迷影精神赏只是一个开始，而衍生放映才是今年的重头戏
这几年，在每一年的新旧交替之际，我们都会做一件事——以我们的各种平台，和大家的小小人脉和影响力，去发现，并宣传过去一年，那些优秀的新人华语影片，以及那些最值得鼓励、最有创新精神的青年导演作品。
这其中，有些导演可能还没那么有名，有些作品可能还比较独立，然而，越是这样，越应该被发现、被关注。因为，有他们，华语电影，才可能有更好的未来。
这就是“迷影精神赏”，今年是第四届。
往届的迷影精神赏内容可以点击下方链接阅读：
没想到，这么快，迷影精神赏就已经办了三届。今年，更是有港、台、内地达二十多位影评人与策展人、选片人一起参与进来。前三年，迷影精神赏分别把奖项颁给了毕赣的《路边野餐》、张大磊的《八月》以及黄信尧的《大佛普拉斯》，那么，今年又会是谁呢？
请看，今年十部推荐影片吧。
”《谁先爱上他的》
导演: 徐誉庭 / 许智彦
主演: 邱泽 / 陈如山 / 谢盈萱 / 黄圣球
评委推荐语（演员张译）：
这是个试图用玩笑分解仇恨的故事，妈妈，儿子，情人，因为一份保险金展开了一场战争，把彼此的世界搅得鸡飞狗跳。
从片名出场，到镜头转场，处处都透着玩世不恭的意味，让人笑着走进人物的困境，却在最柔软的时刻给人轰然一击，而这一切都由演员精准细腻的表演牵动，回过神来才发现这剧本处处是精妙的铺垫，它不是逼着人去“原谅”，而是真正地让曾被生活伤害过的人开心。
《过春天》
导演: 白雪
主演: 黄尧 / 孙阳 / 汤加文 / 倪虹洁
评委推荐语（影评人卫西谛）：
少见如此将文艺片与类型片融合恰当的新人作品。充满了青春的迷惘与活力。少女心事与社会议题竟然相扣紧锲。并且带着观众进入了前所罕见的香港一角。
《旺扎的雨靴》
导演: 拉华加
主演: 周拉多杰
评委推荐语（中国电影资料馆节目策划沙丹）：
《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名短篇小说，毕业于北京电影学院的新生代导演拉华加首次执导，其恩师万玛才旦导演担任本片的监制，而在此之前，拉华加还曾担任过《塔洛》的执行导演。
同时，影片的摄影师吕松野，曾凭借《塔洛》获得金马奖最佳摄影提名，《旺扎的雨靴》虽不再采用黑白摄影，景深依旧完美，虚实焦转化流畅，冷静平稳地将客观世界还原。
有人说，在这影片里我们可以看到伊朗电影的质感，有和《小鞋子》一样的童心趣味，也有像阿巴斯电影《生生长流》那般的细节与温暖。导演的诚挚与纯粹，通过一个以孩子视角和客观视角交叉打造的儿童故事，让我们重新体验到孩童时期的简单快乐，主人公旺扎的小心思与穿插的成人世界争吵相比，孩子的世界更显单纯与无畏。
《过昭关》
导演: 霍猛
主演: 杨太义
评委推荐语（影评人，上海艺术电影联盟策展顾问，上海国际电影节审片人小韩）：
一部生活气息浓郁的中国乡村公路片；一部从人生况味中铺展出中国乡村地域风貌变迁的现实主义作品；一部探讨生与死等终极命题的哲学观电影。
导演用人文视野与细腻笔触，把其对生命的思考和寓意建构在影片中，在看似平淡但内蕰丰满的自然生命状态中传递着人情温度。
《郊区的鸟》
导演: 仇晟
主演: 黄璐 / 李淳 / 龚子涵
评委推荐语（影评人、制片人虞晓毅）：
《郊区的鸟》是2018年内地最受瞩目的艺术电影之一，影片以天真的消失隐喻当下的社会政治现实，又对这种隐喻进行了极富诗意和充满导演意识的呈现。
童年世界和成人世界的并置不是一一对应，而是以极其自由的方式穿行，拥有赋格曲般的奇妙美感。非线形的时间，反复呼应的各类动机，细腻幽微的少年情感，极其出色的小演员表演，4:3的画幅和致敬洪尚秀的zoom镜头……所有这一切，构筑出一部迷影意味浓烈的新导演处女作，年轻的导演仇晟和制片人鲸书完成了一个小小的奇迹，《郊区的鸟》是2018年无法忽略的影像存在。
《好友》
导演/编剧: 杨平道
制片人/摄影指导：龙淼渊
主演：陆叔远 / 苏子情 / 陆浩全
评委推荐语（策展人、制片人吴觉人）：
《好友》如同云雾遮掩下的一头奇兽，藏头露尾，却有着一种囫囵吞的吸引力。
手持的镜头穿梭在山水之间，将岭南丰富的地貌炼制成一件件的法器，圈禁截取出一段段似是而非的时光。纪录式的笔触夯实了在地的文化风貌，在那之上张罗起一种化外之地的散漫，让“出走”与“留守”超脱于现实政治的调度，直达源于“此地此时”的精神意志。
