刘大白《邮吻》
我不是不能用指头儿撕，
我不是不能用剪刀儿剖，
只是缓缓地
轻轻地
很仔细地挑开了紫色的信唇；
我知道这信封里面，
藏着她秘密的一吻。
从她底很郑重的折叠里，
我把那粉红色的信笺，
很郑重地展开了。
我把她很郑重地写的
一字字一行行，
一行行一字字地
很郑重地读了。
我不是爱那一角模糊的邮印，
我不是爱那满幅精致的花纹，
很仔细地揭起那绿色的邮花；
我知道这邮花背后，
这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体.小幅的描写,简洁的勾勒,散文的句式,即兴的抒发,都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格.当然,从意境的创造和表现手法看,主要还是从宋词尤其是小令和元曲里化出.像冰心,宗白华的小诗,注重在意象的暗示性的哲理,而刘大白则注重于情与景在自然的描写过程中的契合.这便是旧诗里所谓的诗画结合,情景交融了.归鸟与斜阳在空间上相距遥远,诗人却将其融汇于鸟儿在通红的残阳里寻觅归巢的大平面中.当然,仅止于此而已,那至多算一幅精致的小景,然而作为诗,就要运用语言的力量强化景致的表现力并注入诗人情感的生命之泉.这时的"倦","驮"是关键二字.归鸟何以倦了 这是诗人的想象,同时也是诗人情感的移入.鸟倦实在也是人倦.而驮字,一方面是景致的进一步渲染和奇丽的想象,另一方面也是突出鸟倦的程度,因为驮是一种负荷,而驮的又正是太阳!这样我们看到就不仅仅是一种景致,而包含诗人对生活的体验.第二段是第一段情景的继续与开展.不说落日沉入江底,而说落日被鸟翅翻掉在江里,这是极富表现力的.它是极其夸张而又符合逻辑的动态描写,与其说是鸟驮斜阳的自然延伸,毋宁看作是诗人想象力的深化,它使夕阳沉入江心,这一瞬间的景象更出神入化了.同时,鸟翻双翅,抖落斜阳,在情绪上也是一种发展,它表明鸟不堪沉重的负担,希冀于一种自由的生活.最末两句,通过"妆"和"红颜",把芦苇人格化了,给全诗平添了一些情趣与生气。
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