PC展览现场 I 克里斯蒂娜·夸尔斯及莎芭拉拉·塞尔弗参与纽约沙尔加格基金会展览“留痕”
展览现场：留痕，沙尔加格基金会，纽约，2023年11月2日至2024年1月27日。图片致谢沙尔加格基金会，摄影：Tom Powel Imaging
留痕
沙尔加格基金会，纽约
2023.11.2 - 2024.1.27
沙尔加格基金会（Shah Garg Foundation）于今年秋季在纽约呈现大型展览“留痕（Making Their Mark）”，展出克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）及莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）等超过80位重要女性艺术家在过去八十年内创作的作品。此次展览由高线艺术（High Line Art）总监及主策展人唐纳德·R·缪林（Donald R. Mullen）及第59届威尼斯国际艺术双年展策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划。
本展览为沙尔加格基金会首次向公众展示其收藏。基金会由柯迈尔·沙尔（Komal Shah）及古拉夫·加格（Gaurav Garg）创立，旨在收藏世界范围内最具有突破性意义的女性艺术家创作。
莎芭拉拉·塞尔弗，《姐妹》（Sisters），2021，布面上覆天鹅绒、毛毡、薄纱、大理石纹棉、牛皮纸、布料、机器印染布料、手工印染布料及涂色布料，213.4 x 203.2 cm
“留痕”关注女性艺术家的生命经验和创作，众多艺术家之间的代际联系，在艺术形式及材料层面做出的重要突破，及其深远的历史影响。展览中的素描作品、综合媒介作品、绘画作品、雕塑作品及织物作品以独特而具代表性的方式共同编制了新的艺术史叙事。
克里斯蒂娜·夸尔斯，《此中会面》（Meet in tha Middle），2018，布面丙烯，152.4 x 121.9 cm
展览现场：留痕，沙尔加格基金会，纽约，2023年11月2日至2024年1月27日。图片致谢沙尔加格基金会，摄影：Tom Powel Imaging
“留痕”将在2024年9月巡回至伯克利美术馆及太平洋电影文献库（Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive）展出，随后在2025年9月巡回至圣路易斯坎伯美术馆（Kemper Art Museum）展出。
克里斯蒂娜·夸尔斯
克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位，并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。2022年，夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展及第16届里昂当代艺术双年展。2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。夸尔斯于近期在德国汉堡车站美术馆（2023）、美国西雅图弗里尔美术馆（2022）、南伦敦美术馆（2021）、芝加哥当代艺术博物馆（2021）及北京X美术馆（2021）分别举办了大型个人展览。她的近期展览还包括：”摸着收藏家过河“，C·PARK Haisu，上海（2023）；”留痕“，沙尔加格基金会，纽约（2023）；“自喜醉迷”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展”，洛杉矶（2023）；“要有夜”，Longlati经纬艺术中心，上海（2023）；“勇敢新世界”，芳达提美术馆，兹沃勒，荷兰（2023）；“今时何事”，鲁贝尔美术馆，华盛顿特区（2022）；“我们完整、混乱的自我”，圣何塞美术馆，圣何塞（2022）；“激进形象”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；“克里斯蒂娜·夸尔斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，韦克菲尔德（2019）；“亲吻我的性别”，海沃德美术馆，伦敦（2019）；“绘画，或称血”，现代艺术博物馆，华沙（2019）；“美术馆的根基：MOCA收藏”，当代艺术博物馆，洛杉矶（2019-20）；“Stonewall 50”，当代艺术博物馆，休斯顿（2019）；“黄昏之前天最明”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“扳机：作为工具及武器的性别”，新美术馆，纽约（2017-18）；及“虚构”，The Studio Museum，纽约（2017）等。
莎芭拉拉·塞尔弗
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。
近期美术馆展览及行为表演活动包括：“喂养我，亲吻我，需要我”，斯托比克文化中心，比利时（2023）；“多元：当代美国拼贴艺术中的黑色”，芙力斯特美术馆，美国（2023）；“鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术”，弗里尔美术馆，美国（2023）；Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；“家中身外”，圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士（2023）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。