“太阳照，长城长，长城他雄风万古扬。”一曲《长城长》传唱三十载，唱出了翻过崇山峻岭、穿越荒漠戈壁、纵横数万里的万古雄风。人迹罕至处，“花香”何处来？探访长城沿线，《宁夏回族自治区长城保护条例》《河北省长城保护条例》等政策文件实施；甘肃建立“数字档案”让长城资源永久保存；北京成立全国首个长城保护修复实践基地；山西“长城一号”旅游公路主线贯通；辽宁打造“万里长城东起点”文化IP；内蒙古构建丰富多元的长城文化展示体系……长城国家文化公园建设工作启动以来，国家层面的顶层设计和各地的落地实践形成强大合力。有长城分布的15个省区市因地制宜、科学布局、精准落子、交流协作，各项建设稳步推进。如今，文旅之花在长城脚下盛放，生香万里。坚持保护优先在遍布山西省8市39县（市、区）、总长1410.06公里的长城点段间，924名长城保护员长年累月巡逻，打通长城保护的“最后一公里”。长城点多线长，保护难度大。从开展“请城砖回家、为长城疗伤”活动、争取文物保护专项经费，到实施“文明守望”工程、推进全省文物安全数字化监管平台建设，再到出台《山西省长城保护办法》，将长城保护员看护补助经费纳入省财政保障体系，近年来，山西持续开展长城保护修缮工程，推动形成多方合力守护长城的新机制。山西省阳高县守口堡长城本报驻山西记者

3月的甘肃天水，人们还未脱下棉衣，春天的脚步来得慢些。一碗火遍网络的麻辣烫却让这座西北小城迎来了旅游的热潮。据统计，3月1日至26日，天水市累计接待游客353.6万人次，实现旅游综合收入20.5亿元。就是这样一碗不起眼的街边小吃成了“顶流”，为当地带来“泼天富贵”，也带火了天水城。截至3月26日，全网涉及“甘肃天水麻辣烫”的相关短视频和信息总点击播放量达161.4亿，点赞量达11.7亿，互动评论7.6亿条……有网友留言：人间三月，唯春光与天水不可辜负。看似普通的天水麻辣烫，文化底蕴十足。天水麻辣烫有“灵魂三宝”——辣椒、花椒和土豆。麦积花椒和甘谷辣椒作为天水本地的特产，都是国家地理标志产品，二者经秘制就成了让人欲罢不能的“灵魂汁子”。再加上蔬菜菌菇等各种食材混搭烫煮，最后搭配一碗红油满满的手擀粉，只是看一眼，就能唤醒人们的味蕾，让人心心念念，奔赴天水……以一碗麻辣烫为引子，天水成功入围文旅“顶流之城”，然而真正留住客人的，还是天水人的热情。曾被淄博和哈尔滨屡试不爽的“宠客模式”，也是这里的标配。3月以来，天水人如法炮制开启了自己的“宠客模式”。各大景区推出联票优惠，在机场组织专车服务，在高铁站开通“麻辣烫专线”；很多麻辣烫店为游客送出当地的沙棘汁、传统口味八宝茶等；当地政府顺势举办了天水麻辣烫“吃货节”，进行精品旅游线路推介、天水特产赠送、“千山万水·就爱天水”地方特色文艺展演等多项活动。如果你还嫌单调，别急，天水“宠粉”继续放大招。游客出了高铁站，就有迎宾舞和飞天舞相迎。社火更是被二次请出。有网友表示，“二请社火”是天水对全国游客的礼遇。连本地人都难得一见的伏羲大典礼乐也走上街头。同时，天水秦安的各路“神仙”集中“下凡”，武山高跷秧歌、武山旋鼓舞、清水轩辕鼓舞、定西岷县祈求风调雨顺的“巴当舞”等独具特色的表演纷纷助阵天水麻辣烫。张家川花儿、付川小曲、“十三花”传统美食等非遗项目专场展演精彩不断……有网友表示：这场景热闹非凡，比过年还喜庆！此外，当地还推出线上旅游导览地图，在天水南站搭建文旅资源推介及产业展示展销展台，开通各大景区旅游专线……以特色美食为引，以暖心的服务为根，以丰富多彩的文化活动为伴，天水文旅如火如荼。新元智库创始人刘德良认为，去年淄博烧烤的火爆，核心是平民烟火气和淄博地方部门营造的友好氛围被网民自发传播。天水麻辣烫也是平民化的生活场景被短视频传播的成功案例。地方特色美食之所以备受关注，是年轻网民对生活“小确幸”的追求，在平凡之中寻找满足感。地方特色美食可以短期内获得网络巨大流量和线下游客，但并不足以长期维持高关注度。很多人问，天水这样一座小城，能否持续承受得住全国游客的热情？为此，甘肃可以说是举全省之力助推天水持续“滚烫热辣”。针对天水麻辣烫的走红，甘肃省委书记胡昌升专门进行批示。3月16日，天水市第一时间召开了天水麻辣烫服务保障工作推进会。同时，为抢抓“甘肃麻辣烫”热点，借势扩大全省宣传，甘肃省文化和旅游厅迅速成立了服务保障专班，并向全省文旅系统发出以演艺宣传助力天水乃至全省文旅市场发展的动员令。从3月下旬开始，甘肃省文化和旅游厅联合天水市人民政府，组织部分省直文艺院团、各市州文化和旅游部门及相关单位，在天水龙城广场举办“春绿陇原

