世界上最后一家宝丽来胶片工厂

曲俊燕/文

从安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼、荒木经惟等艺术大师，到街头巷尾的时髦青年；从拍摄时尚广告的影棚，到严肃的社会现场，宝丽来照片的身影无处不在。

作为第一款可以即时成像的相机，宝丽来连接了许多可能性。摄影师用它拍摄样片，作为正式拍摄前的预览；或是将其作为一种艺术载体，进行严肃创作；更多情况下，宝丽来走入普通家庭中，成为人们书写视觉日记的工具。

近日，英国《卫报》摄影师Christian Sinibaldi和Mee-Lai Stone拍摄记录了位于荷兰的全球最后一家宝丽来相纸工厂。几十年间，宝丽来的辉煌、没落和复兴，都能从这家工厂中窥见。

 宝丽来照片中的宝丽来工厂。

有人说，宝丽来才是真正“穷三代”。机器本身不贵，供不起的是相纸。最新的i-Type系列彩色相纸定价为每包（8张）15.99欧元，约合人民币近130元。而宝丽来原厂已经停产的相纸，价格更让人望而却步。产量低、研发成本过高、生产技术复杂，都是昂贵的原因。

毕竟，生产宝丽来相纸的工厂，全世界只剩一家了。

 魔法相机

1937年，醉心光学与化学知识的哈佛学生埃德温·兰德（Edwin Land）和他的导师乔治·威尔怀特（George Wheelwright）共同创立了宝丽来品牌。不过，最初他们生产的不是相机，而是偏光太阳镜。直到现在，太阳镜还是宝丽来的产品线之一。

埃德温·兰德与宝丽来。

1943年的一天，三岁的女儿问兰德，为什么父亲给自己拍的照片不能马上看到，这点亮了兰德的灵感。五年后，第一台即时成像的宝丽来相机以89.99美元的价格面市，这台机型也成为之后15年宝丽来相机的样板。

上世纪50年代，宝丽来迅速扩张，产品出口到45个国家，成长为名副其实的相机“帝国”。1972年，宝丽来SX-70诞生，它是史上第一台可以自行显影、冲印彩色照片的相机。创始人兰德曾端着这台“魔法相机”，登上了《时代》周刊的封面。

要知道在那个年代，人们常常要等待数日甚至几个星期才能看到自己拍的照片。导演维姆·文德斯在上世纪70年代早期拍了上万张宝丽来，他曾说，这种即时成像技术“在当时不亚于一场文化革命，我们都认为自己是在看向未来。”而《即刻：宝丽来的故事》（Instant: The Story of Polaroid）一书的作者克里斯托弗·博纳诺斯（Christopher Bonanos），曾把宝丽来的技术价值与乔布斯的苹果相类比。

 宝丽来SX-70相机

维姆·文德斯拍摄的宝丽来照片。

“魔法相机”出现在数字时代的黎明，辉煌了一段时间。进入21世纪，这个曾经引领潮流的先进装置，被越来越多的人束之高阁。2008年，宝丽来宣布一次性相纸停产，整个生产线一度陷入瘫痪，负片、染料全都耗尽，也找不到新的供应商。

就在停产声明公布后，几位热忱的宝丽来爱好者开启了“不可能项目”（Impossible Project），买下了位于荷兰东部恩斯赫德的全球最后一家宝丽来胶片工厂。这个名字来自兰德发明宝丽来相机时对它的形容：“非常重要且几乎不可能”。这次行动也很接近“不可能”：由于产品线瘫痪得太彻底，他们不得不从头开始，几乎重新研发了一份相纸配方。

去年9月13日，在宝丽来品牌诞生80周年纪念日这天，“不可能项目”工厂正式更名为“宝丽来原创”（Polaroid Originals），获得了宝丽来的商标和知识产权。现在，全球宝丽来用户的相纸都由这家荷兰工厂生产。

一分钟显影背后 

宝丽来相纸生产过程精密而复杂，还包括许多机器无法替代的人工操作。把相纸拆开来看，要分别制作装有显影液的液囊、负片、黑色胶片盒，最后组装。

宝丽来相纸生产过程示意图。

生产宝丽来胶片使用的原材料和工具。

首先要用锡箔纸和红色的半永久粘合剂制作显影液“液囊”（Pod），这种红色染料能将显影液与空气隔离，从而保证液囊弹出相机时能够正常破裂、促发显影。

不同类型的负片对应不同的化学配方。在精确称量后，这些化学试剂被装到一个大容器中加热、混合，再抽取到小圆桶中留待处理。

锡箔纸会经过一个特制的机器，加入极少量的显影膏，并热封在显影液囊中。随后液囊被放到金属托盘中，进入组装机，压制成最后的相纸。

负片由锋利的刀片切割成预设尺寸，然后卷在硬纸筒上，等待进入胶片组装机。因为负片不能见光，整个切割过程要在黑暗中进行，执行这道工序的工人需要佩戴夜视镜。

在最后的组装过程中，装有显影液的液囊被固定到每一张相纸中，每8张相纸封在一个黑色塑料盒里，加入弹簧、电池、遮光板，最后封入我们熟悉的锡箔包装袋和宝丽来logo的纸盒，一盒相纸就算生产完成了。

