众从更丰富的层面和更平易近人的角度对影片以及动态影像本身产生更多的认识。

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