乡村振兴是实现中国式现代化的重要内容，全面推进乡村振兴能够为中国式现代化提供坚实支撑。文化产业赋能乡村振兴是我国乡村文化振兴与产业振兴的路径依托和重要抓手，2022年3月，文化和旅游部等六部门联合印发《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》；2023年1月，文化和旅游部等五部门出台《关于开展文化产业赋能乡村振兴试点的通知》；2023年9月，经过严格遴选，确定了首批63个全国文化产业赋能乡村振兴试点名单。首批63个试点区县因地制宜，在文化和旅游部产业发展司的指导下，通过挖掘乡村特色文旅资源，打造乡村特色产业板块，提升乡村审美韵味，丰富当地百姓的精神文化生活，进而推动乡村的全面发展。本报特从中选取一些试点区县，从乡村文化入手，从产业振兴出发，探索文化产业与乡村振兴的内在逻辑，发现文化产业赋能乡村振兴的实践路径，为全面、深入、长久推进乡村振兴，实现农村现代化贡献新经验、发现新力量。文化产业特派员：机制创新

习近平总书记指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化业态、延伸了文化产业链，又集聚了大量创新人才，是朝阳产业，大有前途。”当前，科技进步对文化创新的驱动作用越来越显著，文化和科技的碰撞为文化繁荣发展创造了新机遇，为更好满足人民群众精神文化需求提供了新路径。脱酸技术助古籍“延年益寿”、传统书画专用纸工艺提升绘画的表现力、智能篆刻系统促进篆刻文化的传承与创新、多功能文化礼堂让文化惠民深入乡村……在文化和旅游市场加快复苏发展的态势下，乘着“文化+科技”深度融合的东风，一系列科技创新项目和成果不断转化落地，为行业发展注入新动能，展现出文化和旅游发展的蓬勃生机。自国家重点研发计划专项项目、国家文化和旅游科技创新工程项目以及文化和旅游部重点实验室资助项目等文化和旅游科技创新项目实施以来，有关科研单位围绕行业重大需求持续开展攻关工作，取得了一批原创性科研成果，形成了一批文化和旅游新产品，培育了一批文化和旅游新业态，为促进文化和旅游高质量发展提供了强有力的支撑。科技创新解决行业突出问题纸张酸化是国际文保界面临的普遍性难题。纸张的酸化会导致纸质文献机械强度和耐久性降低，从而缩短其保存寿命。为攻克纸张酸化难题，古籍保护科技文化和旅游部重点实验室开展了“文献批量整本脱酸技术关键因素研究”项目，经过多次研究实践，研制出了无水溶液，实现了无水液相脱酸。目前，脱酸文献数量已达上千册，且经过脱酸后的文献可延寿100至200年左右，古籍文献“重获新生”。在提高公共文化服务效能方面，由中国艺术科技研究所牵头承担的国家重点研发计划专项项目“公共文化资源智能共建共享与管理平台关键技术研究”，创新地提出了“政府端菜+群众点菜+大数据推菜+群众种菜”四者相结合的服务新模式，通过语义规则、区块链等技术的应用，高效、安全地实现了公共文化资源的智能共建共享，使人民群众更加便捷地享有丰富的文化服务。为了让文物“接地气”、馆藏更“亲民”，中国国家博物馆通过国家文化和旅游科技创新工程项目“基于云端融合的博物馆智慧服务体系创新研究与应用示范”，按照透彻感知、泛在互联、智慧融合、自主学习、迭代提升的技术路线，为实现博物馆动态运维、保障藏品安全、优化观展环境、提升展览体验等方面提供了有力的科技支撑，对博物馆的功能进行了有效的延伸和拓展。关键技术取得重要突破为了解决传统纸张修复和当代应用等问题，由中国美术学院牵头承担的国家重点研发计划专项项目“中国传统书画专用纸工艺提升关键技术研发”，围绕书画纸特殊需求，运用新兴技术，结合环保改良工艺方法，研制出了高强度、低定量、满足现代艺术需求的高性能书画纸，形成了中国传统书画专用纸的制浆新工艺，提升了传统书画纸在当代艺术创作和中国古代书画装裱修复上的应用水平。随着浙江大学智能篆刻团队开发的“AI篆刻小程序”正式上线，完成一方印章的篆刻变得非常便捷。“AI篆刻小程序”背后的智能篆刻系统是浙江大学承担的国家文化和旅游科技创新工程项目“大数据智能下的古文字艺术创新设计平台研发及应用示范”的研发成果。该项目基于人工智能、虚拟现实、增强现实及智能制造技术，突破智能汉字、智能音乐、跨媒体交互等数智化创新设计方法与技术，通过“零门槛”古文字生成、“所见即所得”的一站式古文字艺术体验和“多维度联动”的应用示范等技术手段，有效促进了篆刻文化的传承与创新。成果转化赋能行业发展变百姓舞台、变文化客厅、变体育展馆……在浙江省杭州市葛溪村，文化礼堂时常上演“变身记”，以多重身份、精彩活动，回应大家对美好生活的期盼。葛溪村文化礼堂由浙江大丰实业股份有限公司牵头承担的国家重点研发计划专项项目“多功能小型文化服务综合体构建技术研发与应用示范”提供科技支撑。该项目开展了综合体多种文化活动空间组合变换关键技术研究，建成了新型“多功能小型文化服务综合体”示范点，能实现演出、体育比赛、展览、阅读等各种需求的转换，极大丰富了村民的精神文化生活，取得了良好的社会效果，让文化惠民落地生根。传统青瓷行业普遍面临着从传统生产方式向数字化、智能化转型的挑战，由中国美术学院承担的国家文化和旅游科技创新工程项目“龙泉黑胎青瓷数字化采集与智能化生产”以数字思维迭代升级青瓷产业，以创新理念培育壮大青瓷经济，其生产的造型独特、审美度高的青瓷艺术作品，频频亮相第十二届中国陶瓷艺术大展、“宋韵千年”越窑与五大名窑艺术展等高端学术展览，培育出了新的经济增长点，有力地促进了龙泉黑胎青瓷产业的创新与活力。舞台演出灯光在塑造表演品质方面具有非常重要的作用。由广州市浩洋电子股份有限公司承担的国家文化和旅游科技创新工程项目“基于物联网的智能化舞台灯光设备关键技术”已转化形成多款物联网舞台灯产品，不仅在国内市场得到了应用，还通过相关国际认证，销往海外市场，创造了良好的经济效益。欧洲某城市举办的新年庆祝活动使用了此项目成果的灯具，不但大幅提高了演出活动的舞台表现力，还最大程度实现了节能环保，节约了演出成本。未来，文化和旅游部将继续推进文化和旅游科技创新项目，加快产出高水平科技创新成果，全面提升文化和旅游科技创新水平，以新质生产力引领文化和旅游高质量发展。编辑：耿静

