听德彪西如何把“光”写进音乐
德彪西钢琴音乐的光影印象
19世纪60-70年代，印象主义（impressionism）以创新的姿态登上法国艺术文化中心。最为典型的是法国作曲家德彪西，他作为印象主义音乐的创始者，其音乐汲取了印象派画家和象征主义文学的灵感，彰显出了印象主义独特的音乐美学倾向，将音乐与诗歌、绘画相融合，给人一种光影交织的意境美。 推荐阅读：1、德彪西的音乐风格及其成因丨“我希望我能证明自贝多芬之后，交响曲形式的音乐是多么空调乏味。” 2、德彪西音乐风格导论丨从调性、音色、旋律角度看
印象主义融合了不同地域、不同时期的文化风格，是一种独特的审美观念。德彪西作为西方传统音乐改革的先锋和印象主义音乐的创始人，他的音乐创作是世纪之交的一次重大革新。德彪西的音乐以绘画、自然景物、诗歌为题材，表现感觉世界的主观印象，它包括了一种崭新的技术手段，作品中应用了被人忽视的音阶，如全音音阶和五声音阶，并恢复了中世纪的一些古典调式和奥尔加农。他认为印象主义音乐更能把朦胧的感觉、模糊的印象表现出来，大胆的使用了一些完全不相干的和弦。德彪西的印象主义音乐，是当时欧洲音乐的一种新风尚，由此可以看出德彪西创作风格的新颖和独特。在当今的音乐领域，我们可以在普通的电子音乐或者电影配乐中发现上述这些创作方法，它们已成为新音乐语言的一部分。作为一名器乐的学习者，在演奏一部作品时，不仅要掌握作曲家的时代背景、风格特征等，更要多层次、多角度的去探索音乐的美。
一、德彪西与印象主义艺术
印象主义最初是出现在19世纪末的欧洲文化中心，受到印象主义绘画的影响，他们更多的是通过用音乐描绘大自然中的景象，表达一种梦幻、朦胧的意境美。
为了追求新的音乐语言和音乐风格，德彪西在创作实践中力图摆脱传统音乐的桎梏，将音乐的音色和音响作为他对钢琴音乐追求的目标。他认为音乐是一种由意象组成的意境，没有故事情节的束缚，是单纯的运用色彩、力度来替代调性、和声进行以及音乐发展的原则。为了打破传统音乐的桎梏，德彪西等音乐家在音乐和声方面进行了不断的尝试和创新，如同印象派绘画的纯色并列一样，在音乐的重音和节奏上进行处理，轻盈柔和的旋律线在每一小节流动，表现出一种静谧和淡雅。
德彪西印象主义音乐风格的形成来自很多方面：
第一，音乐风格的形成离不开艺术家独特的生活环境。德彪西有幸师从莫特・德・弗勒维尔夫人，她是肖邦的学生，对德彪西日后的创作和演奏技巧产生了重要影响。在创作思路上，他追求与传统音乐的分裂，把音乐从古老模式中解脱出来，给予它们自由和生命，这是德彪西进行音乐创作的唯一原则。
第二，源于印象派绘画。童年的德彪西喜爱搜集版画、绘画和书籍中的艺术精品，青年时代接触过很多同时期画家，他的音乐风格深受印象派绘画的影响，并从中得到灵感。音响和音色是德彪西表现钢琴音乐的主要手段。自然界中光线强弱的音乐表现在音响上，而光线照射物体时所描绘出的音乐则表现在对钢琴音色的控制上。——德彪西百年，来听他的编号100的作品《版画集》（Estampes，L.100）
受印象主义绘画的影响，德彪西的钢琴音乐也透露出一种朦胧梦幻的意境。此外，异国情调的风俗民情和音乐宝藏也是德彪西音乐风格形成的因素，例如从印度音乐和中国音乐中得到启示，谱写的具有东方音乐味道的五声音阶的管弦乐作品《海》。
二、德彪西钢琴音乐的美学特征
德彪西的朋友莫奈，是法国印象派的著名画家，他曾说：“一幅画的主要人物就是‘光’”。在德彪西的钢琴音乐创作中，随处可见的便是这种“光”与“色”的交织，大多数描绘的是大自然中的高山流水、风花雪月等，使人们沉醉在自然的幻境与朦胧的意境之中。作品中融入了丰富的个人情感，给听众以情景交融的感觉。1905年，德彪西创作了《意象集》，整部作品充满了美感的意境。
