这是一个小而美的影展
“这是一个，
小而美的影展”
每个人都跟我说，海上影展是小而美的影展。
每年的这个时候，在上海影城过一个周末，很大概率会看到一些新导演的处女座。再过1、2年，等我们在电影院看到导演们的成长，回过头看，会更加确认海上影展选片的好……好准。
也更加确认，这个周末我看的是……这年华语电影新力量的年终总结。
今年我终于能完完整整地看完了海上影展的8部电影👇敲开心。这是我交的一份作业，如果你认真看完的话，文末还有上海影城周边秘密吃喝指南哦（骗你的）
开幕电影《过昭关》是导演霍猛的处女作。他有开玩笑说，这大概是一部男性电影，因为……全片里唯一的女性角色，大概就是爷爷养的那只鸡。
《过昭关》是讲祖孙两代骑摩托三轮车出行的土味公路电影，土味在这里不是贬义词。是带着一些些温暖的乡村的泥土气味。等他们终于到达城市三门峡的时候，这段旅行就永远的结束了。
很奇怪看完之后对沿途的风景没有什么印象。但同时又非常确定这样的旅途是一期一会型的，世间唯一的花朵，再也不会有的那种。我甚至觉得这是导演对自己交代的一个电影，拍完了，大概就再也不需要拍这样的电影了。
导演霍猛
路上遇到的人事，nice得有点不真实。但也不是很重要。他们不过是些指路人，指向电影的那个加分项——它在很不起眼的夹层里回顾了一些历史，属于爷爷那代人的历史，这反而是走这一路的意义——爷爷有一件要回顾的事情，孙子得到一些被传承的东西。
人生好比哀哀长空雁，但愿过昭关。
现场有好多观众哭成了泪人儿，还有一个老爷爷只问了一个问题：“你这个片子，我有机会能看第二遍吗？”
如果说毕赣带我们认识了凯里，那么杨恒又给我们介绍了吉首——湖南湘西自治州的首府。
那里有古老传说里的苗寨、下蛊和赶尸。
《空山异客》是台词很少的电影，8102年能在电影院看到关于神鬼的电影，是非常难得。外外老师拿费里尼的《阿玛柯德》来比它，说这是把记忆里的故乡视作梦境，然后在梦境里去投射人生最初的欲望的电影。
我听说杨恒毕业之后一直住在吉首，这应该是很好的事情。青年导演不再是一定北漂了，即使回去之后对生存现实痛厄，那也可以把骨鲠在喉、不吐不快的这口恶气，拿来拍电影嘛。
《淡蓝琥珀》作为一部女性电影，几乎不存在可爱的女性角色。荷洁这个人物，懦弱、没有主见，从原生家庭开始，始终是这个社会里“被压低一等”的人。
而对丈夫去世的纠结过于偏执，也太过于哀怨。她的生活始终在镜头前泛着一道冷冽的蓝光。
唯独回忆里有丈夫的时光是暖色的，甚至愉悦的。虽然这个婚姻的起点形同买卖。
但荷洁就是最普通的底层女性，她没有呐喊着女性平等的自我意识，也缺乏看透社会虚伪的犀利见解，甚至不具备主动重启生活的勇气。她有的只是希望家庭和睦美满的理想。而当这个朴素、平淡的希望不断遭遇到现实的围堵时，故事才会显得越发残忍。
导演周劼
导演周劼在Q&A时间分享说，很长一段时间里，这是他和身为编剧的太太最大的分歧。平常不怎么吵架的两个人，一度争论到最后只能约定“回家之后谁也不能谈论工作”。
“最终说服太太的原因，也是我对这部电影的理解，因为这就是关于这个世界和社会的真相。”
早年的邵氏电影，有一项继承了明清小说的叙事方法，就是电影一开场，先描写/拍一个配角，然后跟着它的视角，走到真正的主角身边。这时候其实故事已经开始好一会儿了。
不知道为什么我很迷这种花样，觉得很复古，又很来劲。
《好友》就是这么开场的。所以张献民开玩笑说它是一部东南亚电影，形容的大概就是这么一股子来自某个年代的潮热味道。岭南的雨气和大雾、大雾里很像很像鲸的风车残骸、（风车是不是不应该用残骸来形容？哈哈哈，但就是很想在这里用这个词，好像很有腔调的样子）一个蓝色的纸扎人……导演杨平道和制片人兼摄影指导龙淼渊都是拍纪录片出身的，他们很强调想拍生活本身。