“坚持党的文化领导权”，是习近平总书记深刻总结党的历史经验、洞察时代发展大势提出来的，充分体现了对新时代文化地位作用的深刻认识，体现了对党的意识形态工作的科学把握。我们要深刻领悟“两个确立”的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”，深刻认识宣传思想文化工作对坚持党的执政地位、夯实党的执政基础的重要意义，切实把“坚持党的文化领导权”的有关要求和部署落到实处。1深刻认识文化领导权的重要性从党的奋斗史看，掌握文化领导权十分重要。党的一大决议就明确提出，“一切书籍、日报、标语和传单的出版工作，均应受中央执行委员会或临时中央执行委员会的监督”。在新民主主义革命时期，毛泽东同志提出“无产阶级思想领导的问题，是一个非常重要的问题”，强调“主义譬如一面旗帜”，要坚持“思想建党”“政治建军”“使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分”。新中国成立后，中国共产党成为社会主义文化建设的领导者。进入改革开放和社会主义现代化建设新时期，邓小平同志强调，把我们党建设成为“领导全国人民进行社会主义物质文明和精神文明建设的坚强核心”。我们党坚持物质文明和精神文明两手抓、两手都要硬，不断改进和完善对文化工作的领导，推动社会主义文化繁荣发展，有力振奋了民族精神，有效凝聚了民族力量。进入新时代，面对一系列新形势新任务新挑战，以习近平同志为核心的党中央强调“坚持和加强党对宣传思想文化工作的全面领导”，把文化建设摆在治国理政的重要位置，对宣传思想文化工作作出一系列重大决策部署，推动新时代宣传思想文化工作取得历史性成就，意识形态领域形势发生全局性、根本性转变。牢牢把握“坚持党的文化领导权”具有重大的现实意义。当前国际形势风云变幻，各种思想文化交流交锋更加频繁。要破除和化解意识形态领域的风险与挑战，就必须坚持和加强党对宣传思想文化工作的领导，坚持敢于斗争、善于斗争，不断增强宣传思想文化领域斗争本领，旗帜鲜明地反对和抵制各种错误观点，以强烈的历史主动精神和担当精神，打赢意识形态主动仗。2坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位举什么旗、走什么路，关系党和国家的前途命运，也决定我们前进的方向。必须毫不动摇坚持马克思主义的指导地位。习近平新时代中国特色社会主义思想是当代中国马克思主义、二十一世纪马克思主义，是中华文化和中国精神的时代精华，实现了马克思主义中国化新的飞跃，是新时代坚持和发展中国特色社会主义的行动指南。“坚持党的文化领导权”，要求我们自觉坚持以习近平文化思想为指引，把对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展与对马克思主义守正创新统一起来，以马克思主义为指导对中华五千多年文明宝库进行全面挖掘，用马克思主义激活中华优秀传统文化中富有生命力的优秀因子并赋予其新的时代内涵，将中华民族的伟大精神和丰富智慧更深层次地注入马克思主义，有效地把马克思主义思想精髓同中华优秀传统文化精华贯通起来，聚变为理论和文化优势，使马克思主义这个“魂脉”接地气、结硕果，使中华优秀传统文化这个“根脉”在现代化进程中生机再现、光华焕发，不断推进建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态。3加强党对宣传思想文化工作的全面领导“坚持党的文化领导权”，明确了做好宣传思想文化工作必须坚持的政治保证。习近平总书记从全局和战略高度对宣传思想文化工作作出系统谋划和部署，提出一系列新思想新观点新论断。我们必须担责于肩、履责于行，为从思想上、精神上、文化上坚持党的执政地位、夯实党的执政基础作出更大贡献。旗帜鲜明讲政治。“坚持党的文化领导权”，就要坚持以党的政治建设为统领，更加自觉地在思想上、政治上、行动上同以习近平同志为核心的党中央保持高度一致，不断提高政治判断力、政治领悟力、政治执行力。要坚持党管宣传、党管意识形态、党管媒体，把宣传思想文化工作的领导权、管理权、话语权牢牢掌握在党的手中。坚持改革创新。我们要在总结过去经验做法的基础上，善于提出和运用新思路新机制，更好地激发宣传思想文化内在活力。坚持“二为”方向、“双百”方针和“两创”，鼓励大胆探索，开展平等、健康、活泼和充分说理的学术争鸣，坚持和发扬学术民主，尊重差异，包容多样，提倡不同学术观点、不同风格学派相互切磋、平等讨论。我们要尊重文化艺术工作者的创造个性，正确看待创作者独特的性格特征、思维方式和创作个性，在题材探索上、在艺术实验上、在精益求精创作作品上，多一些理解和宽容。同时，也应当明确创作有自由、面向公众有责任。强化法治建设。依法治国是社会主义民主政治的基本要求，也是社会主义文化繁荣发展的基本要求。文化的生产和经营活动必须依法依规，文化管理也必须依法办事。只有全面落实依法治国的基本方略，加快建设社会主义法治国家，文化发展才能获得可靠的制度保障。我们要不断建立健全文化法律制度，完善文化管理体制，营造良好环境，激发全民族文化创新创造活力，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。强化人才队伍。党的二十大报告强调：“人才是第一资源。”我们要不断优化人才成长环境，做到既善于营造引才的政策环境、留才的生活环境，又善于为人才提供宽容探索、宽容试错的创造环境。我们要构建良好的育才体制机制，做到从提高文化领域治理体系与治理能力现代化的高度谋划人才工作，努力破解人才工作体制性、机制性障碍，为人才工作释放出体制机制最大的牵引性动能。我们要善于不拘一格用人才，做到慧眼识才、放手用才，积极为人才提供大展身手的舞台。编辑

