PC展览现场 I 柯芮斯画廊四位代理艺术家作品于“摸着收藏家过河”周大为收藏展呈现

展览现场：“摸着收藏家过河”周大为收藏展，C·PARK Haisu，上海，2023年11月7日至2024年2月29日。图片致谢艺术家及Cc基金会

摸着收藏家过河

C·PARK Haisu，上海

2023.11.7 - 2024.2.29

柯芮斯画廊代理艺术家郑曦然（Ian Cheng）、崔洁、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）及克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）作品参加“摸着收藏家过河”周大为收藏展。展览已于2023年11月7日在C·PARK Haisu正式揭幕，由徐震策划，由陆兴华担任哲学指导，展期至2023年2月29日。

展览现场：“摸着收藏家过河”周大为收藏展，C·PARK Haisu，上海，2023年11月7日至2024年2月29日。图片致谢艺术家及Cc基金会

郑曦然的创作《千万代》(Thousand Lives）是今年问世的全新虚拟环境作品。《千万代》中的主要角色是《BOB之后的生命：圣杯研究》（Life After BOB: The Chalice Study）主人公查丽兹（Chalice，另有“圣杯”之意）的宠物龟千岁（Thousand）。《千万代》聚焦于查丽兹的宠物龟千岁的日常生活。作品使用了一种推理式人工智能模型，此模型尝试让龟千岁的内在需求与查丽兹的公寓环境中的基本生存条件相洽。龟千岁必须学习、了解所有面前之物的意义，尽可能弱化不同事物对其日常期许带来的挫败感，同时建构新的动机以满足开展多种竞争的内在冲动。在千岁生命中出现的所有感知、推理、动机、决定及行动均通过虚拟手段以一种新式的“缓慢叙事”的方式展开。《千万代》以龟千岁为线索，拓展了郑曦然“BOB之后的生命”元宇宙体系的宽广边界。

展览现场：“摸着收藏家过河”周大为收藏展，C·PARK Haisu，上海，2023年11月7日至2024年2月29日。图片致谢艺术家及Cc基金会

在描绘特定的城市、建筑、结构和景观时，崔洁探索了嵌入式的历史视角，并巧妙地提出了距离、角度和时间的政治意义。在《中国工商银行》的理性画面里，观众可辨认出似曾相识的城市景观和场景。崔洁对城市规划、地域研究以及景观雕塑的思考还在延续：作为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出联合策展项目，崔洁个展“礼物”已于西岸美术馆展厅0开幕。此外，崔洁作品正于第14届上海双年展展出。今年，她还在柯芮斯画廊举办了个展“高温景观（Thermal Landscapes）”。

展览现场：“摸着收藏家过河”周大为收藏展，C·PARK Haisu，上海，2023年11月7日至2024年2月29日。图片致谢艺术家及Cc基金会

菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）与道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）共同创作的《齐达内，二十一世纪的肖像》（Zidane, a 21st century portrait）让观众如临职业足球比赛现场，多维度展现了足球运动所内含的诗意及动态。此件影音装置作品视觉部分与传统球赛转播的影像大相径庭，为这位现代足球界的传奇人物描绘了一幅独特的动态肖像。此作还正于巴黎爱乐音乐厅（The Philharmonie de Paris）展出。

克里斯蒂娜·夸尔斯，《上面和下面》（Over It and Under It），2017，布面丙烯，152.4 x 121.9 cm

克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）的创作结合素描、实验性绘画技法及数码技术的创作方式，探索了栖居于现实肉身之中的复杂经验，也探索了身体在多变的社会语境中需要面对的多种解读方式。其最新个展“自喜醉迷（Tripping Over My Joy）”正于柯芮斯画廊伦敦梅菲尔区康杜义街（Conduit Street, Mayfair）全新旗舰空间展出。

“摸着收藏家过河”周大为收藏展

策划⼈：徐震

哲学指导：陆兴华

展期：2023年11月7日 - 2024年2月29日

地点：C·PARK Haisu

上海市长宁区昭化路 638 号 C·PARK D 栋 iag艺术院线

主办单位：iag艺术院线

协办单位：C·PARK Haisu、ART021、Cc基金会

郑曦然

郑曦然于1984年生于洛杉矶，生活工作于纽约。他的作品探索人类在面对外界变化时展露的异变特性及多样潜能。艺术家广泛应用电子游戏设计、即兴实践及认知科学的原则，创造了一系列模拟情景，探索了不同主体在演变环境中的能动性。在其艺术实践中，叙事主体的叙事意识不断与模拟环境的开放式混沌状态发生冲突。

近期个展包括：“千万代”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“BOB之后的生命”，Light Art Space，柏林（2022）；“造世”，三星美术馆，首尔（2022）；“BOB之后的生命”，The Shed艺术中心，纽约（2021）；“BOB之后的生命：圣杯研究”，LUMA阿尔勒（2021）；“使者三部曲”，Fundación Sandretto Re Rebaudengo，马德里（2020）；“郑曦然：使者”，Julia Stoschek Collection，柏林（2018）；“郑曦然”，蛇形画廊，伦敦（2018）；“使者”，MoMA PS1，纽约（2017）；“戳完美”，Migros Museum，苏黎世（2016）；“被神占领之地的使者”，Fondazione Sandretto Re Rebaudengo，都灵（2015）。

