足尖上的芭蕾！最高级的“精神食材”！

高级精神食材《百年芭蕾》

看这个短片，听这音乐，是不是感觉很好“吃”

这是小编读的一本书

今天跟大家分享一下书摘

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芭蕾是由人类灵魂演绎的舞蹈

——亚历山大·普希金

无论是学芭蕾，还是赏芭蕾，芭蕾都是高端的精神食材，但大部人对芭蕾的认知仅仅来源于短暂的舞台演出，对舞台背后的故事，对那些芭蕾舞剧的创作背景，以及演绎那些芭蕾舞剧的舞者、作曲家，却缺乏总体的认知，这使得我们很难深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征，也很难掌握芭蕾艺术发展的规律性，进而在此基础上推陈出新，有所突破。

所以，今天，就为大家整理出了9个关于芭蕾艺术不可不知的干货知识，赶快看起来吧。

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01 芭蕾起源于什么时期？

最早的舞谱起源于15世纪中叶的意大利，意大利诸邦的富有家族赞助舞蹈大师为他们创作宫廷舞蹈和娱乐表演。例如，多梅尼科·达皮亚琴扎（Domenico de Piacenza） 在1460年前后为费拉拉（Ferrara）的埃斯特家族（Este）创作舞蹈，这些手稿被看作是芭蕾的起源。

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02第一部芭蕾舞剧是哪部？

《王后喜剧芭蕾》的三个女海妖 希腊神话中的海妖装束一致，双腿藏于水做的布景后，用甜美的歌声引诱水手走向毁灭之路，警示着朝臣们莫要偏离效忠王权的道路。

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得益于结构化的编舞和文字叙事，《王后喜剧芭蕾》经常被称为第一部真正的芭蕾舞剧。这部剧首演于1582年，是为了庆祝玛格丽特·德·沃代蒙与耶瑟公爵的婚礼而创作的，作品讲述了奥德修斯（Odysseus）逃离瑟丝（Circe）的希腊神话，包含当时诸多朝臣熟知的寓言人物。紧随法兰西内战，创作者希望通过这场规模盛大的华丽演出向宫中人士传达君主的权威。

沉浸式舞台和观众 观众三面环坐在舞台周围，和演员同一水平面，或坐在楼廊里。表演空间被分隔成女巫瑟丝的宫殿和后花园。

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03喜剧芭蕾的形式是什么时候确立的？1660年，让-巴普蒂斯特·莫里哀和让-巴普蒂斯特·吕利合作创作的《贵人迷》正式确立了喜剧芭蕾的形式。喜剧芭蕾这种娱乐形式是路易十四宫廷的产物，赋予音乐、戏剧、舞蹈和歌曲相同的比重，在宫廷节日上演，国王和他的朝臣们也经常参加演出。《贵人迷》这个作品更为专业，国王唯一的参与是对主要音乐片段的主题提出了建议——傲慢的土耳其密使出访法国宫廷，但双方没有取得成果。

国际化的重新演绎 2006年，韩国国家戏剧公司（National Drama  Company of Korea）在法国上演《贵人迷》，用韩国传统乐器重新编排巴洛克音乐。

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04第一所舞蹈机构是什么时候设立的？1661年，路易十四开设西方世界第一所舞蹈机构，皇家舞蹈学院，旨在建立舞蹈王国的规则，规范现行的宫廷舞和性格舞，路易十四把这项任务交给十三位芭蕾大师。
学院还设立了针对舞蹈教师的考试，为通过考试的人员颁发证书，使其获得教学资格。

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05世界上最古老的的芭蕾舞团是哪个？巴黎歌剧院芭蕾舞团。这个芭蕾舞团成立于1669年路易十四在位时期。

法国印象派艺术家埃德加·德加（Edgar Degas）在《芭蕾课》（The Ballet Class，1875年）中描绘了朱尔·佩罗在班上指导舞者的场景。这个想象中的场景包含二十四位女性舞者，设立在老巴黎歌剧院的排练室。

巴黎歌剧院芭蕾舞团，2005年 约翰·诺伊梅尔（John Neumeier）重新改动了《希尔薇娅》芭蕾舞剧，赋予它与雅尼斯·科克斯 （Yannis Kokkos）冷酷简约的设计相匹配的新古 典主义的纯洁性。

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巴黎歌剧院芭蕾舞团从最初就显露其开创性的作用。这是首个使用职业芭蕾女伶的舞团，在此之前，女性角色由年轻的男人扮演。近一个世纪后，导演让-乔治·诺维尔 （Jean-Georges Noverre，1727—1810年）大胆构思， 替换掉笨拙的撑裙舞服，丢弃面具，使舞蹈看起来更加自然。尽管时常遭到保守派统治者的阻挠，欧洲其他宫廷仍纷纷效仿巴黎歌剧院芭蕾舞团，雇佣法国训练的舞蹈家和编舞者，创立他们自己的芭蕾舞团。


很多伟大的芭蕾舞剧，芭蕾大师和舞者都和巴黎歌剧院芭蕾舞团存有渊源。舞团出产的作品《仙女》（1832年）和《吉赛尔》（1841年）开创了浪漫芭蕾的先河。1929年，谢尔盖·里法（Serge Lifar）受邀指导芭蕾舞团，在动作和表情方面给予舞者更多的自由。1983—1990年，鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）接手舞团，他制作新作品，重演老作品，鼓励包括希尔维·格蕾姆（Sylvie Guillem）在内的大批新星。