不过实际呈现的视觉倒是很文艺，靠调度来玩时空结构也玩得挺溜。
配合李劲松的电子噪音做的环境声，再加上全广东话的对白，整个气氛就烘得足足的对吧。
《好友》是这届海上影展我最喜欢的一部。所以结束之后有卯起来和主创喝……（假的假的）好啦，说点正经的。这个故事里能看到主创很大的野心，它以某个特定的历史事件开始，最后结束在不能揭开了长谈的岁月如歌里。水怪说它是能和《风中有朵雨做的云》对话的年度5星佳作，水怪说的，不是我说的。
导演拉华加的处女作，很温情质朴的小故事。
据说导演是万玛才旦的学生，虽然拍的也是藏地，但故事讲的是放之四海皆准的童真。本片的摄影师倒是万玛才旦御用的吕松野，给电影加了不少分。
没什么特别大的惊喜，不过也没什么硬伤。嗯嗯，平常心。
7。之子于归
在杨弋枢的第二部剧情长片中，一位有着强烈社会意识的记者为了探索自我而选择从城市出走，前往追查一起人权案件。影片通过一位焦虑的中产阶级女性视角对中国的所谓现代社会做出了批判，展示了被加诸个人生活与职业机构上的禁锢。
故事的场景从城市空间一直拍到近乎失真的乡村幻境，由黄璐来演一个“找不到生存空间”的女记者。
乡村相对而言依然是一个更适合自我反省的环境。
影片在这一部分中流溢出的独特色调时常会令人想起吉本芭娜娜或是阿彼察邦·韦拉斯哈古。在这里，夏因开始在逐渐混乱的时空中迷失于前往潘下村的旅途，那个原本十分世俗的村子在她的无畏探寻下开始呈现出近乎神话的色彩。
8。女他
《女他》是周圣崴花了6年时间做的定格动画电影，提名了今年上海电影节的最佳动画片。也是处女作。
全片用的材料80%来自身边人的生活垃圾，“主要是因为没钱”。但凡给他捐过一个烟头的人，最后都能出现在字幕表里。
所以全片的废片率也很低，拍了59000张素材，其中58000张都用上了。包括失误虚焦的一部分，被用作是酒后模糊的视觉效果。
不过周圣崴有很好的心态，“定格动画这种方式，刚好是连接现实世界和虚拟世界的桥梁。”他的想象力在画面上补足了很多“没钱”给一部动画电影带来的限制。
用吵吵闹闹没台词的动画片，讲了一个“权利带来的压迫”和“少数派个体在群体里”的故事，讲得很完整。而且导演真人真的比动画片本身还活泼啊，现场收获了很多迷弟妹诶。
映后Q&A时候，周圣崴说女鞋的灵感来源于他的母亲，对镜自泣那段是有天看见母亲敷完面膜之后对着镜子看了很久，“我不知道她在看什么，但她看起来很累”。好啦，加油哦ヾ(◍°∇°◍)ﾉﾞ
“这是一个，
小小的尾声”
这个周末杭州有旷世美丽的大雪，而我，一个每天捧着小雨靴等下雪的杭州旺扎却错过了。
在所有朋友都在外面玩雪的时候，我看了8张电影，好巧不巧，每场都是同一个座位。活活把1排7座坐穿了，哭啊笑啊生气啊，心情犹如坐过山车。但还是，觉得幸福。
开幕那天，《空山异客》的制片人闭善益开玩笑说，以为海上影展是要去公海上放禁片。笑过之后，我忽然在想，一个影展到底还应该做些什么。
结束这天，我和高达走着去附近的蟹黄汤包店嗑了一顿好的。然后揉着肚子在算，今年有一半的电影在谈女性，女性的生存状态、女性的被压迫、女性的焦虑……我总觉得有些高兴。比这个世界上的大部分人更早地看见、思考或是表达一些事情，大概、可能、也许也是电影的一部分责任吧。
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