在雾霭袅绕间，影片拉伸出由小及大，由实及虚的张力。小而实处是对人与人之间距离的精密称量，大而虚处是迷雾中若隐若现的庞大身影，或是历史，或是过去，或是记忆，或是臆梦。
《四个春天》
导演: 陆庆屹
主演: 陆运坤 / 李桂贤
评委推荐语（策展人杨洋）：
这是今年最值得被中国大众看到的、关于普通中国人与他们普通生活的真实影像。
导演和他的家人告诉我们，除去控诉和隐忍，还有另外一种姿态去应对生而为人的种种苦难，温柔、温暖、诗意、隽永，无往不前，如同春天到来之后，冰雪必将被融化为溪流，去滋养大地和万物的生长。导演从最原生的家庭私影像出发，随着时光的流逝，他摄影机的镜头也由随意而天真地记录转向客观且克制地拍摄，然而镜头后的凝视始终暗涌着最真挚的情感。
对迷影精神的实践可以是出于对电影的爱与信仰，将生活处处活成电影，更可以是把对生活与人世间万物的爱与敬畏吟唱成一首首影像之诗。从这个角度看，《四个春天》可能也是今年最具“迷影精神”的一部电影。
《大象席地而坐》
导演: 胡波
主演: 彭昱畅 / 章宇 / 王玉雯 / 李从喜
评委推荐语（策展人、制片人谢萌）：
青年导演胡波在处女作《大象席地而坐》中，将生活在中国北方萧瑟小城四位主人公一天中的命运起伏，如弦乐四重奏般交织演绎。
近四小时的片长、围绕核心人物的单场调度和手持长镜头跟拍、以及演员高完成度的表演，释放出被失落、无奈、愤怒包裹的个体，惊人的生命能量。这能量并非仅仅是面对冷漠社会的个体反抗，它最终指向了寻求自我解救的存在主义困境。满洲里席地而坐的大象，到底带来希望还是毁灭——这是电影里也是真实生活中，胡波这位天才作者留下的生命之谜。
《驯马》
导演: 古涛
主演: 冬冬
评委推荐语（策展人、选片人水怪）：
导演古涛通过摄像机对身边友人极致的贴近，展示了主人翁在时代浪潮呼啸间的伤感与无措，且观众跟随着导演能共通着这样的情绪。在冬冬这样一位有着偏执性格，而立之年仍对社会普遍甚至唯一信仰—赚钱带有抵触和抗拒色彩的主人公面前，任何佛系或是丧气都像是大都会青年的一种撒娇。
《柔情史》
导演: 杨明明
主演: 耐安 / 张献民 / 杨明明 / 李勤勤
评委推荐语（影评人LOOK）：
并不是女性导演执导的电影必然有女性视点。所谓女性主体性的建立当然有赖于创作者的思考与勇气。
《柔情史》的镜头对准女性的脸庞与身体，毫无闪躲不堪与不忍之处，银幕世界完全是女性主体的自我投射，不带任何男性审美的目光。与之对照的男性身体，更是充满了女性的目光注视。这是我的选择，我的主张。
洒脱，散漫忽而又灵动跳跃的节奏既是人物心理世界的投射又为人物关系的展开提供了多重潜在可能。本是充满阳刚父权气质的北京胡同异乎寻常地闪现柔情与妩媚的空间气质。一部纵情肆意，犀利动人的女性主义电影。
以上，就是我们第四届迷影精神赏提名，或者说是推荐的十部华语青年导演影片。
在这个一切都讲票房，讲市场的时代。我们希望，仍然有这么一个小小的活动，来关注电影本身、关注影迷本身。去帮助那些没那么多投资、也没什么市场的青年导演作品，让更多人知道他们、了解他们。
这个活动的魅力，不仅是最终的那个奖。每年，我们都会提名10部优秀的华语影片，而被我们提名的影片，其实同样是我们希望推荐给大家，让大家可以了解并熟悉的。
而相比以往，今年我们更希望将推荐落实下去，在可能的情况下，将10部提名影片真的带给大家，以迷影精神赏衍生放映的形式，让更多人关注的到这些影片。
而在全体评委的投票和讨论之后，第四届“迷影精神赏”的十部推荐影片也正式出炉。而在本月下旬的时候，我们还会在这十部推荐影片中，挑选一部影片，作为“迷影精神赏”大奖得主，授予导演1895元人民币（电影的诞生年），作为一种象征去鼓励青年导演展开独立的创作和风格上的探索。
因为提名数目有限，确实错过了很多同样很有潜质的作品，包括《我不是药神》这种口碑票房佳作，因为已经非常成功了，实在无需我们的提名帮忙宣传了，我们也想把名额，留给了更需要支持的影片，希望你们理解。
顺便呢，也介绍下我们今年迷影精神赏的评委名单，相比去年，今年又新增了五名评委，其中三名为女性评委，一名香港评委，一名台湾评委，也是想稍微丰富下评委名单的构成。
这五人分别是：
1、闻天祥 台湾知名影评人、金马奖执行长
2、贾选凝 台大政治系学博士候选人，在香港媒体工作多年。影评人。关注文化研究及港台区域研究。
3、苏七七 影评人，出版影评集《声色现场》《幻境中相逢》等