中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平5月21日给中国美术馆的老专家老艺术家回信，在中国美术馆建馆开放60周年之际，向全馆同志致以热烈祝贺和诚挚问候，并希望中国美术馆坚持正确政治方向，坚持人民至上办馆理念，践行社会主义核心价值观，在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，努力打造新时代人民群众欣赏美术佳作、提升文化素养的国家级乃至世界级艺术殿堂，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。5月26日，文化和旅游部召开座谈会，学习习近平总书记给中国美术馆的老专家老艺术家的回信精神。会上，中央宣传部分管日常工作的副部长，文化和旅游部党组书记、部长胡和平宣读了习近平总书记给中国美术馆老专家老艺术家的回信。中国美术馆馆长吴为山汇报了学习习近平总书记回信有关情况。专家、艺术家代表范迪安、刘万鸣、孟庆旸，文化和旅游部机关司局、直属单位代表明文军、熊远明、燕东升作交流发言。本报对相关发言进行摘编，以飨读者。以大美丹青展示时代华章中国美术馆馆长

出境游复苏之路如何行稳致远？本报记者

习近平总书记强调：“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。”舞剧《骑兵》将传统文化与现代科技相结合，尝试跨越传统与现代的壁垒，大胆表现红色主题、革命精神，对有效引领人们传承和发展中华优秀传统文化有着积极而深远的意义。传统文化与现代科技完美结合随着当前受众审美意识的觉醒，人民在文化消费方面的需求结构升级，传统艺术和美育教育的加强不断提高着大众的审美层次。与此同时，剧场艺术也在通过用符合当下审美的新样式，将舞蹈艺术与融媒体相结合，充分发挥传统文化与现代科技相结合的优势，以增强舞剧表现力，探索少数民族审美与大众审美深度融合的可能，为中国舞剧带来新活力。荣获第十二届中国舞蹈荷花奖的舞剧《骑兵》，不仅在舞台舞美、灯光和视频技术等方面加入了导演别具匠心的艺术处理，也以其真挚的情节内容和浪漫的舞蹈力量赢得了各地年轻观众的好评。同时，《骑兵》作为一种舞蹈与戏剧相结合的艺术表现形式，其现场性是直接影响受众观演体验的第一要义。我国少数民族艺术本身是在中华传统社会土壤之中孕育产生的，并直接受到特定自然条件与人文环境的影响，因此，内蒙古少数民族艺术在传承传播过程中会受到时间和空间上的制约，而现代媒介虽适时地解决了这一问题，使得少数民族艺术在传播上获得更大的影响力，但也不可避免地带来了突出的矛盾。其一，少数民族艺术的原真性（不可复制性）与现代媒介的复制性之间的矛盾。少数民族艺术的魅力很大程度上依赖于一种原生力量，这种原生力量来自区域，表现为独一无二、不容复制性。离开了这种特质，往往很难传达出其深厚的文化内涵和艺术精神。其二，少数民族艺术的共时态性与现代传播媒介的超时空性之间的矛盾。所谓共时态性，是指在传统的少数民族艺术活动中，创作者、表演者与观众各方通常都是同一时空下共在且直接参与的。在此时，同一空间中的各方主体通过直接交流、彼此激发、互相感应，于情畅意达之中才能既发展和谐的人与人关系，又凝聚群体精神。这是少数民族艺术与其他现场性艺术的极大区别。例如，话剧的剧场性要求现场观众与表演者之间形成一个“此时此刻此地”的封闭交流场域，无数个瞬时场域的双向交流形成不可重来的在场体验。可以说，现代媒介不仅使直接信息反馈变为传播，还阻断了这种现场的封闭交流场域的生成，而少数民族艺术对这种在场性体验的要求只能说是更高。就个体而言，它需要形成对每位观众的此时此刻的开放交流场域；就群体来说，个体之间的多向交流与联动是进行少数民族艺术传播活动和产生效果的重要行为。其三，少数民族艺术仪式感特质与现代审美接受随机性的矛盾。少数民族艺术往往具有神圣感、仪式感，且具有一定规范性，而当代社会受众的艺术审美接受凸显为消遣型和随意型，可以说，这种消遣随意性就是对剧场艺术的消解和对观演感受的破坏。在舞剧《骑兵》中，草原骑士骑马奔腾而来，配合着大银幕沉浸式电影观感的开场为整台舞剧点出主题，随后，不论是水乳交融的欢快双人舞，还是鼠疫来袭后通过大面积黑布象征牧民处于水深火热灾难中，以呈现压抑窒息的效果，直至尾幕白布铺陈，象征主角回归故里、安抚亡魂，观者不禁潸然泪下，都使剧场空间的观者可以瞬间置身万马奔腾的辽阔草原，随主人公一起体验那荡气回肠的岁月。红色革命题材的定位符合受众保守性的定向期待视野接受美学理论代表学者姚斯曾说：“期待视野就是一部作品出现时，人们对它的反应、预先判断、语言和其行为的总和。”也就是说当读者在阅读某一作品时，会根据以往的生活经验和经历、受教育水平及其思想观念形成一个定向预期。