2019年的南京放映，我们决定这样开始
众所周知，【后窗放映】在南京，最初的BBS论坛也是南京的“西祠胡同”。这些年来，我们力争为文艺影迷带了精准的选片与最大的福利。然而，这几年的南京本地放映，因为某些原因，似乎踪迹全无，即使有，也仅仅是小小波澜很少人得知。
南京喜欢文艺片的人很多，但文艺片与商业片相比推广度不够，目标人群也有限，自然在电影院的排片量少之又少。我们在2019年企图构造的【后窗放映】电影沙龙的目的在于构建公共文化服务体系的标准化和精准化，这也是公共文化服务的一种创新。通过这次电影沙龙活动希望那些喜欢文艺片、喜欢文化艺术的人，都能来到沙龙中讨论艺术、探讨人生，这样的良性循环自然能够对文艺片打开市场起到推波助澜的作用。通过对优秀的文艺电影的筛选，聚集一部分热爱文艺电影的人群。
所以，我们在2019年的开篇，为影迷们奉献这样的小节目，希望您能喜欢。
从“后窗看电影”到“后窗放映”，从1998年到2013年再到今天的2019年，从线上到线下，其实主旨未变，只是为同一个房间多开一扇新的窗子，以期使它更加明亮。现在的“后窗放映”，发起人是卫西谛、高达、水怪和杨城，我们为艺术电影拓展影院放映空间，为青年导演提供更多的交流平台，让“看电影”的意义也不仅仅在于看到电影，而是与一群人的相遇，那种通过电影完成的相识或认同，是电影给我们的珍贵馈赠之一。
后窗放映 001
1.6 13:30
《大象席地而坐》
地点：放映当天通知
报名方式：扫描微店小程序码后支付购买
放映员：高达
购票方式见文末
《大象席地而坐》
剧情简介：
满州里动物园有一头大象，每天坐在那里。为朋友出头的少年、为弟报仇的恶霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的缝隙里无法脱身，却挣扎着去看大象。萧瑟寒冬的一天，绝望身影在不对称不平衡的影像中碰撞， 爆裂了压抑的沉郁，在粗糙布景、朦胧灯光的低成本制作中肆意蔓延。
主要成就：
第68届柏林国际电影节（2018）
最佳处女作奖 特别提及 胡波
费比西奖 （国际影评人联盟奖） 论坛及新电影论坛最佳影片（胡波）
第55届台北金马影展（2018）
金马奖 最佳剧情片
金马奖 最佳男主角（提名） 彭昱畅
金马奖 最佳改编剧本 胡波
金马奖 最佳新导演（提名）胡波
金马奖 最佳摄影（提名） 范超
金马奖 最佳原创配乐（提名） 花伦乐队
观众票选最佳影片
迟到的尊重和不快乐的才华
金马奖把最佳影片颁给胡波导演的遗作《大象席地而坐》，许多人形容为“爆冷”。也有人觉得意料之中，从近年来《八月》《大佛普拉斯》等影片的获奖轨迹，能够看出这个奖项对于年轻创作者的鼓励。开奖之前有影评人预测，《大象地席而坐》必然会获得一个比较重要的奖项，因为金马从来都强调人文关怀。
而奖项又一次让人唏嘘导演胡波的缺席。上一次是在今年年初的柏林电影节，这部电影被特别提及的时候，一个失意的人终于一次次被迟来的证明肯定了价值。而金马的大奖是一份更大的鼎力相助，相比遥远的只有小众影迷关注的欧洲电影节，这个明星云集又坚守艺术传统的奖项在大众中更为主流，也更具影响力。
更多人知道了胡波，此时令人唏嘘的电影背后的故事已经不是新闻，没有了爆炸性吸引眼球的纷争，悲伤已然沉淀成逝去生命的事实部分，和电影相互勾连。《大象席地而坐》仿佛解读导演人生和自杀之谜的一把钥匙，电影里那些幽暗而模糊的人，各有不同的身份，又统一的全部指向导演内心统一的愤怒与绝望。
胡波的《大裂》《牛蛙》都是出版后反响很好的小说，他有很好的文字能力和真正区别于大多数为了拍电影而拍电影的趋同者的个人表达。这一点，看彭昱畅、章宇这些演员几乎无偿出演也能瞥见端倪，他们说，即便没有钱，也不能错过如此气质独特的剧本。
《大象席地而坐》是不怕剧透的那种电影，因为电影中的事件并不算重要，进程缓慢，且不提供观看的快感。对于人物来说，事件本身可能也不具备左右命运走向的影响力。一天里面四个人发生的事，就像一个网兜，把无望的人生状态兜起个大概给你看，又从网眼里漏下无数细节，让这些人的人生都模糊而恍惚。
而230分钟的时长又不会让人觉得太闷，因为导演表现这些人物状态的镜头语言是抓人的。每场戏是一个长镜头，手持的摇晃感，常常在逼仄的空间里跟拍人物，逆光的时候很多，以至于常常看不到人物的表情。很多时候两个人对话，一个人始终处于虚焦之中。你会玩味这些导演试图用镜头传达的信息，是他对于这场戏的事件的判断，他对于人物之间关系的看待。那些自称一体的影像系统的传达恰是当下许多电影缺失的“电影感”。
