蒲原有明诗2首

蒲原有明(1876—1952)，象征主义代表诗人。本名隼雄，生于东京。十岁开始接近诗歌，受到新声社出版的译诗集《面影》的影响。学生时代就在《落穗双纸》（同人杂志）上发表诗作。后受到拜伦、雪莱及济慈的影响。第一本诗集《独弦哀歌》于1902年出版。后来深受法国象征派诗的影响，开始创作象征主义诗歌，出版了使他名声大震的《春鸟集》(1905)，以崭新的诗风登上了象征派诗人大师的宝座。他的象征主义诗歌，到了《有明集》(1908)问世，达到了炉火纯青的境地，被誉为日本象征派诗歌的第一座里程碑。

现代派诗的特点便是诗人们欲抛弃诗的文字之美，或忽视文字之美，而求诗的意象之美。他们的诗不乞灵于音律，所以不重韵脚，因而形式亦不匀整。从这一方面说，现代诗是新月派诗的反动。他们主张用新的辞汇，抛弃已为人用烂的旧词汇，但旧的字汇能有新的暗示力者亦用之。在这点上，使我们想起Horace的TheArtofPoetry的论用字的一段。郝氏便主张他人用俗了的了，应该抛弃而创造新的辞汇。更主张旧的字有新的刺激力者亦应用之。他更说明辞藻语汇，也正像树叶一样，在春天里生长，在秋天凋落，所以它也是沿着变化的，生存和死灭的道路走。现代派的诗人们很看明白了这一点。他们主要写新的题材--前此为诗人所不屑注意的事物，他们用来当题材。这一点扩大了诗的天地，是这派诗人对于诗的贡献。实在说现代派诗是一种混血儿，在形式上说是美国新意象派诗的形式，在意境和思想态度他们取了十九世纪法国象征派诗人的态度。新意象派诗无异议的是都市的文学，他们之取舍题材，是以物质地的标准来取舍。这是美国资本主义都市的诗作。中国的现代派诗只是袭取了新意象派诗的外衣，或形式，而骨子里仍是传统的意境。所以现代派诗中，我们很难找出描写都市，描写机械文明的作品。在内容上，是横亘着一种悲观的虚无的思想，一种绝望的呻吟。他们所写的多绝望的欢情、失望的恐怖、过去的迷恋。他们写自然的美、写人情的悲欢离合、写往古的追怀，但他们不曾写到现实社会。他们的眼睛，看到天堂、看到地狱，但莫有瞥到现实。现实对他们是一种恐怖、威胁。诗神走到这里便站下脚跟，不敢再踏进一步。在一方面，我们很清楚地看到他们为文句而歪曲了或牺牲了"意思"，又确是一种新的为艺术而艺术。

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