每一个读者都有自己的期待视野，不同的期待视野便使读者产生不同的作品需求，并且随着年龄、阅历的增加，同一个人的期待视野也会不同，它所赋予作品的意义也随之改变。舞剧《骑兵》是一部以骑兵成长过程为主要内容的作品，讲述了蒙古族青年朝鲁在经历草原鼠疫以及抗击外敌入侵草原的革命战争中与恋人珊丹、爱马“尕腊”参军入伍，最终历练成为骑兵战士的故事。期待视野细分为定向期待视野和创新期待视野。其中，定向期待视野是指受众的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为受众在鉴赏活动中的偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与习惯常常会有某种定向或趋向。而创新期待视野则是指在此基础上受众更专业化、更艺术性的审美趣味与审美理想。那么，舞剧《骑兵》作为红色革命题材的定位是符合受众保守性的定向期待视野的。而在表演中，在舞蹈的叙事语言形态之中融入电影镜头感的开场、话剧的空间分割手法，利用舞台灯光来区别情感空间，从而作用于观众的感性经验，这样多重艺术语言、审美形态叠置的虚拟现实体验感，是舞剧《骑兵》不同于以往蒙古族舞剧的对于受众的创新期待视野的满足。例如，在《骑兵》中，重中之重是怎样以舞蹈的语汇去处理人与马的关系，最终舞台呈现是采用以人拟马的方式，在舞蹈编导中大胆放弃常规马舞步态，配合服装、妆效及演员的生动表演技巧创造出全新的、有血有肉的、有神有情的战马形象，这可谓是跨越传统与当代的壁垒，突破定式，进行了真诚、大胆的艺术创造。革命精神打动人心舞剧《骑兵》最后一幕《骑兵魂》中，草原终于迎来了永久的和平。冬去春来，大雁北归，恋人再相逢，奈何光阴荏苒，青春不再，牺牲的战友和战马就像一座座丰碑永远矗立在人们心中。舞剧的结尾就是朝鲁和珊丹相互搀扶着在一座座丰碑中渐渐远去……一幕大戏就这样戛然而止——正是这样写意式的浪漫让人回味无穷，同时也为观众留下了无尽的思考。舞剧是心灵情怀的艺术表达。值得点赞的是，英雄主义的呼唤，与鲜活的舞剧人物形象并行不悖。《骑兵》式的英雄人物，绝不是假大空的贴片符号，也不是片面的人物形象塑造，而是旨在让艺术笔触深入古往今来的英雄情怀，让崇高散发出耀眼的人性光芒，这种革命精神也是中华优秀传统文化现代意义的折射，能够走进观众内心，引发思考。专家观点著名文艺评论家、中国文联原副主席仲呈祥：舞剧《骑兵》创造了超越自身的、对于中国新时代文艺创作具有普遍借鉴意义的经验。该剧用成功的艺术实践，实现了创作资源的最佳配置，不是急功近利地进行公式化、概念化的表现，而是讲求审美化、艺术化，这对全国来讲是一条重要的经验。舞剧《骑兵》找到了内蒙古革命传统里极富象征意义、集中表现党和人民关系的以及表现人与自然、人与社会、人与动物和谐相处的标志性的动物——马，并靠着一种文化自信，对于中华民族审美精神的优势和特征的自觉把握，成功营造了“骑兵”形象。中国社会科学院学部委员、知名文艺评论家包明德：舞剧《骑兵》让观众感受到了具有史诗意蕴的交响乐章。单人舞纵情矫健、放飞想象；双人舞搭配契合、刚柔相济；群舞姿态造型变化万千，内在韵律悠扬，起伏快慢和谐。历代蒙古族优秀文艺作品中，马的形象发展成为比兴手法中隐喻最丰富、运用最多的形象。这种审美观念的深层表达在舞剧《骑兵》中得到完美的演绎和呈现。原文化部艺术司司长、博士生导师于平：舞剧《骑兵》真正实现了思想性和艺术性的高度统一、戏剧性和舞蹈性的高度统一、继承性和创新性的高度统一。作为舞剧高潮的“人马双人舞”，与既往种种双人舞相比，可以说是一段特异双人舞。为此，它不仅创新了舞蹈形象，而且创新了舞蹈的编创理念。与人、马同台这种实体形象和“拟物”形象相对应的，《骑兵》还恰到好处地运用了现实空间和心理空间。北京师范大学文艺学研究中心教授、中国文艺评论家协会副主席王一川：舞剧《骑兵》的创新点颇多，而最吸引我的是写意舞蹈语言的创造性运用。写意舞蹈语言在全剧整体上的大胆运用，应当是全剧美学独创性的最突出标志。这部舞剧的创新点在于，精心设计了写实舞蹈语言与写意舞蹈语言相结合的方式，并且在写实舞蹈语言与写意舞蹈语言的结合上，高度突出写意舞蹈语言的原创性和在全剧审美表现上的统摄力，由此让过去被讲述过的草原骑兵英雄故事开放出前所未有的新的意义空间。北京舞蹈学院教授、硕士生导师潘志涛：舞剧《骑兵》时长两个多小时，应该是篇幅很长了，但是观看时并没有让人感到长，反而有点不舍得结束，还没看够！我印象最为深刻的是剧中的3名主要演员，男生表演得非常精彩，女生也是我们理想当中最美丽的蒙古族姑娘。而剧中的那匹马神了，非常灵动。在舞剧《骑兵》这么一个主旋律题材中，体现新的马和人这样的一个身体状态、一个形象，是极大的飞跃。《骑兵》男女主人公的双人舞没有炫技，而是进行情感交流，是跟情景紧紧联系在一起的身体的表述。而更精彩的是人和马，没有让人感觉到有任何的隔阂，这个是创作亮点。（文内图片均为舞剧《骑兵》剧照，内蒙古艺术剧院供图。）

