艺术家近期动态｜张皓言、周心语、冉凯，冯至炫，刘懿萱
Falling debris rained on us from above
126.5 x 160cm
布面油画
2022
弥金画廊艺术家群展“如梦幻泡影”，展览由陈鋆尧策展。参展艺术家：郭雅格、菊汁、刘璐、上田晓子。展览将持续至5月26日。
弥金画廊艺术家张皓言近作，即将参加X美术馆“X GALA”慈善拍卖。拍卖时间为2023年5月27日。
张皓言
Post-Violence Mythology,
Reimagining the Fresh Through Spiritual Possession
160 x 120cm
布面油画
2023
开馆群展“层叠之肤”由陆向怡策划，展出艺术家阿明·勃姆、陈英杰、程起天霖、丁鸿丹、江上越、贡坎、高航、奥斯卡·古塞尔、黄冰洁、黄进曦、孔慧东、冷广敏、刘悠然、奇蒂·纳罗德、吴晶玉、禹国元、王茜瑶、谢玄玄、闫镜州、张皓言的三十余件绘画作品。
展览主题层叠之肤取自德勒兹和加塔利的哲学理论千高原。近年活跃的绘画现象在更年轻化的一代人的艺术实践中，处处体现了寻求更新和逃逸的意图。本次展览主要聚焦于一种“有机的”绘画表达，试图将绘画更为激进地看作一种“皮肤学”。
层与层之间不同的介质，相互流动和摇晃，连续不断地变化、交融和创造，对主题和风格、符号和语境、精神和技术等变量之间的节奏和边界进行新的处理和划分。张皓言、高航、冷广敏的绘画则围绕科幻、电子、技术展开思考，荧幕考古，数字原始主义等风格手段展现出他们对当下信息时代的敏锐，试图通过溯源媒介和考察图像历史的方式捕捉这些我们被塑造的划痕，像一剂嵌入时代靶心的催化剂。
张皓言
Grade B Image
150 x 200cm
布面油画
2023
延伸阅读：
当代艺术平台Hypeart 与活化古蹟艺术空间THE SHOPHOUSE共同策划，名为《Global Citizens – Asia》艺术展览正式揭幕。14位来自世界各地的亚洲新进艺术家展出以新颖的肖像画为主题，展出围绕现今社会面貌及人类的情感的作品。联合展览由即日起至3月15日，在位于大坑一座于1930年代建成的战前唐楼、属三级历史建筑的艺术空间THE SHOPHOUSE对公众开放。参与展览的艺术家包括Auto Moai、金子英、Gwen Hollingsworth、Lee Jaeheon、Natisa Jones、Nobody Here、时永骏、王晴园、薛若哲、Yang Du、尤阿达、渡边丰、张皓言和周心语。
张皓言
Format Eorror
50 x 40cm
布面油画
2023
张皓言
Prototypo?