4、杨洋 百老汇电影中心助理总监，曾参与创办北京酷儿影展、北京女性影展，且担任山一国际女性影展艺术顾问。62届柏林电影节“Teddy Award“评委，还曾参与布鲁塞尔国际女性影展、比利时中国电影展、中国纪录片交流周、北京独立影展、韩国首尔国际女性影展等多个国内外电影展的节目策划和选片工作。
5、水怪 资深电影从业者、选片人、独立策展人
而之前的评委还包括：
今年轮值评委会主席 ：卫西谛：电影策划，影评人。先后在《看电影》等数十家刊物撰写专栏，出版十余部电影书籍。先后担任华语电影传媒大奖、中国独立影像展、上海国际电影节、金马奖、平遥国际电影展等多个影展奖项的选片人与评委。”
评委：
magasa，电影媒体人，影评人，曾参与国内外多个电影节和奖项的评审与选片工作，合著有《木乃伊防腐指南》。
吴觉人，制片人、选片人、策展人，历任上海电影博物馆首席策展人、上海国际电影节华语区主管、第52届台湾金马奖初选评审、第54届台湾金马奖复、决选评审，《睁眼入眠》（制作中）、《穿越大半个中国去睡你》（制作中）制片人。
小韩，影评人，上海艺术电影联盟策展顾问，上海国际电影节审片人，韩国电影振兴委员会海外特约作者，译有《韩国电影史》、《韩国电影100选》等。
桃桃林林，影评人，“桃桃淘电影”“桃桃观影团”运营者，华语电影传媒大奖评委，上海国际电影节审片人，香港亚洲电影节亚洲新导演奖评审。
LOOK，影评人，《虹膜》内容总监，上海国际电影节选片人，华语电影传媒大奖评审，FIRST青年电影展复审评委。
奇爱博士，中国电影资料馆节目策划、学者，公众号“幕味儿”运营者，兼任北京国际电影节策展人，著有《幕味：重访影史与策展实践》等。
妖灵妖，影评人，电影101工作室、《数码娱乐DVD导刊》联合创办人，上海艺术电影联盟策展顾问、上海国际电影节选片顾问、金马奖评审，著有《等待电影的日子》等。
蔡剑平，影评人，选片人，上海国际电影节选片顾问，上海艺术电影联盟策展顾问。致力于中日电影交流。
韩松落，作家、影评人，华语电影传媒大奖评委，曾为多家媒体撰写专栏，著有影评集《为了报仇看电影》系列五种，及随笔集《我口袋里的星辰如沙砾》《窃美记》等。
张译，中国著名男演员，第23届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖，第八届中国电影导演协会年度男演员奖，第30届中国电影金鸡百花奖最佳男配角奖，第八届中国话剧金狮奖表演奖获得者。代表作电影《亲爱的》《追凶者也》《山河故人》《绣春刀·修罗战场》，电视剧《鸡毛飞上天》《士兵突击》等。著有故事集《不靠谱的演员都爱说如果》。
大旗虎皮，影评人、学者，法国戴高乐大学电影学博士，北京大学教授，曾参与北京电影节、上海国际电影节、FIRST青年影展、华语电影传媒大奖、华语青年影像论坛等电影展映活动的选片工作，主编有“新迷影丛书”，著有《迷影文化史》、《目光的伦理》等。
虞晓毅，制片人，曾任《南方都市报》娱乐新闻部副主任，华语电影传媒大奖评委会秘书长，先锋光芒影展艺术总监，曾参与《华语电影》系列丛书等电影书籍的主编及撰稿，对两岸三地的华语片有长期持续的关注。
谢萌:策展人、制片人、海外发行及制片公司赤角Rediance创办人。曾任尤伦斯当代艺术中心电影策展人；多伦多国际电影节、哥本哈根纪录片电影节、FIRST青年电影展评委；《视与听》杂志影史百佳纪录片推荐人；担任制片人的电影包括《东北虎》和《轻松+愉快》等。
赛人，著名影评人，被网友称为“最毒舌的影评人”，著有影评集《与光同尘》。
另外，评奖活动与颁奖计划于本月下旬举办。首先，感谢高端定制影院品牌——华谊兄弟电影汇为我们提供了评委集中看片评审的场地支持，如果有其他个人、组织或品牌想要参与进来，让活动变得更有影响力，也可以邮件至 359327501@qq.com
剩下的，就是等我们的消息吧，也希望，迷影精神赏提名和推荐的影片，以后能被更多影迷看到。更希望这一批潜力的年轻导演，在未来的日子，可以更加优秀，有更多好的作品带给大家。
—END—
村上春树把这本小说看了十几遍，还亲自翻译、引进了日本。
这本书就是雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》。
本书已上架后窗小店
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