《心兰reading》第八期——无效沟通VS有效沟通直播现场

中国民族音乐在国际文化艺术园地里大放异彩，海内外的中国民乐学习者、传播者也越来越多，他们以自己的热爱和坚守，在世界各地传承和传递着民乐之声，让民乐为更多人所欣赏和熟知。苏菲是一位中法混血女孩，她4岁开始学习钢琴，7岁学习琵琶，目前在巴黎国际音乐学院学习钢琴专业，中西文化的融合在她身上体现得淋漓尽致。“艺术是相通的，可以互相借鉴，学习钢琴使我在演奏传统的琵琶曲目时，可以准确把握和声调式。同时，琵琶中的推拉吟揉、音乐语气等技巧也可用在钢琴演奏上，在乐曲的处理中融入中国音乐元素。”苏菲对中西方音乐形式的融合和切换，让巴黎国际音乐学院的师生为之惊叹。▲

由腾讯影业、新丽传媒、阅文影视“三驾马车”联合推出，李路执导并担任总制片人、编剧王海鸰根据梁晓声获得“茅盾文学奖”小说改编的同名电视剧《人世间》，近期在央视一套黄金档火热播出。该剧主要讲述了江辽省吉春市“光字片”社区一户周姓人家几代人沉浮起落的命运故事，展示了改革开放前后中国社会历史的巨大变迁，歌颂了基层社会小人物顽强的生命意志和自强不息的奋斗精神。作品以一流的故事讲述和人物塑造、引人入胜的情节和具有美感的画面引发了广泛共鸣共情，是近年来不多见的一部思想性和艺术性俱佳的高质量史诗性力作。主题思想深邃厚重耐人咀嚼一流艺术作品的主题思想具有“横看成岭侧成峰”的优秀潜质，电视剧《人世间》同样不例外。作品将普通工人家庭成员的命运放置到大时代的环境中予以打捞钩沉，电视剧从1969年知识青年上山下乡开篇到改革开放等时代的变革发展，将小人物与大时代的命运紧紧缠绕在一起，个体的生存环境和命运处境与时代症候变化紧密相连。就此而言，家族史是浓缩的社会史，社会史是放大的家族史，剧中表现的周秉昆兄妹等一代个体生命的心灵史和命运史，其实也是一部中国社会的变迁史和社会转型史，小人物的命运之窗被时代风浪日夜拍打着，时代旋涡裹挟着小人物一路向前，这就是大多数普通人的人生常态，似乎也是无数个体生命与时代达成的无言契约。古今绵延，很少有人能逃离时代的影响，也很少有时代变迁未施以个人命运任何波澜，个体与时代的缠绕和变奏是社会历史发展的普遍轨迹，这样的哲学思维和思想况味引发了许多观众的审美共鸣。换句话说，创作者秉持厚重深邃的艺术哲学观，体现了对普通工人阶层的深切关注和深情抚慰，同时彰显了整体把握和解读时代的审美理想，试图以周家的家庭秘史去解读和诠释大历史气象，以周家的家庭小文化去演绎和书写中华民族的大文化景观，奋力在现代性的征程中捕捉和钩沉中华民族生生不息和逆境崛起的内生动力。作品告诉我们，个体的善良正直和奋斗自强是民族日益强大的原动力，个体生命敢于和命运叫板的昂扬斗志是民族经山历海一路向前的生存伟力，无数个体人性中积淀汇聚的幽光和星星之火，铸就了我们今天幸福生活和社会历史成就的燎原之势。人物形象立得住、传得开电视剧《人世间》的人物和细节创作匠心独运。主人公周秉昆的人物形象尤为突出，在他身上具有一种强力意志和生命自觉的欲望，自我奋斗和超越苦难的人物主体性倾向十分鲜明，他生性憨厚又略显少年老成，正直善良又勤劳坚韧，自尊自强又尚礼乐群，敢于在担当挑战中面对生活的困境和阻遏，具有不服输、重情义、敢较真的执拗和执著，这种不懈追求和敢于抗争的精神具有移情共鸣作用，成为全剧最为吸引眼球的审美兴奋中心。同时，他崇尚自力更生和吃苦耐劳，没有被生活的重负和不幸压垮，始终坚守人生的梦想和理想，精神力量的强大足以战胜一切艰难险阻，虽然生活异常艰难，但理想和激情依旧在其身上熊熊燃烧，激起了几代奋斗者的共鸣。另一位主要人物郑娟身处逆境，其包容大度、隐忍坚强和忧而不伤的性格魅力令人称道，其爱而有度、爱而有道的人格品质使得人物形象极具感染力，我们常说，人物品质是命运压力测试的结果，承受压力越大和超越压力的精神越生猛，越能见出人物的美好品质和性格真相，郑娟当属这样的优秀典型人物。此外，周蓉单纯率真而又充满理想主义的性格、春燕泼辣直率和敢说敢做的性格、曲书记刚柔相济开明包容的性格均令人过目不忘。创作者试图借助周家三兄妹、郑娟、春燕等人物群像向社会和逝去的时代致敬，工人兄弟虽然曾经历生活困顿、物质贫乏，但他们不甘心被命运摆布和捉弄，奋起挣扎并左右突围，彰显了个体生命的崇高价值和坚韧品质，凸显了当代工人阶级独特的脊梁精神。他们即使遭遇命运洼地，也依旧如野草般顽强生长并艰难求索，这抑或是中国工人阶级的本色与特质，而这些宝贵的品质随着时代变迁依旧熠熠生辉。画面造型逼真传神展现韵味美感电视剧《人世间》在造型方面下足了功夫，诠释了形象先于思想的真谛，创作者在精益求精中让每一幅画面都充满了情感和内涵，追求传统电影胶片的质感和美感，人物和景物造型具有高度的真实感和强烈的代入感，让观众在瞬间融入特定的时代环境和生存语境之中，而且这种真实性和假定性高度统一的造型本身就是叙事内容，具有参与叙事和推动剧情发展的作用，通过逼真的衣食住行、锅碗瓢盆、言行举止等细节造型，唤起观众对特定年代生活方式、生存方式、情感态度和价值取向进行二度创作，有利于在叙事和接受中生发强烈的“剧中人”的共鸣情感。虽然生活和命运异常艰苦和坎坷，但全剧画面主体造型的色彩较为温暖亮丽，反映了底层人物对走出生活困境、收获梦想充满了信念，以暖色调给人信心和力量，这些画面造型意象具有整体性的象征升华功能，传达了底层人物乐观向上和向死而生的达观人生态度，彰显了抚慰忧伤和引领希望的悲悯情怀。（作者系中国文艺评论家协会理事、第二届视听艺术委员会副主任，太原师范学院副校长、二级教授）

