设计灵感丨藤本壮介与美杜莎：建筑，但不完全建筑
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「
“这是我第一次用非物理材料设计建筑，
使用光和纯粹的空间，
它带来了一种全新的建筑体验。”
——藤本壮介
」
日本建筑师藤本壮介与混合现实工作室Tin Drum合作，在2021年第19届伦敦设计节期间，在维多利亚和阿尔伯特博物馆的拉斐尔院内创造了一个创新的新装置美杜莎。
这是一种混合现实媒介，研究自然与艺术的相互关系，创造一个将现实生活与虚拟世界融合在一起的装置。
Tin Drum工作室善于制作混合现实的艺术创作，与增强现实提供的体验类似，但通过新兴的透明显示设备类别，将独特的维度形式与现实世界融合在一起。
观众戴上耳机 去观察空间中呈现的内容，他们以超越传统媒介的任何方式将人和故事联系起来，带来更丰富、更深入的体验。
随着叙事不再受传统“平面屏幕”媒体的束缚，Tin Drum工作室正在引入一种新的方式来体验藤本自然与建筑的标志性交流——唤起人类集体体验，带领观众踏上自我探索之旅。
美杜莎的结构部分受到北极光和水下生物发光的启发，根据其观众的运动而变化和演变，将观众提升为装置混合体验的一部分，这个装置为个人跟随自己的情绪反应、参与体验并培养一种迄今为止无法实现的代理感和亲密感创造了突破。
Tin Drum工作室的联合创始人托德·埃克特对于这个装置表示：“美杜莎是一种将建筑思维转化为一种全新媒介的探索，我们将其统称为混合现实，当你消除建筑师传统上必须解决的障碍时，比如重力和遮风挡雨等现实需求，艺术和建筑就会重叠。
在混合现实介质中，结构完全由光构成，因此你可以有更多的动态行为空间。我们的创意理念侧重于建筑在创造空间以分享叙事和发展文化方面的作用，这在教堂、市场和办公楼的设计中都不明显。
美杜莎允许藤本壮介以一种新的媒介分享他的想法和叙事方式，这种新媒介仍然符合他的精神，让观众以一种全新的方式与艺术、自然和建筑互动。
他们的运动和探索受他们所见所闻的指导，这反过来又会影响结构的移动和响应方式。这不是一个需要解决的难题，而是一场与周围世界的持续对话，帮助他们发现自己在建筑领域的特殊角色。Tin Drum工作室的制作不仅突破了可能的界限，而且消除了现代耳机体验的偏见。
藤本壮介
藤本壮介1971年8月4日出生于日本北海道，1994年毕业于东京大学工学部建筑系，他于2000年在东京成立了自己的建筑工作室藤本壮介建筑事务所，并自2007年起在京都大学担任教授。
他于2005年首次获得关注，当时他赢得了著名的AR-国际建筑评论奖青年建筑师类别，这是他连续三年获得的奖项，并于2006年获得最高奖。
2008年，他受邀担任AR大奖的评委。同年，他在私人住宅部分获得了JIA（日本建筑师协会）奖和世界建筑节的最高认可。2009年，Wallpaper* 杂志授予他设计奖。藤本壮介于2008年出版了《原始未来》，这是当年最畅销的建筑书籍，而他的建筑设计，始终在自然与人工之间寻找新的形式和空间。
藤本壮介成为2013年为伦敦蛇形画廊设计年度夏季展馆的最年轻建筑师，并获得多项奖项，其中包括2012年威尼斯建筑双年展日本馆的金狮奖和2014年华尔街日报建筑创新奖。
编辑 | Z
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