瑟西儿·麦克罗恩·莎芳 Cécile McLorin Salvant
在广州爵士音乐节闭幕音乐会彩排的间隙，笔者采访了这位年轻的爵士女歌手。年纪轻轻手握三尊格莱美奖座，被乐评冠以 “天后” ，与她接触的瞬间，首先吸引我的却是颜色。她极具视觉天赋，在衣饰上善用色彩，大胆与缜密在她身上出奇谐和。她另一重身份是视觉艺术家，最新唱片封套和官方网站设计均出自她本人手笔，运色独特，笔触简约原始，近乎怪诞。
© Cécile McLorin Salvant
与之呼应则是她充满戏剧性的歌唱，不知天高地厚地在声音边沿游走、试探、玩绎，大开大合，张弛自如，初具大将之风，犹带几分青涩烂漫。专业古典声乐训练赋予她非凡的控制力和艺术触觉，但严苛的审美标准亦令她倍感约束。“古典声乐追求高效、敏捷、无瑕，一种竞技般的机能，这不是我想要的。相反，我喜欢细味声音中的弱点、缺陷，那些不事雕琢的瑕疵。”她拥有的艺术敏感与自主意识，于新生代爵士歌手中实属难得。一番交谈之下，我发现她的独立、天真、谦逊，当真能够以简驭繁。
广州爵士音乐节现场，星海音乐厅 2019.12.1 © Tammy
乐迷及乐评人似乎热衷于为爵士传奇寻找继承人，如何看待有评论将你视为 “爵士传奇女性” 的继承者？
历史上一些传奇爵士女伶似乎有着相似的经历：出身中下阶层，际遇坎坷，不曾受过专业音乐教育。作为一名受过良好教育的爵士乐唱作人，你认为这种特殊生活经历所造就的传奇声音是否难以再现？
音乐教育兴起必然会改变音乐的面貌，使其由感官主导变为技巧主导，音乐的世俗感被削弱，这个过程很多时候是无意识的。那些曾经生于社区、口耳相传的传播方式，时至今日已经难再复见。有点遗憾，如今专业教育成为了音乐传授的最后阵地，这对声音塑造无疑是有影响的。
你演绎过不少爵士乐经典曲目及遗珠之作，是否怀有复兴早期爵士乐演唱形式的野心？
我不执着于时间概念，无论过去、现在还是将来，我更关注当下的感受和语境。因此我无意复兴过往，亦不渴望矜奇立异，我纯粹是喜欢将身上共存的文化影响诉诸音乐。而当中恰好有些能够追溯至上世纪二三十年代的爵士歌手，还有十七世纪的巴洛克音乐，当今乐坛也有我非常欣赏的音乐人，这些因素不断影响着我。
另一方面，你表现出对性别、种族等社会议题的兴趣与关注，某程度上这是否新一代音乐人的宣言？
在广义的音乐中，社会和政治意识一直都扮演着重要角色。世界各地的音乐，尤其是世俗音乐，大多能反映一个时代的政治观，并且富有玩味感。这不是新一代音乐人所独有，我们可能会用一些独特的口吻和叙事，但本质上并非新鲜事，这种动机一直贯穿着音乐本身。当然一些音乐具有宗教性质，而归根结底，在人类历史上，音乐的根本作用之一是探讨人的身份——我是谁，我如何存在，缘何喜，缘何悲。
大学期间你曾在法国学习古典声乐，这种训练对日后的音乐表达有何影响？
学习古典声乐的最大启发是对音乐脉络的把握，一个好的老师会像剖析戏剧般解读音乐作品的来龙去脉、前因后果、角色动机。在巴洛克声乐课，我的导师尤其注重发音方式，以及如何能准确达意。然而矛盾在于，古典声乐追求高效、敏捷、无瑕，一种竞技般的机能，这不是我想要的。相反，我喜欢细味声音中的弱点、缺陷，那些不事雕琢的瑕疵。因此成为一名爵士歌手，某程度上我需要抹掉过往在古典声乐训练中习得的一些惯性。
