我院王敏博恩工作室出品，《阿明·霍夫曼的设计原则》简体中文版面世！

同济大学设计创意学院 2023-07-05

《Graphic Design Manual: Principles and Practice》

跨越时代的平面设计经典之作

57年后终于在中国出版了

简体中文版

《阿明·霍夫曼的设计原则》

由同济大学设计创意学院

杜钦老师等翻译出版

1959年，美国Reinhold出版社的让·柯福德在《Graphis》杂志上发掘了一篇关于设计教育的文章，题为“A Contribution to the Education of the Commercial Artist”。该文出自正在巴塞尔设计学院履行教职的平面设计师阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）之手，文章切中了设计教育领域有待填补的空白，柯福德便鼓励霍夫曼写一本书，概述其艺术哲学与实践。这本书名为《Graphic Design Manual: Principles and Practice》,最终在1965年出版，书中霍夫曼对图形形式的基本元素——点和线作了本质剖析，并以清晰高效的方式进行了营造视觉冲突、应用字母和标志的探索，为平面设计提供了一种有序的方法，成为该领域享有盛誉的经典教科书。

《Graphic Design Manual: Principles and Practice》

国际平面设计联盟成员、中央美术学院教授、同济大学设计创意学院特聘教授王敏评价道，“阿明·霍夫曼在20世纪60年代出版本书，多年以来一直是设计教育领域有影响的著作，到今天仍然极具现实的价值。本书以极为简单的教学案例让我们看到简单清晰的教学思路、现代主义形式训练的途径，以及现代设计审美的形成，这对于今天我们的设计基础教学有着重要的启示作用。”日前出版的简体中文译本《阿明·霍夫曼的设计原则》由我院媒体传达设计方向的杜钦老师和刘育黎同学翻译完成。

关于作者

阿明·霍夫曼

本书作者阿明·霍夫曼于1920年6月29日出生在瑞士温特图尔，2020年12月18日于瑞士卢塞恩逝世，享年一百岁。这位跨世纪的瑞士现代主义者为平面设计界留下了丰厚的遗产。

霍夫曼青年时曾在苏黎世工艺美术学校培训班学习实用美术。1947年霍夫曼受埃米尔·鲁德之邀在巴塞尔设计学院开启教学生涯，他在这座滋养了众多业界翘楚的学府里坚守了40年，此后接替鲁德成为了该校校长。除了教学外，霍夫曼还是一位活跃的实用图形艺术家，其图形创作主要在海报领域。40年来，他为装饰艺术博物馆、当代艺术博物馆等文化机构制作了许多成功的海报，苏黎世设计博物馆收藏其海报作品120多件。

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霍夫曼与埃米尔·鲁德、约瑟夫·米勒·布罗克曼、马克斯·比尔等人一道，塑造了现代主义风格的平面设计，即“瑞士风格”。“简洁”“可读”“客观”这三个关键词刻画了瑞士风格的设计原则；无衬线字体、网格系统、不对称布局诠释着瑞士风格全新的当代视觉美学。

阿明·霍夫曼作品：电灯泡制造商包装

阿明·霍夫曼的艺术原则与实践

基础、简化与本质

“将复杂的东西简单化，这件事本身就很复杂。”

霍夫曼成长在20世纪40年代末和50年代，当时的海报大多色彩斑斓，试图去宣扬战后时期所谓的“幸福”生活，而霍夫曼选择回归基础、追求简化，作为对社会变化的某种回应。在学院教育中，霍夫曼提出，“我试图通过对基本几何元素（例如点或线）的深入研究，以一种易于理解和实用的方式传达其复杂性中的简单性，以便在形式的发展中建立更深层次的联系。”

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当时瑞士盛行“单一物件风格”已有40年，设计师用色彩鲜艳的真实商品物件大幅图片和无饰线体文字装饰海报，而霍夫曼作为年轻一代，探索着自己的设计语言，对点线面等基础图形开展创新性研究，重新回到图形设计的原点，找寻易受忽视的本质。在创作中他放弃了塑造物体的真实形状而选用平涂式的基础图形，同时强调文字的功能，将点、线条和有机形体混合使用，成为“瑞士风格”的经典。霍夫曼透彻的剖析、直白的表达与生动的实例呈现赋予了这本平面设计手册可观的习读价值。

阿明·霍夫曼作品：音乐海报设计

理性克制、创新包容

“不应将以情感为基调的自发创作和由理性、智慧指导的工作割裂开来。”

