《中国摄影》的新年新模样｜屏显时代 ，纸媒如何承载影像阅读

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拿到2022年第1期《中国摄影》杂志的读者会惊讶地发现，这一期杂志看起来有些不一样，是的，我们在新的一年里对杂志进行了改版。

版式是一本纸质杂志的内在气质，而杂志的气质当随时代而变，尤其是移动互联时代，我们一直在思考纸质摄影杂志在呈现优秀作品的同时，用什么样的版式才能提供给读者不可替代的阅读体验。为此，我们邀请多次获得“世界最美的书”“中国最美的书”奖的著名书籍设计师刘晓翔操刀，为《中国摄影》进行改版。经过半年多的讨论、设计、修改、打磨，本期杂志以焕然一新的面貌出现在读者面前。我们特邀刘晓翔先生撰文，阐述新版式的设计理念，以期读者理解杂志由内而外的改变。

如果您对《中国摄影》杂志的改版有什么样的想法，欢迎在本文的下边留言。

旧媒介与新载体

文／刘晓翔 

本文首发于《中国摄影》2022年第1期

2020年，我受聘担任《中国摄影》第四届“中国摄影图书榜”的评委，这让我多少有些吃惊，原本我和摄影界并没有什么联系，设计的书籍虽有摄影题材，但始终觉得那只是我设计的众多书籍类型中的一个而已。并且，单就文图关系来说，摄影为主的书籍还是以展现作品为主，这类似于艺术家的画册，对设计的要求大多是“隐身”。摄影好书是不是我所认知的书籍设计，我在心里存疑，这与我虽然在“全国书籍设计艺术展”“中国最美的书”等设计比赛里也能看到摄影题材的书籍设计，但始终不占主流有一定的关系。

新一年里《中国摄影》的封面设计也有了很大改变

连续担任两届《中国摄影图书榜》评委后，我接触和熟悉了很多摄影界的新朋友，初步了解了他们对出版摄影作品的想法，也感受到用好的设计将摄影作品印刷在纸质载体上的要求与影响，特别是当我们已经进入屏显这样一个与纸媒的阅读-观看完全不同的新互动方式后，纸媒设计被更多的出版人和作者、读者所关注。

受《中国摄影》杂志社委托，我们XXL Studio 对《中国摄影》进行了新一年的改版。

改版先从建立文图之间看不见的秩序入手，将版面上的所有空间要素比例化，使它成为一个“有机”体。比如，我们用1.4pt为模数（最基本的字号单元），在页面上建立了正文字号为8.4pt的版面网格系统。在这个版面网格系统里，版心宽度是8.4pt文字个数的整数（70字588pt），高度是8.4pt的行数48行加上47个5.6pt的行间距（666.4pt）。新版心比改版之前扩大了尺寸，更有效地利用了版面。

 新旧版心尺寸对比

新版《中国摄影》字体字号如下：

标题中文：思源宋体Regular / 字号21pt（1.4×15）

英文：SabonNext LT Demi / 字号14pt （1.4×10）

作者中文：思源宋体Bold / 字号11.2pt （1.4×8）

英文：SabonNext LT Demi / 字号11.2pt （1.4×8）

正文中文：思源宋体Medium / 字号8.4pt （1.4×6）行距14pt （1.4×10）

英文和数字：SabonNext LT Display / 字号8.4pt （1.4×6）行距14pt（1.4×10）

图注中文：思源宋体Medium  / 字号7pt  （1.4×5）行距14pt（1.4×10）

英文和数字：SabonNext LT Display / 字号7pt （1.4×5）行距14pt（1.4×10）

注释中文：思源宋体Medium  / 字号7pt  （1.4×5）行距11.2pt（1.4×8）

英文和数字：SabonNext LT Display / 字号7pt （1.4×5）行距11.2pt（1.4×8）

页眉中文：思源宋体Medium / 字号8.4pt （1.4×6）

英文和数字：SabonNext LT Display / 字号8.4pt （1.4×6）

页脚中文：思源宋体Medium / 字号5.6pt （1.4×4）行距8.4pt （1.4×6）

英文和数字：SabonNext LT Display / 字号5.6pt （1.4×4）

页码SabonNext LT Display/ 字号7pt

严谨地按照1.4pt这个模数又随意设置的字号体系，是新版式设计的核心。在此体系下，版面里成比例的空间要素无论如何按照文本和图片的需求占用空间面积，都会被纳入具备比例关系这样的隐形系统里，而后达至依照设计感觉的随意。新版式还具备以下特点，第一，将视觉中心上移，使读者得到一种向上而昂扬的视觉感受；第二，把页眉、页脚纳入版心之内，在版心里的排印文本部分扣除专属于它们的空间，让版心在左右页对称的前提下达到部分不对称的微妙变化，同时设定避让规则，做到不影响图片摆放的设计目的；第三，利用页眉、页脚和文本的避让关系，将之运用在不同的文本和图片排印上，追求版面上的余白带来的如音乐般的视觉感受；第四，将大部分图片之间的间距缩小至2.8pt（一幅图片的两个部分间距为1.4pt），让图片在版面上成为如建筑般坚固的整体，形成视觉上的当代与庄严，吻合本刊的定位。

