《人民的名义》录音指导谈声音设计
赵甦晨，毕业于北京电影学院录音系，录音指导。秦唐健达（北京）影视制作有限公司经理，音频总监。 代表作品有电影《老炮儿》、《斗牛》、《全球热恋》、《我愿意》、《厨子戏子痞子》、《狼图腾》等，电视剧《走西口》、《沂蒙》、《红色》等，前段时间热播的电视剧《人民的名义》也由其担任录音指导。
“同期录音的比例非常高，完成度能在百分之九十左右”——
确定《人民的名义》以同期录音为总技术原则是在剧本拍摄之前是经过沟通的，我们基于这个总体原则，制定了同期录音的生产计划。导演对前期录音很支持，在现场提供了很多帮助。而且本组演员们的台词水准也很高，所以总体来讲，本剧同期录音完成比例比较高，完成度能在百分之九十左右。除了到最后有一些根据情节修改台词或者某些极端环境满足不了同期录音的情况，大部分我们尽量使用的都是同期声。
我其实不太赞同有些人认为现在的年轻演员都不爱背台词这一观点，对于现在年轻演员所拍摄的某些电视剧准确说大部分古装剧来说，往往不大适合同期录音，因为现场会有很多无法解决的噪音，对于录音师来说的确完成不了同期录音工作。
“大场景中的同期录音一定要事先做好沟通”——
在《人民的名义》中，像“大峰厂员工护厂自卫引发群体冲突”这一场戏，我们就在前期和副导演做了一个比较好的沟通，就是到哪位演员说台词的同时，其他的演员不能搭词，而让主要演员表演的主体，这一点在拍摄大场面群众演员众多的情况下演员配合度是非常好的。
“后期配音的重要性”——
我觉得当今影视剧后期配音是不可避免的，这项工作在任何项目都要做。不是说只要前期录好了后期就不用配音了。因为我们经常会遇到更改台词，或者演员的台词需要校正和情绪需要提升的情况，这些的确在后期是可以做到一些相应的弥补和提升的。所以我觉得要做好前期录音和后期配音的结合，这一点很重要。并不能明确的定义究竟那种工艺更好更重要。
后期配音和前期同期录音是两种不同的工艺，准确的说相辅相成。如果全部采用纯后期配音，能达到一定比较好的演员声音水准和状态，我觉得也完全可以满足观众的需求。大家看过《琅琊榜》，剧中的王凯还有胡歌都是自己完成后期配音的，他们的音色和表演状态也非常好，可以说和一些优秀的配音演员的水准相比也不相上下，完成度非常高。这样观众感受到了演员自身最好的声音表达。
剧种的不同确实会关系到声音的制作工艺，如果说现在有一部非常大型的古装题材来找我做的话，根据剧本要求和实地声学考量，如果确实达不到同期录音的质量标准，我也不会选择同期录音，而是同期录制参考声然后进行后期配音。
“要配得上匠人这种称号才行”——
工匠精神我认为是艺术工作者都要坚持的一种心态，就是一种认真的程度和反复的推敲，反复打磨的一种状态。我个人认为自己还有很多达不到标准，但是就《人民的名义》声音制作过程，我们的确经历了数次混录加上多次的修改，我觉得这种反复的磨合也是让你去不断地审视完成的作品，在不断的完善中提高。
这个片子里所有的演员在配音的过程中的配合程度之高，也体现出了极高的工匠精神。相比较当下一些电视剧，的确难得。后期声音制作确定配音工作计划后，在十天左右的时间内主演补录的配音工作几乎全部完成。这些演员非常严格的按照补录时间来进行。而且基本上是不怕多次反复。比如演高育良的演员张志坚老师，补录来了四回，而且每次力求完美。很多现在的影视工作者，对作品是非常认真程度渗透在片子里面，的确会让这个片子有更多的光彩。
我觉得电影还有电视剧之所以最后能变成艺术作品，你是需要在各个方面体现出精细度和水准的。不论是电影还是电视剧，观众自己都有一个衡量的标准。你只要达到他们的标准，尽量的去满足他们，那观众一定会给你一个好的反馈。这种东西很多时候确实很难作假。我们作为艺术工作者，要尽量配得上匠人的要求。
问：据悉，《人民的名义》中李达康“懒政学习班”中有一段18分钟的训诫独白戏。这样长时间连续的同期录音在电视剧中并不多见，您是怎样做到现场声音完美收录的？
我现在不确定这场戏是不是一条过的，但是这场戏吴刚老师的表演的水准非常高，而且他情绪的连贯性也很出色。因为他在整个环境下的走动是不同的，景别也不同，所以在这场戏中我们在现场用了多只话筒，并全部用无线保证他的声音不出问题，还有他在运动过程中台词的完美收录。
问：《人民的名义》中室内场景的戏份占比较高，但有时同一场景下不同景别收录的声音听起来有差别。例如，剧中几场床戏（陈清泉会所内被捕）近景、中景时的声音很真实，但切换到全景时声音立马就变得很空。这样的情况是什么原因导致的呢？
关于景别的问题和同期录音工艺下的制作，我个人有一些看法：我认为现在的一些播放环境还是比较好的，观众们的听感也是相应有所提升的。以往我们如果遇到了一些类似景别变大，或者说声场改变的情况下，通常会选择让演员重新配音，以保证声音的清晰程度。但是我们在后期和导演进行了一些探讨，我们觉得这些演员在现场的情绪和表现都是最好的，所以最终牺牲一点点声音的清晰程度和质量，而去保证一个现场真实的空间感和演员当时的最佳状态。
问：您同时做电影也做过电视剧，您是如何看待电视剧的受众水平一般、放映环境受限这种情况的，在工作中您如何平衡这种差异？
我是觉得现在电视剧观众的欣赏水平比前些年高了很多，因为现在电视剧的同期录音工艺还有后期制作工艺都有大幅度提升。在我看来电视剧和电影声音处理的思维方式是不一样的，电影是把观众全部放在相对封闭的欣赏环境面中，沉浸感更强，代入感和封闭性会让观众不自觉地根据一些声音设计进入假定的环境。而电视剧现在大部分是在电视机或者是ipad这种移动的设备上播放的，听觉上一定会受到比较大干扰。对于普通观众来说，他可能不会在看一部电视剧的同时不做其他事情。所以在做电视剧声音的时候，就要考虑到让观众听到最重要的你想表达的声音，在我们看来，台词的清晰度和连贯性是最重要的，其次音乐和台词的比例和电影不一样。音乐做的太小会直接影响到观众的情绪反应。
作为录音师来说，对于这种（电影和电视）工作上的差异，我觉得也是无法避免的。因为电视剧受到制作周期和排播周期的影响，我们只能说在最大可能的条件下延长制作周期，或者在相对的制作周期里面去更精细的制作。
工作难度的差异，我觉得主要是时间上的问题。对于电视剧来说，它制作的精细程度相对来说确实比电影要略逊一些。作为录音师就要做到“抓大放小“。要清楚直观的传达给观众最重要的，知道在某些单场的戏，或者说一些关键的戏中，你要给到观众什么最直观内容。因为确实电影的制作周期较长，我们有时间进行反 46 33073 46 15288 0 0 3686 0 0:00:08 0:00:04 0:00:04 3686复的推敲，重建，磨合。而电视剧相对来说制作量大，制作周期也相对偏短，声音做的层次也会相对少一些。单我们要更注重的是给观众一种情绪的引导和带入，会在音乐的编辑，或者一些音响上做得更直观，更清晰，更通俗易懂，在台词的力度上和听觉的感受上让观众感觉舒服，易于接受。
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