艺术创新需要灵感和热情，而同样可贵的是霍夫曼始终保持着其反思性和原则性。20世纪60年代，霍夫曼的个人风格日趋成熟，当时在技术领域胶印得到持续发展，可以借此采用摄影制版的优点，而霍夫曼并未出让太多权力给新技术，而是将摄影图形吸纳进一贯坚持的基础图形，拒绝新技术喧宾夺主。他的坚持使基础图形的使用超越了一般意义上的“设计方法”，而成为了一种“设计态度”。

阿明·霍夫曼作品：电灯泡广告

霍夫曼的作品中，简化的不仅是图形，还有色彩。他曾说，“海报张贴在墙上显得那么凌乱，任何一种敏锐的色彩都会被破坏，于是我决定将色彩从设计中拿掉。”选择黑白印刷部分是由于技术和预算上的限制，而黑白两色造就的极致图形对比正成为了其作品艺术效果中的核心要素。霍夫曼追求“精确的”色彩，形状具有色彩而不干扰它们本身。他将颜色作为一种语言，研究色彩的审美感知中隐藏的诗意。

在理性、智慧的指导下，霍夫曼也从文学、音乐等其他艺术形式中找寻达成人们理解、共情和惊喜的普遍要素。他爱卡夫卡和麦克斯·菲什的作品，从文学符号的信息传递中汲取灵感，认为对话使情节伟大，正如基础图形之于平面设计；他爱约瑟夫·海顿的弦乐四重奏，找到众多乐音组合而产生的宏大或细腻，正如多元的基础图形共同构成的冲突和平衡。

阿明·霍夫曼作品：铁路海报

国际平面设计联盟（AGI）成员、国际著名设计师、自由出版人何见平总结道：“阿明·霍夫曼在创作和教育中，特别是在他的基础图形研究中，虽然有着极为理性的一面，但从来不遏制自己对艺术的表达……鲜有像霍夫曼这样的设计师，他将生命沉浸在设计的基础探索中，将基础的创作和研究一遍遍地打磨，一遍遍地完善，直到与之融为一体。”

教育、道德与责任

“感染别人的不只是作品风格，更应该是个人的性格和作品的言之有物。”

霍夫曼被誉为具有全球影响力的平面设计师和艺术教育家。史蒂文·海勒评价霍夫曼说，“他的专业作品就一直显示了他的教育原则，他从未教学过程同它的实际应用分开。”作为在巴塞尔学院执教的艺术教育者，霍夫曼强调学生一方面应拒绝投机与迎合，而另一方面要将实用性和可理解度作为目标。在现代技术设备飞速发展的今天，学生越需要丰富的知识，明智、负责地驾驭技术，追求历久弥新的价值所在。本书中，霍夫曼对艺术教育提出了至今仍适用的建议，强调设计师的社会职责和道德责任。

滑动查看阿明·霍夫曼设计作品

霍夫曼贯彻开放性教育原则，把专业能力放在第一位。1963年，面对带着作品，申请在巴塞尔入学的沃夫冈·魏因加特，霍夫曼因认可其能力直接聘请他担任大学字体设计教员。耐心和宽容是霍夫曼的教育法宝，他因材施教，注重发展学生的个性，给欣赏几何形体和具有素描才华的学生定制不同的练习。阿明虽有极为理性的一面，但从不遏制艺术的自由表达。20世纪杰出的平面设计师、思想家、教育家保罗·兰德评价霍夫曼时说：“他是一个罕见的人，一个勇敢的引导者，一个登山者，一个卓越的教师，一个业界的领袖。”

沃夫冈·魏因加特作品：瑞士海报1900—1930

霍夫曼曾因老师恩斯特·克莱和阿尔弗莱德·威利曼而有所感悟：“感染别人的不只是作品风格，更应该是个人的性格和作品的言之有物。”当自己成为教育工作者时，霍夫曼也将这一观念渗透于言行，栽培一众桃李，纷纷在世界平面设计历史中留下印迹。正如“新浪潮设计之父”沃夫冈·魏因加特所说，“霍夫曼系统化的教学方式和鲜明的设计原则让我深受启发，同时他也让我懂得了如何与学生进行教学交流。”

滑动查看《阿明·霍夫曼的设计原则》实体书照片

在巴塞尔设计学院，这座汇集了众多才俊的瑞士现代设计的摇篮，霍夫曼用他的教学和作品深度剖析、生动诠释设计基础元素，从基本原理到内在规律逐步深入，《阿明·霍夫曼的设计原则》一书则呈现了巴塞尔设计学院设计基础必修课的精髓，这本跨越世纪的经典将随着简体中文译本的出版成为不得不读的平面设计教科书。

图文主要内容转自微信公众号陆俊毅_设计现场

图片版权归上海人民美术出版社所有

编辑 / 榴莲

责编 / 伊文

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