被孤立的少年，漠不关心的青年，不被理解的少女，无处可去的老人，他们言辞含糊的质问存在。大象的叫声是中性的，如果在影片结束的时候听到悲愤和苍凉，那是基于电影的化合反应。
胡波是苦的，做一个纯粹的人很苦，做一个不妥协坚持旁人所不能理解的坚持的人很苦。这些苦映射在电影的人物里，每个人都只把去满洲里看一只终日蹲在地上不吃不喝的大象作为寄托。而事实上没有那样一只大象，电影里的胡波们也没有出口。
这当然不会是一部令人愉悦的电影，也有不少人说，不加入生命的代价筹码，也许影片也不会有今天的成绩。这样假定性的问题没有答案，但大概率可能会是真的。如果胡波没死，这部电影应该没有机会被知晓，即便上映也遭受“无病呻吟”之类的非议，票房是一定没有的，而他在继续消化这一波波的痛苦之后如果还活着，会不会学会接受消化这个他对抗了近三十年世界。就像胡波微博里说，“这么多年，从来没想过一个问题，电影是什么？电影就是——屈辱、绝望、无力，并使人像笑话一样。”
这是他的世界。可能有时候偏执狭隘，但他的电影镜头里也呈现了平凡人日常会忽略的奇特的光。
只是在很多时候，这个时代对正能量的宣扬成了过誉的政治正确，看电影被当作放松消遣成了理直气壮的诉求，个人化表达常常被视做自恋甚至浪费资源的姿态受到谴责。我却很感激这些荣耀的加持给了这样的创作尊重和值得存在的理由，这是一群专业甚至有行业权威的人在表示他们尊重和珍惜这份不快乐的才华和表达。尽管有些迟，但那些特立独行的不快乐的尊严值得被挽回，不被抹杀。
后窗放映 002
1.13 13:30
《囚》
地点：放映当天通知
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放映员：高达
购票方式见文末
《囚》
剧情简介：
中国东北某精神病院封闭疗区。
精神分裂症，躁狂，抑郁，性冲动，酒瘾患者……包括他，都将在这里接受强制性封闭治疗。从清醒的瞬间，他们就开始试图挣脱这座囚室，但在这里，挣扎毫无意义。此后，他们将在药物的控制下和不容置疑的规训之下，开始自我反思，它触及灵魂，意志，欲求，思想……
主要成就：
2017 第67届柏林国际电影节青年论坛单元
2017 第11届西宁FIRST青年电影展最佳纪录片
2017 第41届香港国际电影节纪录片竞赛评审团奖
2017 第54届台北金马影展金马奖最佳纪录片
关于《囚》的更多介绍，请点这里：
导演马莉，来自第54届金马奖
马莉，1975年出生于浙江诸暨，独立纪录片作者。2007年，马莉导演深入到海拔四千五百米的高原藏区，将镜头对准位于四川石渠，世界上海拔最高县城的一座藏传佛教寺院——色须寺，并于2010年创作完成纪录片《无镜》。2011年，在位于北京持续拍摄6年后，她完成了纪录片《京生》的创作。之后的5年，马莉导演来到中国东北某精神病院进行长期拍摄，于2017年制作完成“人的困境”第三部作品，《囚》。
参与信息
活动为非盈利影迷内部交流
欲参加请提前报名
地点：放映当天通知
活动费用：50元/场。两场套票80元。
报名方式：扫描微店小程序码后支付购买或点击“阅读原文”直接跳转微店购买。
（所有收入仅用作覆盖相关支出）
注意
事项
当天小助手会通知你具体活动地点。
注意事项
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购买时请正确填写手机号码；
提前至少 30 分钟至前台核对身份信息后取票，座位先到先得；
因活动时间较长，且无中场休息，请吃完午饭再来；
活动中禁止使用任何自发光物品（如电脑、手机、手电等），禁止屏摄、大声喧哗。原则上我不提倡任何干扰他人观看的行为，欢迎观众对相关行为举报，我会在核实后统一计入黑名单；
如您有特殊需求，请提前联系安排靠通道座位方便进出，迟到的观众请勿使用闪光灯，迟到 30 分钟以上禁止入场；
活动禁止 18 岁以下观众入场；
票券审核通过后，一经售出，无法退款。票务转让请自行处理，现场凭身份信息领取进场凭证；
活动为非盈利之内部交流，特此说明。
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