06是谁确立了芭蕾的五个基本脚位？

皮埃尔·博尚是路易十四宫廷里成就斐然的编舞家、作曲家和舞蹈大师，极大地影响了法国巴洛克舞蹈的发展和规范化，为我们今天熟知的芭蕾形式的创立铺平了道路。博尚还位列运用书写符号建立舞谱体系的第一批人，并首次定义了芭蕾的五个基本脚位。尽管时至今日髋部的外开程度有所增加，但从博尚的时代起这些舞步基本没有变化。作为芭蕾所有动作开始和结束的基础脚位，它们成为今天全世界芭蕾舞课堂教授的第一节内容。

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07开创歌剧芭蕾先河的是哪部作品？

土耳其宫殿里的爱情 苏丹的新宠祖里曼（Zuliman）、扎耶德（Zayde）和他的旧情人罗克珊（Roxane）为获得苏丹的宠爱争风吃醋。

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1697年，宗教作曲家安德烈·坎普拉的首部戏剧作品《华丽的欧罗巴》（L’Europe galante）标志着舞蹈和音乐艺术的崭新结合，开创了歌剧芭蕾的先河。这部作品由围绕同一主题的多个场景组成，作品不含对话，而是通过唱词的转换和点缀于舞蹈和列队其中的咏叹调塑造出惊人的视觉场面。

08最早的芭蕾舞演员竟然不是用脚尖跳舞？虽然我们现在常称芭蕾为“足尖上的艺术”，但事实上，直到19世纪之后，为迎合浪漫主义芭蕾所需的飘逸特质，女舞者才开始尝试立着足尖摆姿势，促成了从那时起每个芭蕾舞者都在表演的足尖舞。而1832年，出演浪漫主义芭蕾时代开山之作——《仙女》的玛丽·塔里奥尼，成为第一个用足尖移动的舞蹈家。

1842年，《精致》（The Exquisite）杂志中的版画展示了扮演仙女的塔里奥尼，她的弟弟保罗（Paul）扮演詹姆斯。

照片展示了1850年的塔里奥尼，她利用优雅的动作隐藏自己弯曲的背部和肩膀。虽然她用足尖跳舞，但她穿的只是缎面舞鞋，在脚趾处织补。

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09
芭蕾形成了哪些流派，各个流派有什么不同？
在芭蕾的传播、发展过程中，每个学派（国家）都教授不同的技巧，偏爱特定的风格，因此形成了多种芭蕾流派（ballet method）。
法国芭蕾温柔、轻盈、敏捷、高雅，注重精确的肩膀姿态。英式芭蕾要求精准的技术，肩膀动作和快速的舞步，和法式芭蕾相比更加抒情，尤其体现在阿什顿和德·瓦卢瓦的作品中。
莫伊拉·希勒，萨德勒威尔斯芭蕾舞团，1948年阿什顿原版《灰姑娘》中的明星，莫伊拉·希勒将扫帚作为临时搭档，舞蹈充满气势

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俄国芭蕾（以教师阿格丽宾娜·瓦冈诺娃命名的瓦冈诺娃芭蕾教学法）充满激情和力量感，风格强壮、矫健，男舞者展现出华丽的技巧，手臂动作是芭蕾活力来源的不可或缺的组成部分。

意大利芭蕾中的男演员通常也是刚健有力，但同样拥有肩线以下柔软的手臂线条和肩部动作，意大利的教学系统被称为切凯蒂流派，是以伟大的芭蕾大师恩里科·切凯蒂的名字命名的。
编舞家布农维尔是丹麦芭蕾的代名词，在技术方面极具挑战性，包含迅速而又复杂的步法和强有力的托举，表演方式朴素又明快。

丹麦芭蕾舞团，《音乐学院》，2010年 《音乐学院》是体现布农维尔技巧和编舞的完美典范之一，将法式风格带入斯堪的纳维亚半岛

所有这些学派都教授古典芭蕾的传统法则，包含高度精确的手位，脚位，腿位和头位。 芭蕾风格随着时间和地点的不同而改变。浪漫主义芭蕾在19世纪初逐步形成，足尖动作和长长的白色薄纱舞裙与芭蕾舞女演员联系在一起。它随后被纯粹的古典主义芭蕾和诸如《胡桃夹子》的俄国的经典所取代。20世纪20 年代诞生了新古典主义芭蕾，其代表就是乔治·巴兰钦的作品，融合了古典舞步和动作，手臂和身体线条的使用简练而流畅。当代芭蕾以更自然的运动和身体动力学为基础，同时仍然使用经典的重心移动准则。

舞蹈排练 1969 年，乔治·巴兰钦（左）和阿瑟·米歇尔 （Arthur Mitchen）排练巴兰钦的《四种气质》。这出舞剧含有四种变奏：忧郁、乐观、冷淡以及 暴躁

乔治·巴兰钦编舞、创作的《阿波罗》，纽约城市芭蕾舞团，2015年 

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好啦，以上的内容大家都get到了么？其实关于芭蕾，还有很多值得我们去探索和深入了解的知识。下面，芭蕾世界就为大家推荐一本几乎能够填补你所有的芭蕾知识空白，加深对芭蕾理解的重磅图书——《百年芭蕾：足尖上的艺术》。这就是我们开篇视频所提到的高端精神食材！

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总之，无论是业余的芭蕾舞爱好者，或是专业的芭蕾舞学员，这本书都将是你不可错过的完美礼物。

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