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起初想去意大利只是由于向往那个地中海气候,想享受西西里岛的沙滩,罗马假日,以及威尼斯的贡多拉。如果想说与艺术有关的大概也只有文艺复兴中的达芬奇、米开朗琪罗和美第奇家族吧。当我出发的那一刻起,我以为远方已将我拥抱,但其实没想到开始的是渡劫结束的重生。性感的意大利,我梦寐以求的意大利,我来了,在梦中我已经将你拥抱过多次。布里昂墓园考察威尼斯、米兰、维罗纳、瓦尔斯、科莫、米兰,短短7天我们在意大利和瑞士打了一个来回看建筑。可能这条线只有威尼斯、米兰比较熟悉,就算学习建筑的伙伴也对瓦尔斯、维尔纳有那么一丝丝陌生,在我眼里只有圣马可教堂,佛罗伦萨这些文艺复兴是建筑比较熟悉,但不可否认,这条线路包含了欧洲在二战后对城市重建的发展历程和思考,也尝试让我们去理解现代主义的建筑师们,更重要的是,也是我认为很重要的一点,这线路回避了柯布西耶在国内一家独大的场面,也让我知道扎哈并不是神坛上的人物(我们现在住的小区就是他“住宅是居住的机器”著名言论的产物,可以看库哈斯的评论)。言归正传,这可是篇游记啊。卡诺瓦石膏博物馆的讲解用环艺的眼光去理解建筑是一件很困难的是,特别是混迹在老八校之中更是会受到心灵的暴击。从很难看懂建筑节点到根本发现不了建筑符号语言,到小比例模型之间细节的推敲去理解建筑师的思维都是一件很难的事,所以我的可能更多是收获。1用宏观的视角去看建筑初到意大利,我对建筑的考察有许多局限性的意见。例如为什么奎里尼基金会单调的符号,并没有什么特色,再例如我们的外教一直用“性感“来形容建筑,可能这是意大利的产物吧。奎里尼基金会讲解然而两天以后,当我看了更多斯卡帕的建筑以后,我才发现我一直是在用应试教育的印象在理解建筑,带着强烈的中国特色社会主义的那种,如此不仅不能理解二战以后的意大利,反而会让自己陷入一些很格格不入的问题的陷阱。讲几个印象比较深的建筑。维罗纳古堡博物馆讲解维罗纳古堡博物馆,在经历两次极其失败的改造以后由斯卡帕接手,它解决了国内也很头疼的问题——如何修复古建筑而不让它变成一个现代化很浓的非主流建筑。维罗纳古堡斯卡帕没有试图去还原本身,而是通过惯有的自我手法去调节新旧关系,让人们在尊重历史的同时去创造新的价值,简单来说就是以旧修旧的升级版。他通过高度的施工技艺和逻辑去叙述历史,也是在这里,我对他个人建筑语言有了更深的理解,让我跳出了思维的局限。Bianchiz住宅内部考察Bianchiz住宅,这是博塔的早期作品,也可以看见他师从斯卡帕的建筑手法。或许在现在的环艺课上这个作品可以打到不及格,极低吊顶,若大的空间被分割成一小块一小块,用户体验极差,但是,这都不是事儿,博塔将现代主义的语言尽全力融入一个私人住宅中,这一点就够了,有才任性。2建筑必须是真实的因为我的专业是环境艺术设计,这个专业设置在设计学院下,所以与正统的建筑学和建筑行业都有一些距离。由于很少有机会听到那些来自建筑工地和设计市场的声音,所以在我眼里一座建筑的设计和建造并不是一个顺理成章的事情。尤其是在现今中国这样一个传统与现代纠缠,本民族文化与全球化浪潮碰撞的丰富环境中,现实生活中无处不在的断裂感和荒诞感让人对所有的事情都心怀警惕。建筑被称为作品,设计被称为创作,基于建筑师个人存在经验的主观表达是其中不可分割的部分,而主观表达的个人性与建筑的公共性之间的张力常常使我内心焦虑:一种源自个人经验的表达,从何种意义上说对于其他人是有价值的?这次游学让我有了答案:遵循内心,建筑师要忠于建筑,必须真实。这可能就是纯粹的建筑吧,是我们一直所追求的,不是为了迎合社会环境而来的。Olivetti工厂考察Olivetti工厂,为什么也要去参观Olivetti?因为它作为二战中后的重要企业,作为扶持企业文化和基础设施,家族请来了以Figini,Pollini为主的理性建筑师,而这帮建筑师是意大利现代史不能遗忘的,他们受益于国际式的影响,在工业大力发展的同时,将工程美学和古典秩序语言相结合,这样空间的直观视觉体验对于大部分人而言是不被理解,而在当时技术的细致变化可以改变空间的可能性。这让我想起了东莞的华为欧洲小镇,很迷,emmmmmm找不到词点到为止吧。3去理解建筑和建筑师的关系有7天,我们见过凌晨三点的米兰,也通宵过,有酒店不想回去,第一次尝试大尺度的模型,是一次挑战,更是一次去理解建筑的机会。我的Campiglio别墅模型这次还原要求严格,尽管很多角度选择性很高,但是节点的表现和关系都要求被还原到一定状态,因为这可以更好的表达设计师对于空间的最初的认知,所以尽管枯燥,但是这个过程绝对是对空间建造技术的深度认知。模型细部以我自己的还原作品来说吧—Campiglio别墅的winter