《姜子牙》评分从 7.4 到 7.0，中国动画电影路在何方？

Original 小可爱传播新传考研 2023-03-28

噔噔噔，各位新传er国庆有没有放松一下呢，比如......看个电影？最近国庆档电影《姜子牙》在微博频频霸占热搜，相关的评价褒贬不一。学姐特意去电影院看了热乎乎的电影（丝毫没有炫耀的意思）。没有并为大家整理了一份《中国动画电影分析指南》，请各位及时查收哦！

由于新冠疫情影响，原本定在春节档的动画电影《姜子牙》于10月1日才与观众见面，其一上映便刷新了中国电影市场动画电影首日票房记录。10月4日，在《姜子牙》上映的第四天，其累积票房已破10亿，成为中国影史票房最快破10亿的动画电影。然而，豆瓣显示，自电影上映四天来，《姜子牙》的评分已从最初的7.4跌至7.0，网上对该电影的评价呈现出严重的两级分化：褒扬者认为其是中国动画的又一次超越，批评者对其剧情、人物设计进行了强烈批评。

（图源网络）

本文无意对这部电影进行评价，学姐更想借助这一部作品，跟大家好好聊聊：如何看待当下中国本土动画电影的发展？

电影之内丨文化解构与反叛精神

《姜子牙》主要讲述封神大战后，姜子牙奉师尊之名斩杀狐妖，却意外发现狐妖身体中拥有一位无辜少女的元神。在历经十年的自我怀疑后，少女的再次出现终于使姜子牙决心自己追寻真相，并最终发现了天尊“牺牲一人以救苍生”的阴谋。电影主要围绕“善于恶”、“权威与反叛”、“信仰危机与自我怀疑”、“小人物与公权力的抗争”等主题展开。

《哪吒之魔童降世》给国人带来了国产动画电影崛起的希望，而《姜子牙》作为《哪吒》之后的第一位接棒手自然也是“众望所归”。不难看出，无论是《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》还是《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》，近几年的国产动画似乎都有一个共同点：取材于中国传统的神话传说，又也为之注入了不一样的价值思想。

《姜子牙》改编自中国传统文学作品《封神演义》，该书以姜子牙辅佐周武王伐纣为历史背景展开，以姜子牙封诸神、周武王封诸侯为结尾，融合了当时的史实人物和神话故事，并塑造出姜子牙、哪吒等众多神话形象。

《封神演义》衍生出来的影视作品数不胜数，但大多围绕纣王与苏妲己、哪吒父子等人物展开，姜子牙尽管作为该书主角，却很少出现在人们的视野中。从这一角度看，《姜子牙》将《封神演义》中这一“灰色地带”展示给大家，丰富了人们印象中“愿者上钩”的姜太公形象。

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（一）解构主义与文化的传承

作为后现代主义的主要思潮之一，解构主义（deconstructionism）指对“结构”的摧毁和消解。解构主义反对以一元消灭另一元的抗争，其认为歧异的存在是多元的必然，也是事物发展的规律。

在《书写与歧异》一书中，德里达对文化传统继承与创新间的关系进行了充分论证。他认为，创新的过程必然是从传统出走，但也必然又对传统进行多次回归，这种回归只是片刻的轨迹运动，很快又会离开传统，再度自由的进行无形的“踪迹”运动，这一过程是一种“非等同圆的重复”。

《姜子牙》对传统文化的解构首先体现在对《封神演义》这一著作中核心BUG的“修复”上。作为《封神演义》中终结无道殷商最大的功臣之一，为什么在纣王都被封为姻缘神的情况下，姜子牙竟然没有被封神？

导演程腾等人给这一问题给了自己的一个答案——为了追求自己坚信的正义，姜子牙放弃臣服于元始天尊所代表的权威，并亲自斩断天梯，放弃了所谓的“众神之首”，成为自己心中的神。在中国传统“神即正义”的思想观念中，《姜子牙》给观众展示了另外一种声音，即正义背后也许也存在着某种不为人知的黑暗面。

《哪吒》和《姜子牙》都选择了以重塑传统神话人物形象的方式为传统文化注入新的时代思想。无论是《哪吒》中以“魔丸”形象出生，嚣张跋扈吊儿郎当的哪吒，还是《姜子牙》中邪恶化身却被原始天尊玩弄的九尾，其都与人们传统思想中“神明即正义，妖魔即邪恶”这一认知存在反差，这种反差便是对传统文化的解构，在解构的基础上重新建立以及传播自己想要表达的价值观。

