"在美利坚创业"，中国摄影师闯美国 | 对话袁烽

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袁烽，出生于1983年。22岁进入新京报社任摄影记者；25岁加入美联社；31岁携妻女辞职赴美读研；33岁硕士毕业，在纽约创立个人视觉工作室。

当初为何选择离职赴美？如今在美国的摄影事业发展如何？可曾后悔出国的决定？

两年后，拍者君与袁烽就中美两国的职业摄影市场、中国摄影师在美国如何创业等话题展开了一次对话。

▲ 2016年9月，纽约时装周，闪光灯下的时尚人士系列。

为什么选择去美国发展？纠结过吗？

选择去美国，主要是希望跳出新闻摄影的局限，拓宽自己的眼界和思维，同时也是一种逼迫自我突破的尝试。

在新闻摄影领域工作近10年后，当时觉得自己在摄影的成长中进入了一个瓶颈期。

在最终决定之前，确实有过很多的留恋。近十年的职业积累一朝作别，最割舍不下的是作为记者的职业荣誉感。

听说你当年手握芝加哥美院的offer和奖学金，最终选择纽约视觉艺术学院的理由是？

在当年美国媒体评测的硕士专业排名中，芝加哥美院的艺术摄影硕士专业居全美第二位，而纽约视觉艺术学院相应的硕士专业排第六。

最终是选择了纽约这个城市，作为最知名的国际大都市，这里的艺术资源和工作机遇是无与伦比的。

▲ 选自《雾霾下的中轴线》系列。（Alexander F. Yuan / AP Photos）

2014年2月7日，老北京李先生，他正在自家楼顶的鸽笼里等待鸽子归巢。他的家位于鼓楼北端中轴线上。尽管下了雪，大风更有利于空气流动，但当日的空气污染指数为178，已经达到危害人体健康的水平。

如何一边继续深造一边赚钱养家？经历过迷茫期吗？如何度过的？

作为国际留学生，在求学阶段是不能合法在校外工作的，所以读书期间基本是依赖奖学金和之前工作的积蓄。目前在纽约的个人视觉工作室尚在品牌建设阶段，经济上以投入为主，收入大多是再投入经营中。

刚刚到达美国的时候，从一个出席重要事件的美联社摄影师变成一名没有收入的全职学生，必然会有些身份过度时期的焦灼感。家人的支持以及基督徒的信仰，帮助我度过了最难的那段时间。

曾经新闻摄影记者和图片编辑的经历，对你在美国的发展有帮助吗？

我很感激过去的工作经历，让我有幸接触到各种各样的人和场合。

十年职业生涯积累的拍摄和处事经验，让我比较有自信面对严峻的挑战，在纽约开创自己的新事业。

▲ （Alexander F. Yuan / AP Photos）

2013年4月，朝鲜平壤金日成体育场，朝鲜儿童团入团仪式开始前，几名女团员在体育场看台下遮阳。儿童团是朝鲜儿童在学校加入的首个政治团体。

继续深造的最大收获是什么？中美在摄影教育方面有何不同？

最大的收获，不仅在于系统梳理了艺术史，并与来自不同文化背景的同学交流，更在于可以接触到时下最新的艺术家新作，能比较容易看清所谓的“潮流”或者趋势。

我从未在中国接受过学院式的艺术和摄影教育，所以很难客观地对中美摄影教育作对比评价。身在纽约，感觉城市的氛围可能更加开放、文化更加多元。

▲ 2016年9·11纪念日，一对情侣和爱犬在布鲁克林桥下，不远处的曼哈顿岛上亮起纪念世贸双塔的灯柱。

与国内时相比，近两年拍摄报道和纪实题材作品时，你在切入点选择等方面有发生转变吗？如何发表？

近两年主要是在做一组标题为《中国梦》的艺术拼贴作品，比较少拍纪实题材了。

今年创建了个人视觉工作室，开始和一些中文媒体合作。比如最近的纽约时装周，拍摄的照片发表于国内一些门户网站的摄影频道和一些微信公众号。

这两年你拍了很多时尚类型的作品，是为了生存转型吗？

一方面，是为了养家糊口的需要；另一方面，也可以利用这个选题，拍出与大多数摄影师不同的照片。

▲ 2016年9月，纽约时装周，一场秀开始之前，台前和台后的模特们。

▲ 2016年9月，纽约时装周，某场时装发布秀。

▲ 2016年9月，纽约时装周，某场时装发布秀。

美国职业摄影师的“行业标准”是什么？他们的生存现状如何？

美国的职业摄影市场相对中国是比较成熟的，其职业摄影师行业标准具体体现在行业细分，以及提供高端服务的摄影工作室、摄影师的技术和理念水平高。

我刚刚创业不久，很难评价其他摄影师的生存现状。就我自己而言，将摄影作为一个商业经营行为，与曾经的为媒体供职有太大的不同。

我需要学习的更多是如何在商业层面立足，比如，如何去做市场营销、客户服务、产品定位等。

▲ 2016年9月，曼哈顿峭石之巅的新娘。

中国摄影师若想在美国立足，需要克服哪些壁垒？

首先，在摄影技术和理念方面要能达到同行业标准。在此基础之上，需要具备发展自己客户群的能力，并随着技术的进步和市场的变化不断完善服务和产品。

摄影是文化艺术类的行业，来自中国的摄影师想进入美国市场，需要先了解不同的多元文化，尽早突破来自文化差异的沟通障碍。

之后，可能需要找到不同文化之间的切入点，利用自身的文化背景来创造出与他人不同的作品风格。

在拍摄过程中因文化差异发生过矛盾吗？你是如何化解的？

因为曾在美联社工作过六年多，所以对美国文化相对有些了解，目前还没有在拍摄时发生过矛盾。

商业拍摄在开始之前就会有比较详细的合同约束，也会提前跟客户进行充分沟通，力求做到最终的产品与服务超过客户的期望。

▲ 2016年9月，时装周上的面孔系列人物肖像。这组共72张的人物肖像以纽约标志性建筑物帝国大厦为背景，随机邀请盛装参加时装周的人士在街边拍摄而成。

中国摄影师在美国，真的能比在国内更有发展吗？后悔过当初的决定吗？

我可能是个比较特别的个案，很难代表广大的中国摄影师群体。

摄影在中国，相对美国而言是更新兴的市场。对于初起步的摄影师来说会有更多的机遇，而美国的行业标准和竞争要严苛很多，给摄影师在拍摄计划和执行过程中犯错误的空间非常小。不过，摄影师在这样较高水平的同业竞争环境中也能更快成熟。

对于中国摄影师来说，在美国肯定比在中国发展更加艰辛。目前，我的个人视觉工作室处于创业过程中，可能要经过几年奋斗再来反思，对于当初的这个决定自己是否满意。

说说未来的职业生涯规划？

短期内脚踏实地做好每一个项目的拍摄。

中长期希望能够成功打造个人视觉品牌，同时可以有更多的预算和精力，来完成一些个人感兴趣的长期拍摄项目。

▲ 袁烽（Alexander F. Yuan），摄影师、视觉艺术工作者、纽约视觉工作室缘影Yuan Images创始人。

“It's never too late to learn.”

——袁烽的座右铭。

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采访：小麦

编辑：小麦

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