（同期你还在读法学？两者反差挺大的。）我不是主动要求去学的。当时我才十八岁，状态非常消极，没有什么主见，我妈让我高中毕业后去法国读法律，我没有抗拒。我发现自己对法学史尤其感兴趣，因为我本身喜欢读史，总是好奇事物是如何发生的，它们的源头、演变、共性等等。这可能是我后来去学音乐的原因，我着迷于时间本身，但现实中我不是一个步步为营的人。如果可以重新选择，我会不计时间成本地去学习历史、文学，只不过当时听从了妈妈的安排。我原本打算只读一年就回美国，直至遇见了我的恩师，萨克斯演奏家 Jean-Francois Bonnel，于是我选择留在法国继续学习。
当初我读的是法国法律，和音乐没有直接关联，但好处是它开拓了我音乐之外好学的一面，例如喜欢阅读，以及对不同学科体系的适应性，一个音乐家的生活中不是只有音乐。
在某次专访中，你说现今年轻的爵士乐听众已经很少见了。你认为箇中原因或者问题出在何处？
这是个棘手的问题。我们处于一个眼球经济主导的社会，大众的注意力跨度不断缩短，而我们所从事的音乐恰好需要投入精力、注意力和耐心，这是令人却步的原因之一。当音乐产业成为名利场，大家都在琢磨如何趋名逐利时，爵士乐就显得有点门庭冷落。你要让那些习惯听 Ariana Grande 或者 Justin Bieber 的人付出更多时间和精神成本去接受爵士乐，显非易事。另一个现象是爵士乐圈子自身的封闭倾向。很多爵士音乐人，包括我自己，并不知道整个乐坛在发生什么事。我已经尽可能多地聆听，而事实上很多人仍然处于壁垒之内，我们只是埋头专注于自己的事情，看不清全局，这也是问题所在。这样说可能有点悲观，每种音乐、每个流派都有自己的发展进程和生命周期，我不是想说爵士乐已死，但至少已不复初问世时的锐气。如今我们面对一个截然不同的格局，却依然有它美好的地方。我们尝试守护传统，用热情与真诚去延续它，尽管爵士乐有点小众，这种付出本身就已经很美。还有那些真心喜欢爵士乐，身体力行去接触、去聆听的人，我非常感激。（如何看待流行乐坛对爵士乐元素的追捧？）我觉得很好。像前几年饶舌歌手 Kendrick Lamar 做的一张专辑，我很喜欢，也希望乐坛有更多这样的尝试。（那么爵士纯粹主义者呢？）同样很棒。爵士乐需要捍卫者，需要破格者，我们需要各种观众，一个多元社会总比千人一面好。
在此前的专辑你曾与五重奏、四重奏及三重奏合作，最新专辑 The Window 却以一种极为简约的二重奏形式呈现，在编制上作减法的原因在于？
并非意在简化，我个人十分喜欢这位钢琴家（Sullivan Fortner），我们在纽约演过几场，办了一次巡演，我非常享受这个过程，于是把它录成了专辑。我们没有事先设定二重奏这个概念，纯粹只是想把这次特别的合作记录下来。
（一人一钢琴的形式是否更具挑战性？）倒不觉难，兴许身上会多一些责任感。事实上这种体验完全取决于对方，如果身处一个愉悦的环境，充满自发的、真实的对话感、惊喜的火花、伙伴的支持与信任，合作会随之变得容易，不过这亦正是挑战所在。在台上切磋时，如何不断给对方惊喜，如何令音乐呈现出新面貌，如何真诚、专注同时带出幽默感，当你迎难而上，你也将收获同等的趣味。客观上的挑战更多在于配合环节，此时互信是最关键的。Cécile 与 Sullivan Fortner © Mark Fitton四年三度斩获格莱美奖，对一个年轻爵士音乐家而言无疑是巨大的成功。获奖对你的歌手生涯是否意义重大？
不是，我不会经常想它。外界的评价，无论好坏，我都尽量不去想，否则容易有反效果。比如你沉迷于他人的赞誉，你会过度自信，甚至傲慢自负。我的态度是保持距离，开心，感恩。 ■
本文为星海音乐厅独家专访，部分图片源于网络，如需转载，请与我们联系。
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