丑去寅来，龙腾虎跃、虎虎生威、如虎添翼……虎为兽中之王，既凶猛又有生气，一派王者之雄风。在中华民族传统文化中，“虎”象征勇猛、刚毅，表示勇敢面对困难，堂堂正正生活。因此，在中国历史长河中，“虎文化”也始终贯穿于人们社会生活的方方面面，与虎有关的文艺作品更是不计其数，这正是虎精神的传承。潮剧《绣虎》新编历史潮剧《绣虎》是广东省汕头市重点打造的剧目，由郭启宏编剧、卢昂导演、王庆苏作曲，广东潮剧院一团的优秀演员演出，其前身是北京人艺创作的话剧《天之骄子》。这是广东潮剧院继《李商隐》之后，创编的又一部潮剧精品，于2020年8月10日首演，并在12月举行的第十四届广东省艺术节上荣获二等奖。潮剧《绣虎》以曹植为中心，描述了东汉末年曹操之子曹植、曹丕在王位继承过程中，所历经的残酷斗争与较量，展现出兄弟二人截然不同的人格风貌与处事原则，重现了曹植七步成诗这一充满戏剧性的历史情景。“绣虎”是曹操为曹植取的雅号。本剧取名《绣虎》，一方面是凸显曹植“文采华美、风骨遒劲”的诗才、名号，“绣”是形容其文章文采华美，“虎”是形容其诗文风骨遒劲，另一方面也有“锦绣之虎”之意。这是一部既有很高的文学品格和深厚的思想性，又有深远现实意义的历史剧。虽然剧中描述的历史故事已经远去，但它从一个新的视角，窥探历史人物内心的奥秘，塑造了曹操、曹丕、曹植血肉饱满的艺术形象，铺开了父子三人之间激烈的戏剧冲突。兄弟二人在王位继承过程中，历经了争斗与杀戮，照见了人性的残忍。潮剧《绣虎》融入了很多潮汕本土元素，“潮”味十足。该剧的编剧是潮汕人，剧中的“绣虎”曹植由第二十九届中国戏剧梅花奖获得者、潮剧著名女小生林燕云饰演。这是她获得梅花奖之后主演的第一部大戏，动作文雅大气，唱腔婉转流畅，脱去女性的娇柔，未见男性的粗犷，吻合曹植儒雅挺秀的诗人性格。其他演员如扮演甄氏的王美芳与扮演阿鵉的吴玉东，均是扮相俏丽，楚楚动人。该剧舞台用一道道门栅演绎曹植七步成诗这一高潮。曹植每走一步，就会开启一道门栅，门栅中都会浮现一个场景、一个人物、一件往事。这短短的几步，表现了主人公走过的坎坷人生、荣辱浮沉，象征人生如何走进各种不同的权力之门，选择不同的人生道路。其曲目除了尊重潮剧的音乐、曲牌外，还糅合了民族音乐、西洋音乐和昆曲音乐元素，增加了演员的二重唱、对唱等多旋律调子，伴奏音乐的过门用了民族手法，充分体现剧目的内涵和表现力。

弘扬优秀文化，促进发展繁荣。

（作者系山东大学文艺美学研究中心特聘教授）

深化文化与金融合作推动文化与金融合作不断深化，鼓励和引导金融资本、社会资本与文化资源相结合，健全多层次、多渠道、多元化的文化产业投融资体系，切实提高文化企业金融服务的覆盖面、可得性和便利性。第一节

规划锚定到2035年建成文化强国的远景目标，围绕“一个工程、七大体系”，着力构建“十四五”文化和旅游发展的四梁八柱，针对文化和旅游发展的关键领域和重点环节作出了部署安排。

弘扬优秀文化，促进发展繁荣。

47为贯彻落实《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》和国家“十四五”文化改革发展规划，加快推进文化和旅游发展，建设社会主义文化强国，编制本规划。序