在第一首《水中倒影》中，他描绘了水面在阳光的照射下所呈现出的波光粼粼的景象。整部作品和声色彩运用的十分丰富，旋律的发展也是追随着人的感官和情感，可谓是一部情景交融的典范之作。意境的另一种美学特征是虚实相生，突出对缥缈和梦幻的音乐朦胧美的追求，同时这也是德彪西钢琴音乐美学体验的一大特色。
《雨中花园》是印象主义音乐的典范之作，德彪西充分运用了和声的色彩作用描绘了雨后天晴的花园景象、阳光灿烂的光影交错的多彩之景。
德彪西凭借其敏锐的艺术灵性，以独特的音乐语言塑造一个个色彩万千的光影世界。德彪西的印象主义钢琴音乐为音乐审美和艺术感受增添了新的内容，他带来的不仅是一种新的艺术思潮，更是一种新的审美理念。 ——傅聪、陈萨谈德彪西《帆》丨“我不太同意德彪西是所谓印象派”。
三、结语
作为印象主义音乐的创始人，德彪西非常注重挖掘钢琴内部的音色，音乐也集中地体现了印象主义鲜明、独特的风格。他是世纪交替时期最具有独创性的作曲家，他的音乐反映了世纪转折时期的敏感忐忑、坐卧不宁的精神状态，但同时他也创造出一个色彩斑斓、绚丽多姿的印象主义音乐世界。他的钢琴音乐是音乐发展史上的一个新起点，是世界音乐发展史中的一颗璀璨的明星。
*本文原载《大观周刊》；往期德彪西：1、古典音乐的德法之争丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的？民族乐派的兴起使法国成了新潮潮音乐的先锋，并引领了整个欧洲音乐；2、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较；3、亲爱的，音乐是用音符写出来的，而不是思想丨德彪西丨马拉美丨《牧神午后》；4、现代西方音乐的德法之争丨德彪西、马拉美与巴黎的悠闲丨“萨蒂之所以重要在于他引导法国新一代作曲家摆脱处于瓦格纳影响下的印象主义”；5、傅聪谈德彪西《平原上的风》丨“我是不赞成米开兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。”；6、印象主义特征在德彪西作品中的体现丨“他把20世纪的音乐与19世纪分开，这与贝多芬把19世纪音乐与18世纪分开的功绩一样伟大！” 7、演奏德彪西钢琴组曲《版画集》需要注意的地方丨如何更好地体现薄雾般的朦胧效果？8、如何演奏德彪西钢琴练习曲丨要具有控制音色微妙变化的能力，使音乐在手指的抚摸下自然地流淌出来，让手指融化在音乐之中而非敲击键盘；9、浅析德彪西在作品创作中的音乐语言丨他既不盲目的继承也不恪守古老规律的束缚，凡是值得吸收的，他都再次塑造，使其和自己个性融为一体；10、德彪西前奏曲《帆》的节奏分析丨理解德彪西，不能忽视其独具匠心的节奏！11、演奏德彪西《12首钢琴练习曲》要注意的地方？ 12、德彪西：“送给我可爱的小秀秀”丨如何演奏《小牧童》？ 13、心疼女儿练琴枯燥，德彪西写了这首作品丨如何演奏《博士》练习曲？14、德彪西早期印象派风格的大胆尝试丨如何演奏《贝加莫组曲》？15、这是印象派时期唯一出版成集的练习曲丨德彪西《钢琴练习曲》独特创作风格探究；16、 演奏德彪西钢琴作品该如何触键？17、训练琶音，请选择德彪西《为复合琶音而作》的钢琴练习曲；18、“我的作品不是革命”丨拉威尔《水的嬉戏》与德彪西《水中倒影》的比较聆听；19、“音乐中的德彪西主义与绘画中的印象主义和诗歌中的象征主义是同义词！” 20、德彪西之前，从未有人用钢琴语言描述如此陌生的世界丨米开朗基利弹到入神之处，他本人就不在了……21、德彪西百年，来听他的编号100的作品《版画集》（Estampes，L.100）；22、“要找个懂德彪西的男人。”；23、德彪西的音乐风格及其成因丨“我希望我能证明自贝多芬之后，交响曲形式的音乐是多么空调乏味。” 24、德彪西音乐风格导论丨从调性、音色、旋律角度看