40 x 50cm
布面油画
2023
周心语
倾泻
90 x 90cm
丙烯、油画棒、作于木板
2023
周心语
不可触碰之一
50 x 40cm
丙烯、色粉、油画棒、作于纸本裱于木板
2023
周心语于2023年参加了伦敦Union Pacific画廊的群展“Alone Time”。本次群展的主要理念是探讨了独自一个人呆着的时间，通过四位艺术家四个截然不同的角度来诠释了不同的理念。在周心语的画作中，她描绘了她家庭中的女性形象—洗净的蓝色调暗示了她正在逐渐揭开的过去。她在绘画中逐渐揭开了过去的面纱。
周心语
Reading 2
150 x 120cm
丙烯、粉彩、油画棒、作于木板
2022
弥金画廊合作艺术家周心语的作品参与了亚洲艺术文献库2022年周年筹款会展出。本次拍卖的50件由世界各地的艺术家、画廊、赞助人及遗产管理人慷慨捐赠的作品。此次筹款旨在提供更多空间发展馆藏及举办多元活动。
周心语
叉子
120 x 100cm
丙烯、油画棒、作于油画布
2022
延伸阅读：
▹ Artisle Talk | 周心语：“映射”现实世界的疏离叙事
《W》杂志 × 冉凯
艺术家冉凯为《W》而创作的视觉艺术作品《看海系列-W》以眼中的“海”作为母题，成为其系列的一个衍生，《W》的字母“W”的加入让作品背景中不确定的情感具备了一个“确定性”，让更多的空间留给每一个观者自己。
冉凯
“看海系列-W”
100 x 80cm
布面油画、亚克力
2023
延伸阅读：
冯至炫于2023年3月30日参加了复星美术馆的群展“示范：做决定技术的艺术”。本次展览呈现施政、李汉威、王梓全、佩恩恩、方阳、费亦宁、边云翔、冯至炫、善良、田翊、李昕頔、Andrea Muniáin、Lauren Lee McCarthy、Paul Chan、Tala Madani十五位艺术家使用新媒介进行的创造性实践。
以二十余件影像、装置、综合媒介作品的对话呈现新一代中国与国际青年艺术家如何结合自身兴趣与研究领域，在算法、人工智能、虚拟世界等全新语境与挑战中，以技术反思技术，创造、发明、检验自己的反应与生命体验。
冯⾄炫出生于1993年, 是一位现⽣活⼯作于上海和北京的青年艺术家，擅⻓对材料的探索和创造性使⽤。《风铃-美国野牛》这件铸铝野牛骨骼风铃雕塑是一件现代主义艺术作品，融合了工业材料和创新的形式和符号，呈现出对自然、科技和现代性的新解读。美国野牛这一符号在不同历史阶段具有不同的文化意义，从曾被视为一种巨兽、猎物、工业原材料到成为文化象征，这种变迁反映了当代社会对自然和人类关系的重新认识。被人类定义为象征男子气概的文化符号，被历史迁移至北美草原上的野牛形态，然而伴随触摸风铃的仪式传递，又回到了如今为人类野心所用的硬质的钢铁手中。
冯至炫
风铃-美国野牛
综合材料
2023
延伸阅读：
▹ 展览现场 Exhibition View | 冯至炫：平行灵歌：终极自然历史导览
逸空间群展「月光下的雾霭」 已于3月25日在逸空间画廊正式开幕，展览将持续至5月7日，呈现耿⼤有、刘懿萱、王千⼀、王偲丞、许嘉维、姚逍遥、郑恺伽、张凌瑞、赵彤宇9位艺术家近期全新系列创作。在本次展览中，观者步入迷蒙、湿润的夜雾之中，伴随月光温柔地流淌，将散落于生活各处的感情碎片拾起，拼接为关于隐秘自我和记忆停驻的浪漫一角。
在刘懿萱看来视觉信息是绘画的基本立场，它很难逻辑严密且有理有据。为了说服自己并获得绘画的原始动力，他总是为自己的绘画寻找“借口”。最后，时代与记忆中的物像不断成为语焉不详的只言片语。
刘懿萱
Vi Weng Weng #2
140 x 110cm
布面油画
2023
延伸阅读：
关于艺术家
张皓言(b.1996)，出生于山东淄博，毕业于伦敦艺术大学纯艺术专业，现工作生活于上海。
张皓言的创作涉及绘画、影像、写作等多重媒介，他通过对世界范围内不同时期的多重经典荧幕形象的考古，将艺术家个体经历、流行文化与全球化/去全球化的社会现实相杂糅，通过展现角色完整性，并借此创作对象还原至其同时期的社会情境中，以此让观者重临历史现场，也线性的将历史内容和个体记忆得以进一步的扩充和修补。