尽管有水急浪涌、风云变幻，但舵手意志坚定、应对有方，全体船员齐心协力、众志成城，这艘大船乘风破浪顺利完成一个航段，并向着既定目标开启新的航程。

据欧洲媒体报道，尽管疫情防控形势依然严峻，希腊还是准备从5月开始放开旅游市场，因为它的经济严重依赖旅游业发展。剧场等文化场所希望能借机重新开门迎接观众，但是否能够如愿也是未知数。

文化和旅游部有关司局主要负责同志参加调研。

在抢救性发掘整理中，究竟什么样的剧目值得被重新搬上舞台，而这些剧目又该以什么样的面貌面对今天的观众，一直是戏曲从业者不断思考的问题。

习近平总书记指出，要坚持古为今用、以古鉴今，坚持有鉴别的对待、有扬弃的继承，而不能搞厚古薄今、以古非今，努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务以文化人的时代任务。

新冠疫情重创文旅产业，作为新兴服务业消费的重要载体，亟须注入行业复苏活力。建议加强政策扶持，重燃产业信心；有序应对消费反弹，守牢安全底线；推进数字赋能，提升服务体验；推进产业融合，创新升级产品。

弘扬优秀文化，促进发展繁荣。

一是社会资本方较擅长文旅类项目的运营，政府部门则重在管理。文旅类项目的重点是运营，需要专业运营团队，无论是大剧院、体育馆还是全域旅游项目等，只有把项目运营好才能有收益，更好地为人民群众提供服务。

正如上海开心麻花文化传媒有限公司总经理汪海刚在某论坛所说，把剧场内容直接碎片化、上线，不可能打得过抖音和快手。因而，云演播要探索更加适合于自身的、独具个性的艺术形态。

由文化和旅游部非物质文化遗产司主办、中国演出行业协会协办、多家网络平台参与的“文化进万家——视频直播家乡年”活动于1月20日启动上线。

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2019年3月24日，国家主席习近平在法国尼斯会见法国总统马克龙。习近平夫人彭丽媛、马克龙夫人布丽吉特参加。会见前，马克龙向习近平赠送1688年法国出版的首部《论语导读》法文版原著。（新华社记者

重庆武隆是国家扶贫开发工作重点县和武陵山连片特困地区重点县，也是全国少有的同时拥有“世界自然遗产地”“国家5A级旅游景区”“国家级旅游度假区”的地区之一，旅游让武隆的风景变“钱景”。

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Genius等与艺术相关的企业。近年来，苏富比在高额拍品成交方面落后于佳士得，接下来的一系列动作或将大大提升苏富比的成交额和成交量。

第二，以顾客为本。茑屋书店的理念是：以用户的认知和满意度为唯一标准。茑屋书店提出，要把“卖场”变为“买场”，前者是以卖方为中心，后者是以买方即顾客为中心。

千百年来，浙江乌镇，这座江南古镇，孕育了众多文化名人、商贾名流。近现代，乌镇也曾经落魄荒芜。如今的乌镇，凭借旅游产业的发展，通过文旅融合走出了一条享誉世界的乡村旅游产业发展之路。

原标题：文化和旅游部、工业和信息化部联合发布第一批国家传统工艺振兴目录

各省、自治区、直辖市文化厅（局），新疆生产建设兵团文化广播电视局，各计划单列市文化局：

2017年，巴塞尔艺博会与瑞银合作撰写的《2017全球艺术市场报告》，报告主笔是克莱尔·麦克安德鲁。作为爱尔兰艺术经济研究中心的创办人，她曾在2008年至2015年撰写《TEFAF艺术品市场报告》。

从麻山的实践和发展角度来看，余必丽认为，文化扶贫能够解决持续发展中内生动力不足的问题。为此，她建议国家加大对西部少数民族贫困地区文化扶贫的工作力度和政策倾斜。

于建军表示，经过初步调查勘探，在通天洞附近还有22个洞穴出现，其中有两个洞穴也有史前人类活动的遗迹，而在洞穴对面的崖壁上，?

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由此可见，“互联网+中华文明”行动计划的实施对于文物系统发挥文化传播、社会教育、公共服务功能具有极大的促进作用，也是建设社会主义文化强国，增强民族文化自信，提升文物系统创新创意能力的重要举措。

Donath走亲家到过中国，从此也成了中国文化的粉丝，一部《长征》从头看到尾！通过曲艺搭桥，如今，中德文化交流再添一段佳话。“国之交，在于民相亲。”这就是文化交流的真意。

要重视文化建设，这已经成为我们的共识，但今日中国要建设什么样的文化呢？党的十九大报告在继承我们党长期进行文化建设探索与实践成果的基础上，对这一问题作了进一步回答和阐释。

10月30日下午，浙江昆剧团和义乌市文化馆全体党员集体演唱新近创排的歌曲《真理的味道》，深刻缅怀革命先烈陈望道。

VR论坛及虚拟现实影像季”活动在陕西西安举行的第三届丝绸之路国际电影节上启动

日在星海音乐厅举办“2017广州交响乐团乐季音乐会”。星海音乐厅还将在各市区少年宫上演多场管弦乐及合唱音乐会。各地区也结合当地民俗、民情和非遗项目情况，精心策划并组织了40

近年来，《中国文化报》认真贯彻党的新闻宣传工作方针，坚持正确舆论导向，创新报道形式和传播手段，紧跟文化建设发展步伐，深入报道中央有关“文化自信”“文化小康”的战略部署，受到社会各界一致好评。

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第七届北京双年展的主题是“丝路与世界文明”（The