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（二）后现代主义与反叛精神

“越是定格于我国文化长廊中流传久远的人物，其形象与事迹越是处于一种动态的流变中，随着经济发展、传播场景、创作主体与受众等多方面的变化而改变。”如果说，哪吒形象代表的是个体对命运的反抗，那么姜子牙的形象则代表一位绝对理想主义者对自我的怀疑和对公权力的反抗。这种反抗不仅属于故事中的人物，也折射出当今社会较为蓬勃的后现代主义思潮与反叛精神。

后现代主义最突出的特点就是它的反叛性与解构性。后现代主义在世界观与方法论上主张消解中心、颠覆权威、打破同一性, 走向多元主义与相对主义。

在电影《姜子牙》中，故事开始便提出了“斩狐妖以救苍生”的口号。然而最后的真相却是象征正义的师尊以“为苍生”之名“祸乱”了苍生——生灵涂炭，百姓流离失所，普通人不分善恶，为诛杀狐妖走火入魔。在这样的前提下，曾将天道作为信念的姜子牙陷入了不断地自我怀疑中。在追寻真相的过程中，他发现了元始天尊的阴谋，并最终在“救一人还是救苍生”的两难选择中背离了自己曾深信不疑的天道，选择了“救眼前人”。这种反传统式的诠释影射着对权威和权力的颠覆和反抗。

当然，作为后现代消费主义时代的文化形态, 后现代主义在价值取向上转向认同和张扬大众化、世俗化与时尚化的价值观。在后现代主义者看来, 后现代即时性消费、当下性享乐、时尚化追求已成为现实的游戏规则，因此，一切所谓终极与永恒价值甚至是根本不存在的。电影中表达出来的反叛精神从某种程度上也迎合了当下的反叛文化。（这一部分的分析大家可以从商业和市场的角度进一步分析电影的主题表达~）

电影之外丨中国动画电影何以可能与何以可为

我们可以看到的是近年来不断涌现出的动画电影慢慢建构出一种新型的中国风动画，这是在依托中国传统神话叙事资源的基础上，吸收、融合、挪用其他的文化资源，形成一种全新的中国神话视觉呈现，一种在美学风格上更现代，因此也更适合当代观众审美取向的中国风。

作为文化自信路上的重要一环，中国动画电影的发展与当下的全球文化传播息息相关。我们可以看到的是，无论是《哪吒之魔童降世》还是《姜子牙》，都让外国观众看到了中国动画和漫威电影的不同，外媒还拿两部神话动漫做了一番比较。

（图源网络）

10月4日，央视新闻发文对当下国产动画的发展状况进行了分析总结，主要内容有：

1.近年来国产动画已经逐渐撕掉“低幼”、“粗制滥造”的标签，逐渐获得国内外认可。

2.伴随着在线动画平台的兴起以及ACGN文化在青年群体中的传播，我国泛二次元用户规模近年来一直处于增长趋势。（可用来分析青年亚文化等）

3.目前95后、00后年轻群体成为中国动画用户的主力构成群体，他们为文化付费的意识更强。付费观看、购买手办等行为推动了市场发展。（可用来分析文化消费与文化付费）

4.现阶段，国产动画的竞争力仍然不足。在作品叙事和成熟度方面，国产动画与国外作品的差距依旧存在，国产动画还有很大的发展空间。

近年来的国产动漫的发展也在告诉我们：国产动漫要想突破发展瓶颈，探索出一条适合自身发展的道路，除了技术条件和国家政策扶持外，更要擅长在中国传统历史文化的宝库中汲取养分，提炼出富有艺术表现力的文化元素来提升作品的可观赏性，以富有中国本土文化特色的原创内容生产获得持续的生命力。

1. 创作主旨借鉴中国传统文化。回归中国本土文化创作，同时也要在继承传统文化的基础上探索构思新的剧情与叙事手法, 善于观察, 挖掘新角度新方向, 力求剧情创新

2.树立本土品牌意识, 重视原创内容开发。加强品牌意识，确定目标定位，通过制作系列作品、衍生周边产品等手段打造完整产业链，扩大品牌影响力和竞争力；同时相关政策也要增进对国产原创动漫产业的支持，使本土品牌具备可持续发展性。