近期展览：
「层叠之肤」，当代唐人艺术中心，香港，2023；「Global Citizens-Asia」，The Shophouse，香港，2023；「大地边缘的人，狂醉中空想」，弥金画廊，上海，2022；「一片盛大的记忆」，外滩18号久事艺术空间，上海，2022；第九届上海西岸艺术与设计博览会，弥金画廊，上海，2022
周心语，1997年出生于浙江兰溪，现工作和生活于杭州。2019年毕业于中国美术学院动画系，获学士学位。2022年毕业于中国美术学院版画系第三工作室，获硕士学位。
个展：三面镜子，2022，恒艺空间，杭州
部分主要群展：Alone Time, 2023, Union Pacific, 伦敦；Global Citizens-Asia, 2023，THE SHOPHOUSE & Hypeart, 香港；亚洲艺术文献库2022年周年筹款拍卖预展，2022，香港佳士得，香港；花园哑剧，2022，弥金画廊，上海；一间自己的房间，2022，当代唐人艺术中心，香港；巴西国际动画电影节，2019，巴西利亚；巴黎国际动画电影节，2019，巴黎；Melrose电影节，2019，佛罗里达
冉凯1988年12月生于湖北，2016年研究生毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州。
个展：《永无岛》，（弥金画廊，上海，2023）; 《反光对裂痕》，（台州当代美术馆，台州，2019）；《置换》，（梵耘艺术空间，杭州，2015）
群展：《交游》，（ABI 线下空间首展，杭州，2022）；《时间之外，空间之内》，（Bo Space，杭州，2022）；《即兴做梦》，（逅艺艺术空间，杭州，2022）；《流浪者之歌》，（马丁戈雅生意双子空间，杭州，2021）；《登陆》，（HENGYI 画廊，杭州，2021）；《创艺国际艺术邀请展》，（虹庙艺术中心，上海，2021）；《3x3》，（HENGYI画廊，杭州，2021）；《和-动力》，（济南国际双年展，济南，2020）；《断章》，（HENGYI空间，杭州，2020）；《风景旧曾谙》，（萧山博物馆，杭州，2020）；《单行》，（TOUKU 画廊，杭州，2019）；《薛瓦勒的理想宫》，（当代艺术邀请展 合美术馆，杭州，2019）；《洪流之后》，（当代艺术邀请展，杭州，2019）；《无限 边缘》，（象山艺术中心，杭州，2019）；《没展》，（喜马拉雅美术馆，上海，2019）
冯至炫，1993年出生于浙江温州。2015年毕业于中国美术学院公共艺术系。2018年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系。英国皇家雕塑协会会员。多元的生活与艺术经历不断地给予冯至炫灵感，他的作品通过非虚构的材料层次引起文化共振，使用 日常肌理中的隐藏物料进行造史行动。文化元素从高度个性化的材料形态中透露出来，在历史和即兴的叙事中转换，创造出超越单一时期和具体位置的游牧群岛文明。他的雕塑装置总是表现出一种张力，将神话、装潢、探险及太空想象等元素动态融合， 材料对他来说是文化的粘合剂，也是对抗过的结果。他的每件作品都充满对当代城市环境与非人性化生产“抵抗”的痕迹，在游牧的创作与展览过程中，不断创造纵向体验的自主结构，在热工业废墟中拾遗的过程中培养人类纪想象的生态系统。
刘懿萱1988年生于吉林。2012年本科毕业于四川美术学院油画系，2015年研究生毕业于四川美术学院油画系，现居北京。
在他看来视觉信息是绘画的立场，它很难逻辑严密有理有据。他在为他自己的绘画寻找“借口”，说服自己并获得绘画的原始动力，最后回到了记忆中的装饰画与物件。有些物像似乎逐渐被时间代谢掉，它们的残影在记忆加持下获得虚拟的灵光。这些不合时宜的图与物源自我最朴素的审美启蒙和视觉经验，它们在他的绘画中被重新制景。他开始接受拼凑带来的违和感，并试图建立不同的画面结构。立场，可能同这些物像一样被时间代谢；观念，或许同记忆一样被消解。但是“借口”并不会。
往期展览：