近期群展包括：“创世：数码时代的游戏及艺术”，蓬皮杜梅斯中心，梅斯（2023-2024）；“个体·源流·表现”，M+美术馆，香港（2021 - 2023）；“时间就是金钱？”，金鹰美术馆，南京（2021）；“恐怖谷”，旧金山美术馆（2020）；“打造世界”，MU Hybrid Art House，鹿特丹（2020）；“泥缪斯”，现代美术馆，斯德哥尔摩（2019）；“如果蛇”，冈山艺术交流，日本（2019）；“愿你生活在有趣的时代”，威尼斯双年展（2019）；“新秩序：二十一世纪的艺术与科技”，MoMA，纽约（2019）；“走出回音室”，沙迦双年展，阿联酋（2019）；“低形式”，MAXXI，罗马（2018）；“我伴随互联网成长”，当代艺术博物馆，芝加哥（2018）。

崔洁

崔洁（1983年生于中国上海）的绘画艺术实践融合真实和幻想的不同层次，以探索不同领域和地缘政治背景下的异质视角。她描绘的城市与她的个人历史密切相关：观者可以从包豪斯建筑原则、苏联共产主义美学或日本的新陈代谢主义建筑运动等庞杂主题中辨认出丰富而深邃的影响及轨迹。在描绘特定的城市、建筑、结构和景观时，崔洁探索了嵌入式的历史视角，并巧妙地提出了距离、角度和时间的政治意义。崔洁于2022年瑞士巴塞尔“意象无限（Unlimited）”单元展出了大型绘画《人民的广场》，其绘画作品在近期曾于纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。崔洁还参与了2023年第14届上海双年展。近期个人展览包括：“礼物”，西岸美术馆，上海（2023）；“高温景观”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“模范新村”，焦点画廊，滨海绍森德（2022）；“从亭到太空站”，曼彻斯特华人艺术中心，曼彻斯特（2019）；“凌霄阁”，柯芮斯画廊，伦敦（2019）；“造一把好椅子”，天线空间，上海（2019）；“偌大空间”，OCAT深圳，深圳（2018）；“后来，从前”，mother’s tankstation，都柏林（2016）；“崔洁”，START Gallery，雅法（2015）；“新旧都市方案”，Leo Xu Projects，上海（2014）。其作品曾在近期于多国机构参加联展，包括：芳达提美术馆，荷兰（2023）；北京艺术双年展（2022）；亚洲协会美术馆，纽约（2022）；布雷斯特栈桥当代艺术中心，法国（2022）；蓬皮杜梅斯中心，法国（2021）；X美术馆，北京（2020）；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2020）；Para Site，香港（2019）；外滩美术馆，上海（2019）；广东时代美术馆，广州（2018）；MoMA PS1，纽约（2017）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2017）；Metro Pictures，纽约（2017）；卡斯雕塑基金会，萨塞克斯（2016）；K11，香港及上海（2016）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2015）；坦帕美术馆，佛罗里达（2014）；圣彼得堡美术馆，俄罗斯（2014）；奥克拉荷马市立美术馆，美国（2014）；以及民生现代美术馆，上海（2012）。（艺术家肖像摄影：关里）

菲利普·帕雷诺

菲利普·帕雷诺是⼀名法国艺术家，⽣活⼯作于巴黎。他曾于1983年⾄1988年在格勒诺布尔⾼等艺术学院进修，后于1988年⾄1989年在东京宫造型艺术⾼等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、⾏为、绘画及⽂本等——⽽名声鹊起。帕雷诺曾在许多画廊及重要艺术机构举办展览，包括：巴黎爱乐音乐厅，巴黎（2023）；Luma Arles，阿尔勒（2023）；柯芮斯画廊，伦敦（2023）；路易威登基⾦会Espace⽂化艺术空间，慕尼黑（2023）；巴黎证券交易所 - ⽪诺收藏馆，巴黎（2022）；⻉耶勒基⾦会美术馆，巴塞尔（2021）; 普拉多美术馆，⻢德⾥（2021）；Luma Arles，阿尔勒（2021）；和多利美术馆，东京（2019）；路易威登威尼斯Espace⽂化艺术空间，威尼斯（2019）；Tensta Konsthall，斯德哥尔摩（2018）；柯芮斯画廊，伦敦（2018）；Martin Gropius Bau，柏林（2018）；芝加哥艺术学院(2018)；Museo Jumex，墨⻄哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴⽐肯艺术中⼼，伦敦（2013）; 东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With（2010）；蓬⽪杜艺术中⼼，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993、1995、2003、2007、2009及2015），⾥昂双年展（1997、2003及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。在2019年，帕雷诺接受纽约现代艺术博物馆委托，为其扩建项⽬创作了场域特定装置作品《回响》。

克里斯蒂娜·夸尔斯

克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位，并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。2022年，夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展及第16届里昂当代艺术双年展。2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。夸尔斯于近期在德国汉堡车站美术馆（2023）、美国西雅图弗里尔美术馆（2022）、南伦敦美术馆（2021）、芝加哥当代艺术博物馆（2021）及北京X美术馆（2021）分别举办了大型个人展览。她的近期展览还包括：“自喜醉迷”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展”，洛杉矶（2023）；“要有夜”，Longlati经纬艺术中心，上海（2023）；“勇敢新世界”，芳达提美术馆，兹沃勒，荷兰（2023）；“今时何事”，鲁贝尔美术馆，华盛顿特区（2023）；“我们完整、混乱的自我”，圣何塞美术馆，圣何塞（2022）；“激进形象”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；“克里斯蒂娜·夸尔斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，韦克菲尔德（2019）；“亲吻我的性别”，海沃德美术馆，伦敦（2019）；“绘画，或称血”，现代艺术博物馆，华沙（2019）；“美术馆的根基：MOCA收藏”，当代艺术博物馆，洛杉矶（2019-20）；“Stonewall 50”，当代艺术博物馆，休斯顿（2019）；“黄昏之前天最明”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“扳机：作为工具及武器的性别”，新美术馆，纽约（2017-18）；及“虚构”，The Studio Museum，纽约（2017）等。