这里是全球最大的摄影收藏地

V&A博物馆摄影中心108展厅入口的橱窗里挤满各个年代的相机，简直是摄影爱好者的天堂。 Will Pryce/摄

文 / 孔斯琪

10月12日，英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）摄影中心正式对外开放，作为世界上第一家收藏照片的博物馆，同时也是目前全球规模最大的摄影收藏机构，V&A 博物馆的近80万张照片和近10万份珍贵历史档案终于可以更加完整地呈现在公众面前。

V&A博物馆摄影中心的伯恩和罗尼· 施瓦兹展厅中展示的早期摄影设备和摄影作品。 Will Pryce/摄

摄影中心共由四个展陈空间组成，这些展厅如同摄影文化的“橱窗”，陈列着许多早期摄影设备和摄影技术产生以来的珍贵历史资料，如世界上第一张负片、多幅银版摄影以及摄影师的日记、手稿等。众多杰出摄影师的作品自然是展览必不可少的部分，在这里亦能看到诸如阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、沃克·埃文斯（Walker Evans）和安塞尔•亚当斯（Ansel Adams）等我们所熟知的摄影师作品。

V&A博物馆摄影中心101展厅中琳达·麦卡特尼拍摄的名人肖像。Will Pryce/摄

此外，摄影中心的现代媒体展厅（The Modern Media Gallery）中还有一个特殊的空间，被称作“黑帐篷（Dark Tent）”。这里被专门用于讲座和放映会，据说，其灵感来源于19世纪摄影师们的便携式暗房。

V&A博物馆现代媒体展厅中的“黑帐篷”放映厅。Will Pryce/摄

总体来说，摄影中心比曾经的V&A 摄影展览馆规模扩大了整整两倍，除了展览空间，它还将建设包含有多个用于教学研究的办公室和一座摄影图书馆，甚至还有一间为驻留艺术家准备的暗房。至此，V&A博物馆这所世界上规模最大的摄影收藏机构终于变得名副其实。

参观者正在V&A博物馆108画廊入口处的展陈台体验各种老式相机的使用方式。Will Pryce/摄

V&A的摄影收藏历史

谈及世界上著名的博物馆，V&A也许并不是第一个浮现在我们脑海里的名字。实际上，V&A博物馆是英国规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆，尤其专注于艺术设计和摄影作品的展陈和收藏。

V&A博物馆的中世纪和文艺复兴展厅。Thomas Brenac/摄

早在1852年，V&A就成为了世界上第一家收藏照片的博物馆，并在1858年举办了史上第一次摄影展，这都与V&A博物馆的首任馆长亨利·科尔（Henry Cole）密不可分。科尔本身就是一名业余摄影师，他与当时的许多摄影师都关系密切，比如著名的英国女摄影师朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron），他甚至专门在美术馆内设置了两个展厅用作卡梅隆的工作室，供她随时拍摄。

V&A博物馆的首任馆长亨利·科尔。

1868年后，V&A博物馆逐渐开始接受来自私人藏家的摄影作品，20世纪初，又通过收藏的方式捧红了摄影史上的先驱人物尤金·阿杰特（Eugène Atget）。在1903至1905年间，V&A博物馆以每张1-1.25法郎不等的价格购入了572张阿杰特的作品，自此，这位后来被誉为“街头摄影鼻祖”的大师才开始真正进入公众的视野。到1908年为止，V&A博物馆收藏的摄影作品已经超过20万张。

法国摄影师尤金·阿杰特镜头下19世纪末的巴黎街景。

2016年初，英国国家传媒博物馆（National Media Museum）又将大量摄影艺术藏品转移至V&A博物馆，让V&A博物馆成为目前世界上规模最大的摄影收藏机构。这些源自皇家摄影协会（Royal Photographic Society，RPS）的收藏包含了27万张照片、2.6万份出版物和6000余件与相机有关的设备，是当时英国最大规模的完整摄影收藏。

皇家摄影协会收藏的19世纪中期的湿版柯罗酊法显像照相机和老式镜头。

虽然将这批巨大的收藏从布拉德福德搬到伦敦的决定遭到了包括著名摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）在内的许多艺术家的极力反对，认为这是一种“令人震惊的文物破坏行为”，但V&A博物馆摄影部的高级策展人马丁·巴恩斯（Martin Barnes）认为，这次藏品合并有助于消除博物馆之间的隔阂，最大程度地保持这批摄影艺术作品的完整性，并让珍贵的藏品被更多的人看到。同时，V&A博物馆还专门聘请了额外的编目员对这批藏品进行数字化录入，以便于今后的展览、出版以及与其他博物馆的研究合作。

2016年2月，V&A博物馆的工作人员正在整理来自英国国家媒体博物馆的藏品。

摄影作品与当代艺术相互碰撞

为庆祝摄影中心的正式开放，V&A博物馆举办了为期一个半月的“摄影聚焦”专题活动，在此期间摄影中心将组织数场研讨会、工作坊和小型展览。此外，V&A博物馆还专门委托德国著名摄影艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）创作了全新系列作品《特里普/鲁夫》。这组作品是基于V&A藏品中英国摄影师林奈·特里普（Linnaeus Tripe）于19世纪50年代在印度与缅甸拍摄的纸质底片进行的再创作。

鲁夫在浏览了V&A博物馆收藏的80多万张照片之后，被特里普的大画幅照片底片深深吸引，便决定以此作为创作的素材。这些底片记录了印度与缅甸当地的寺庙、宫殿和纪念碑，特里普甚至还会对这些照片进行特殊的加工：他会在底片背面直接绘制如云彩等不同的效果。

托马斯·鲁夫对特里普底片的再创作。

鲁夫用电脑软件将特里普纸质底片中独一无二的色彩与冲印后的正片结合，并且将底片原本的尺寸放大三倍以展现纸张本身的质感以及特里普照片中微小的细节。正如巴恩斯所说，V&A博物馆摄影中心是“少数几个能让你看到摄影作品与当代艺术相互碰撞的地方之一”。鲁夫的作品正是将19世纪老照片的画面质感用当代的技术呈现给观众。

该系列作品共有20余幅，目前正在V&A摄影中心101画廊展出。Will Pryce/摄

据悉，V&A博物馆摄影中心的建设工作还在继续，第二阶段预计将于2022年开放。

编辑 | 曲俊燕

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