几十年前，在宝丽来一天生产5000台相机的巅峰时期，这座胶片工厂每年可生产5000万包相纸，在荷兰当地雇佣了很多员工。直到今天，厂里还能看到一些上世纪70年代入职的老工人。

厂里的很多机器从1970年代一直“服役”到现在，一些技师和工人也在这里工作几十年了。

这些老机器至今还使用模拟信号，完全没有数字化程序，要想熟练地操作，可能要花上几年的时间练习。工人们偶尔还需要进入机器内部，在彻底黑暗的环境中徒手操作，他们甚至不用戴夜视镜，全凭感觉。

私人情感视角

宝丽来诞生初期，在广告和时尚领域大放异彩。在没有数字摄影设备的年代，它提供了一种试拍的简便方法，可以帮助摄影师预览构图、灯光和布景等。而真正走入人们心中的，却是它实用功能之外的文艺气质。

稍显模糊的画质，梦幻般暧昧的色调，相纸边缘涂鸦的空间，刚好放在口袋里的尺寸……这些特质都让宝丽来照片有种与生俱来的私人情感视角。

从上世纪50年代后期直到1987年去世，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）拍摄了大量宝丽来照片。拍摄对象有朋友、恋人、名人，有风景照、时尚照、朦胧的艺术照，还有大量自拍。2015年，塔森出版社（Taschen）出版了这本《安迪·沃霍尔：宝丽来照片1958--1987》。

荒木经惟一直使用宝丽来拍照，他曾表示喜欢宝丽来照片无颗粒感和顺滑感。因妻子阳子爱花，在她去世后，荒木用宝丽来拍摄了许多花卉主题的照片。

2010--2014年，荒木经惟拍摄了《结界》，把以往常用的花和裸体的意象拼接在一起。

哪怕是拍摄严肃主题，这种私人性也难以抹去。2016年，德国女摄影师夏洛特·施米茨（Charlotte Schmitz）就曾用宝丽来拍摄了一组难民主题的照片，记录了那些从叙利亚、伊拉克、阿富汗等国穿越地中海进入欧洲大陆的难民肖像。

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夏洛特·施米茨拍摄的难民危机系列照片。

当年的难民危机成为新闻摄影的富矿，但这组照片让人印象尤为深刻。施米茨说，“每个人都能在相纸上写下他们的真实想法，这就是我为什么选择用宝丽来拍摄。”

向曾经的自己致敬

朋友圈里，你一定见过一张普通照片加上宝丽来相纸边框的样子；一些相机APP可以把宝丽来效果做得十分逼真，边缘漏光、相纸表面的划痕，甚至等待显影的时间设计，都竭力让你在屏幕里回味那种复古的拍摄体验。Instagram上默认的正方形裁剪和卡片式的布局，也是对宝丽来的致敬。

这个月，宝丽来刚刚发布了最新的机型OneStep+。它可以通过蓝牙与手机上的APP（Polaroid Originals）连接，添加双重曝光、光绘等特效，还有遥控拍摄、手动模式，扫描在线分享等功能，更多地通过屏幕来完成拍摄和调整。

OneStep+与Polaroid Originals手机应用。

宝丽来也在向曾经的自己致敬。新款的OneStep2、OneStep+灵感都来自1977年经典的OneStep机型，工厂也一直在收购全球各地的宝丽来老相机，经过清洁、维修、测试，放在官网售卖。这些翻修的复古相机可一点不比新款的便宜，有的稀有款价格甚至高达八百多美金。

工人在检修复古宝丽来相机。维修所需的配件都来自其他相机，因为原配件早已停产。

这些拥有近50年历史的相机在翻修后如获新生。

如今，宝丽来、柯达、富士等老牌都在恢复胶片产品线，甚至也开始在时尚领域发力（如印有宝丽来、柯达logo的T恤，宝丽来与PUMA合作的运动鞋等）。宝丽来已经成为一个文化标志，它代表的是一种影像生产的体验：冲洗和保存照片变得大众化，拍摄和显影过程中的互动、等待、分享行为拉近了人们的关系，以及记忆碎片即时到手的满足感、对私密瞬间的宽容度，都是其他任何摄影手段都无法实现的。

在宝丽来新款相机的产品文案里，写着这样一句话：

每次按下快门，都有成千上万的化学反应被点燃，创造出一张真实、不经粉饰、完全独一无二的影像。这就是宝丽来的魅力。

Every time you press the shutter thousands of chemical reactions ignite to create one real, unpolished, completely unique image. That’s the beauty of Polaroid.

在这个越来越数字化和缥缈的时代，我们或许比过去更需要宝丽来照片。

*部分图片来源*

英国《卫报》官网

宝丽来官网

编辑 | 李峥苨

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