左图里双数页版心中第一排第一列让给页眉，最后一排最后一列让给页脚；右图双数页版心里天头留白让给标题

为《中国摄影》改版，我们简化了字体，把原来的多种字体并用改为只使用一种宋体搭配一种英文，不同的文本体例用不同的字重（字重是专业术语，笔画细字重轻，笔画粗字重重）和排印方式加以区别。

page080（上图），用思源宋体 Light 将“编者按”与正文的 Medium 相区别 ; page114（下图），左右摆动的“评委点评”文本排印格式

改版的《中国摄影》封面是在继承传统前提下对文字等视觉要素的清晰化。

从我做为一个平面设计师的视角来看，屏显对纸媒的挑战来自两个方面，一个是文本和载体之间的对比度关系，另一个是印刷后就将作品的尺寸固定和可以将摄影作品随观看者的意志缩放所带来的限制与随意。

自从电子阅读这类新载体出现，我们就日益感受到了它所带来的阅读习惯变化。这种变化从设计和阅读的角度来说，最直接的感受就是屏显与文字关系的对比度改变。经过这些年的发展，屏显已经开始影响到读者的选择倾向，进而改变传统的纸质书纸张白度与黑色文字的关系。阅读体验决定了载体的未来。从哪一种载体上能获得好的阅读体验，这种载体就有了存在的基础。拿电子载体来说，它很好地把握了字体、字重与发光的屏幕之间的平衡。

使用大字重“GDC 体”的《GDC Award 21》获奖作品集，书籍设计：XXL Studio

纸书和杂志上曾经被大量采用的衬线体（宋体），在屏显上几乎已经被无衬线体取代（黑体），这是因为衬线体尖锐的笔锋到了屏显上，往往会被发光的显示屏“吞没”，能使视线得到不易察觉地停顿的装饰角和有节奏感的笔画粗细变化，到了屏幕上却变得难以看清，这在早期屏显分辨率低的情况下尤其明显。逐渐地，工程师们发现设计目的本来是为了户外使用的无衬线体，在屏幕上却使阅读变得清晰流畅。为了改变无衬线体给人留下的“粗暴”印象，这种字体也开始向衬线体靠拢，发展出非常适合屏显的优雅的新无衬线体。而衬线体也关注新载体的阅读需求并逐步“黑化”， 衬线体和无衬线体之间的界限由于新载体的出现而被打破，呈现出走向融合的设计趋势，反映在纸媒上，就是字的黑与纸张的白之间对比度的不断被强化。《中国摄影》改版的字重选择，就是沿着这一阅读-观看趋势的变化所作出的调整。

改版后的版面中，看不见的秩序与看得见的图、文和留白所带来的音乐般节奏

不能随己意缩放图像，也不能插播视频、VR等的纸媒能够提供给读者的，是经过编辑精心选择、设计师苦心经营后的内容与版面图文布局。它虽然将这些空间要素固定了下来，却为读者提供了一种屏显所不能获得的阅读-观看体验。页面上的每一处文本造型、图像大小与版面位置、留白之处的负形空间，合在一起后会共同奏响一曲纸面上的乐歌，用它的可以看得见摸得到的物质属性向读者奏响。在《大英图书馆书籍史话：超越文本的书》里，作者大卫·皮尔森（David Pearson）说到：“如果书籍存在的理由纯粹是承载文本，那么它们的消亡指日可待”。书籍和杂志等传统纸媒除了承载功能，它不就是一个小小的、有温度的独立审美单元吗？约瑟夫·米勒-布罗克曼说道：“具有建设性的、可供分析和理解的设计作品不仅可以提高社会的审美品味，还可以对其造型文化和色彩文化产生影响。具有客观性的设计作品符合公众利益，并且能够很好地构成民主行为的基础。用构成化、系统化的手段来进行设计，也意味着将设计法则转化为实际的解决方案……”。我想，这就是我们工作室与《中国摄影》编辑部的朋友们通力合作，对旧媒介做出新改变的初衷和尝试。

XXL Studio（刘晓翔工作室 ) 

由中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任，国际平面设计联盟成员(Alliance Graphique Internationale)刘晓翔创办于 2012 年，致力于服务平面设计的各个领域，有大型展览视觉系统设计经验，获得过众多世界级顶级赛事奖项。

https://www.xxlstudio.design

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